Lo que un artista gana con Spotify

Muertos nos hemos quedado hoy al leer el dinero que ha recibido Lady Gaga por parte de la STIM (que viene a ser algo así como la SGAE sueca pero sin Teddy Bautista) en concepto de derechos por su canción Poker Face. Le han pagado la cantidad de …167$ por tener en Spotify una canción que ha sido reproducida más de un millón de veces. Ahora es cuando uno se acuerda de las palabras que dijo en verano aquel sueco que nadie conocía (pero que ha vendido 3 millones de discos), Magnus Uggla, sobre que ganaría más dinero tocando en el metro que con Spotify.

Es incuestionable que esta cantidad es rídicula y casi un insulto para la artista, y cabría preguntarse que es lo que está fallando si el modelo de negocio de Spotify o que quizás sea excesivo el dinero que reciben las discográficas por poner las canciones sobre las que poseen los derechos en el popular servicio de música. Porque esta cantidad, de momento, nadie la ha revelado.

No obstante, viendo estas cifras y los acontecimientos de los últimos meses, se me hace inevitable no plantear el problema desde otro punto de vista. En Spotify hay grupos que tienen miles e incluso millones de escuchas. ¿Cuánto tendrían que haber pagado esos grupos para que una radiofórmula ponga tal cantidad de veces sus canciones? ¿Y para tener un anuncio en la televisión? Gracias a Spotify muchos se han dado a conocer, y otros muchos han ampliado su legión de seguidores. ¿Como si no se puede explicar que Maldita Nerea estuvieran este fin de semana tocando en La Riviera (aforo de 2000-3000 espectadores) a 18 eurazos la entrada? ¿Alguien los conocía antes de “Shhh, es un secreto”? Visto el reconocimiento, y los taquillazos de sus conciertos seguro que a Maldita Nerea no le importa demasiado que Spotify le pague 50€, o lo que corresponda, por sus canciones.

A propósito de esto, cabe recordar un gráfico que publicaba hace pocos días el Times donde muestran la evolución durante los últimos 5 años de las principales fuentes de ingresos en la industria musical:

- Venta de música grabada.
- Música en vivo (conciertos).
- Recaudación monetaria a partir por derechos de uso de la música reproducida en áreas públicas.

Para los ingresos por conciertos y venta de discos se ha creado una subcategoría, lo que le queda al artista y lo que le queda a la discográfica.

Así vemos como los artistas han aumentado el dinero que han ganado en los últimos 5 años gracias al enorme tirón de los conciertos. Cada vez conocemos más grupos, y no nos importa gastarnos el dinero ahorrado del disco en un directo. Sin embargo, las discográficas están perdiendo dinero a raudales, ya que viven básicamente de la distribución de los discos (De cada disco vendido, una discográfica se lleva 6€ mientras que el artista se lleva 1€, aproximadamente). Así que visto el panorarma, no extrañaría que las distribuidoras se hayan asegurado llevarse una buena parte del pastel que es Spotify, y quizás por eso tampoco sus datos salen publicados por ningún sitio. Amén de que Spotify debería empezar a generar dinero en breve.

Vía: Alt1040 (Por una y dos veces)

Au Revoir Simone – Still Night, Still Light

Au Revoir Simone son un trío neoyorkino (de Brooklyn, ¿Cómo no?) de chicas unidas por su pasión por la música y destinos encontrados en un tren rumbo a NYC. Toman el nombre de una frase de la película de Tim Burton, La Gran Aventura de Pee-Wee y este año han publicado su tercer y excelente disco de estudio, Still Night, Still Light, que está disponible en Spotify.

Escuchando trabajos anteriores del grupo, se podría decir que poco nuevo hay aquí, pero sin embargo acentúan todo lo que ya hacían sentir sus anteriores discos, la frialdad de los teclados vintage junto a la calidez de sus voces forman una antítesis que hace que a pesar de lo melodioso de las voces en ningún momento se acerque al endulzamiento exacerbado. Esto queda perfectamente demostrado en Knight of Wands donde la música va creando una tensión que la voz rebaja. El primer single del álbum fue la genial Shadows con un ritmo electrónico muy pegadizo y ahora están promocionando el primer corte del disco, Another Likely Story para el que han rodado este vídeo por el metro de Nueva York:

Hay que pensar poco para que las comparaciones, una tras otra vengan a la cabeza, Camera Obscura, The Postal Service, (mis adorados) Lali Puna, y es que la fórmula de synthpop melódico ya ha sido explotada por muchos grupos, empezando por las propias Au Revoir Simone, y quizás esto sea lo que tiene más mérito, habiendo escuchado discos anteriores de ellas mismas, todo el mundo sabe a lo que va, pero gusta, y al final, hasta acaba engachando.

Y si sus canciones no os parecen suficientemente buenas, podéis probar con alguno de los remixes que Aeroplane y Neon Indian han hecho para su actual single. Disponibles aquí y aquí.

Myspace de Au Revoir Simone
Página oficial de Au Revoir Simone

Russian Red en clave electrónica

Russian Red nos ha estado conquistando durante los dos últimos años con su mezcla de folk y pop, aderezado de su candidez y buen hacer en el escenario. Pero ella ha decidido no quedarse ahí, de entre la multitud de canciones de canciones nuevas que ha sacado tras I love your glasses hay que destacar los experimentos que ha hecho más allá del folk que la llevó al éxito, hace unos meses, nos mostraba una canción, Sadie, en la que casi rapeaba (a su estilo, eso si) y ahora ha realizado un acercamiento a la electrónica de la mano de Nelue.

Nelue , es el proyecto del asturiano Fernando Gómez, y sacará a la venta su primer EP con la discográfica Lovemonk el próximo jueves. Dicho EP se llamará Deconstructed, al igual que uno de los dos temas en los que ha colaborado Russian Red. El otro es Pierced Heart. Y es que a Fernando parece que le gusta lo de mezclar voces folk con bases electrónicas y además de Lourdes, también en participado dentro de las 6 canciones de este “debut” Anni B Sweet, Joanna Rubio y Kayele.

Resulta más que curioso ver a artistas folk saliéndose completamente del marco en el que se las podría encasillar, lo cual también es de agradecer, este tipo de experimentación evitando estancarse en lo que podría llegar a conocerse como “el sonido Russian Red” o el “sonido Annie B Sweet”. Y a nivel particular, he de decir que me ha encantado Deconstructed, y que lo podéis escuchar aquí.

¿Qué pasó con Dust Lane?

Esta es la pregunta que muchos nos hacemos, especialmente los fans de Yann Tiersen. Inicialmente estaba previsto que en Septiembre de este año se publicara su nuevo trabajo, Dust Lane. De esto han pasado ya dos meses, el disco no ha aparecido, y ni en su myspace ni en su Facebook Yann ha dicho esta boca es mía.

Pues bien, esta semana, gracias a la gira que ha dado por España, hemos conseguido tener más información y resulta que el motivo por el cual no se ha publicado aún Dust Lane es porque Yann tuvo una fuerte pelea con su anterior discográfica, de tal magnitud que le llevó a romper el contrato que tenía con ellos, y por ende, se quedó sin la publicación de este disco. Pero que nadie desespere, que todos vamos a poder deleitarnos con las canciones de Dust Lane, que además cuenta con las colaboraciones de Syd Matters, Orka y Matt Elliott, porque quien haya ido a alguno de sus conciertos esta semana ya las habrá escuchado, y para los que no, decir que el disco saldrá con su nueva discográfica en Primavera. Ansiosos estamos.

Por otro lado, hay que darle un tirón de orejas a Yann, por no intentar mantener el contacto con sus seguidores, vía myspace o vía facebook, e informar de todas estas noticias, ya que para un fan, por muy fan que se sea es difícil estar un año esperando un disco sin que salga y sin saber qué pasa con él.

Por último, aquí os dejamos una interesante entrevista en El País de Yann, donde habla de su nuevo álbum y de como intenta olvidar a Amelie.

Dragonette + Project:Komakino. Ochoymedio. 20-11-2009

Con un cierto retraso, gracias al cual pudimos llegar a tiempo los rezagados, comenzó ayer el concierto de Project:Komakino en la Sala Ochoymedio. Tal y como se podía intuir por las tres canciones que hay colgadas en su myspace, se trata de un grupo admirador y casi clon (barato) de Joy Division. Desde la estética fría y oscura hasta la forma de comportarse en el escenario recordaban a la mítica banda. Eso si, la actitud del cantante, poco o nada tenía que ver con Ian Curtis, cuyos bailes epilépticos fueron sustituidos por la más absoluta apatía y un gesto impertérrito. En definitiva, a pesar de que sus canciones bien daban para caldear el ambiente, la puesta en escena hizo que acabaran su actuación sin más pena que gloria. Aunque en un principio parecían uno de esos grupos de versiones de algún grupo mítico, finalmente no llegaron ni a eso.

Pocos minutos después estaban sobre el escenario el grupo estrella de la noche, Dragonette, un escenario que se quedo pequeño a su cantante, Martina Sorbara, cuya mera presencia eclipsa todo lo que a su lado esté como si se tratara de un agujero negro. Además, no tardaron ni un momento en contentar y poner de su lado al público, ya que empezaron con I get around, probablemente, su hit más consagrado y perteneciente a su anterior y exitoso álbum, Galore. Poco a poco, en medio de una algarabía creciente, fueron mostrando los temas del nuevo Fixin’ to thrill alternándolos con los grandes temas del anterior disco, así cayeron Competition, Get lucky o Take it like a man. La complicidad entre los miembros de la banda, el buen sonido (a pesar de ser el Ochoymedio), el carisma de Martina junto a sus axilas cuidadosamente descuidadas y el tracklist lleno de hits como ya hemos dicho hicieron que todos los asistentes acabaran encantados del concierto y lamentando que el bis solo comprendiera una canción más.

Dragonette es uno de esos grupos que ganan enteros en directo, porque, aunque sus álbum llenos de pop y dance puedan resultar cansinos e incluso anodinos a partir de la tercera escucha, sus conciertos son más que recomendables, aunque simplemente sea por ver a ese ciclón que es Martina Sorbara.

Pd: Imposible terminar este post sin hacer mención al tremendo parecido físico entre el guitarrista de Dragonette y Ruud Van Nistelrooy.

The Raveonettes – In and Out of Control

The Raveonettes fueron el primer grupo del que hablamos en este blog (el primer post correspondió a la malograda Fabchannel) gracias a su canción de Navidad de 2008, y ahora, casi un año después nos volvemos a hacer eco de su trabajo gracias al magnífico quinto álbum que lanzaron el mes pasado, In and Out of Control y que apunta a ser uno de los discos del año.

Desde una primera escucha, las gélidas canciones de In and Out of Control resultan pegadizas y atractivas al oido, a pesar de su frialdad a la hora de transmitir emociones consiguen hacer que se te empiece a mover la pierna bajo la mesa al ritmo casi dance de muchos de sus temas. Y es que ese es otro de los motivos por los que destaca este trabajo, y es que sería difícil poderse quedar con una sola canción o destacar un hit. Su primer single es Last Dance, pero como adelanto ya dieron Suicide, pero Bang!, Gone Forever, Boys Who Rape o D.R.U.G.S también podrían haber sido utilizado para estos propósitos, debido a la inmediatez de los temas.

Sin embargo, la animosidad y bailabilidad con cierto toque retro y festivo de sus canciones contrasta enormemente con el oscurantismo de las letras, algo por otra parte ya habitual en The Raveonettes, que hablan de violaciones, abusos, machismo, maltrato, drogas y vidas abocadas al suicidio. Todo esto lo explicaba en la presentación del disco la vocalista Susan Rose Wagner:

Es una mezcla bastante extraña de cosas antiguas y modernas, tristes y felices… trata de violaciones, amor perdido, violencia, suicidio, sin que importe un bledo lo que los demás piensen de uno y lo más importante, siendo diabólico y angelical al mismo tiempo.

Dentro de In and Out of Control existen dos temas que destacan por salirse del marco general del disco pero no por ello desmerecen en absoluto al resto de las canciones, hablamos de la triste y meláncolica Oh, I buried today y el tema más noise de todo el álbum, Break up Girls! En general, un disco que hay que escuchar si o si y al que esperamos ver en directo (al menos, en Barcelona podrán hacerlo el 19 de Diciembre).

Myspace de The Raveonettes
Página oficial de The Raveonettes

The Pains of Being Pure at Heart + Atlas Sound. Teatro Circo Price de Madrid. 18-11-2009

Gran expectación generada desde días atrás por la esperadísima visita de TPOBPAH, como ya son conocidos en la blogosfera, y que se vio confirmada por el nutrido grupo de fans que había en primera fila del Circo Price desde 2 horas antes del comienzo del concierto, amén de todos los que pasaban por el puesto de merchandising y se gastaban 40€ sin reparo ante la atónita mirada de los que le rodeaban y respondían con un lacónico y clarificador “Tío, son los Pains“. Todo esto, unido al magnífico recinto del concierto hacia presagiar una noche difícil de olvidar. Por desgracia, toda esa expectación que había a las 20:00h, a las 23:00h se había convertido en decepción. Pero veamos que pasó entre medias.

En primer lugar, apareció sobre el escenario el famélico Bradford Cox, presentando las canciones del álbum Logos, el último de su proyecto en solitario, Atlas Sound. Su puesta en escena tremendamente intimista donde solo se acompañó por una guitarra, una armónica y un juego de pedales, además de no levantarse de la silla en ningún momento pareció sorprender al público de la sala. Un mero vistazo por Youtube hubiera bastado para que esto no les cogiera por sorpresa. En general a un nivel bastante aceptable, llegando a emocionar incluso más que en el álbum. Una pena, que la impaciencia de la gente por ver al grupo principal impidiera disfrutar más de Altas Sound.

Por fin el gran momento, los jovencísimos (algunos no tienen ni asomo de barba) TPOBPAH hacían aparición en medio de una gran ovación. Una canción…dos… Nadie Reacciona. Young Adult Friction tocada la tercera canción del concierto, y nada. ¿Que pasaba con el sonido? ¿Por que estaban las guitarras tan bajas? ¿Y esas distorsiones y noise del disco? ¿Por qué Kip Berman canta tan rematadamente mal? La cuestión es que todos esperaban poder bailar, cantar y saltar como nunca con los miembros de TPOBPAH, pero a éstos entre lo delgados que estaban y el poco entusiasmo en ciertos tramos del concierto daban ganas de ofrecerles un bocaillo chopped.

Cierto es, después de esta crítica salvaje, que el concierto se amoldó a lo que son TPOBPAH y sus canciones, un grupo de adolescentes aún tímidos con tendencia al shoegaze. A pesar de sus esfuerzos por intentar sincronizar con el público (no consiguieron enterarse de como se dice Twins en castellano), y de que algunos temas si que sonaron realmente bien, Stay Alive, This love is fucking right, A teenager in love… Los problemas con las guitarras y sobre todo con la voz de Kip nos hicieron sentir bastante decepcionados respecto a lo esperado. Uno podría pensar que son así en directo, pero las crónicas hablan de un concierto apoteósico en el Primavera Sound ¿Qué ocurrió en Madrid?

Grandes montajes musicales de ayer y de hoy

A raíz del genial montaje que os enseñamos el otro día con Barrio Sésamo y Daft Punk, no hemos podido evitar recordar otros tantos montajes por el estilo que nos hicieron reír sin parar. El primero que se nos viene a la cabeza, claro está, es el reciente éxito de Beyoncé y el Paco, Paco, Paco de Encarnita Polo, pero a continuación os presentamos nuestra selección particular:

1. Joy Division & Enrique y Ana
Este montaje me impresiona cada vez más conforme lo veo, y es que tengo que presentar mis más profundo respeto al máquina que hizo esto… si es que está clavado… Se trata del tema Digital de Joy Division, interpretado como La Yenka de Enrique y Ana:

2. Pulp Fiction & Los Brincos
Si es que lo ves y hasta quedan mejor John Travolta y Uma Thurman bailando esta canción de Los Brincos que la canción que aparece en la película. Ahora mismo propongo que, ya que en España seguimos empeñados en doblar las películas, adaptemos también las canciones, porque quedan hasta mejor que la versión original:

3. El Fary & Michael Jackson
Aunque se han hecho muchos montajes de este tipo con el rey del pop, y más aún desde su muerte, a mí este me parece el mejor y con diferencia. Y es que aunque el entusiasmo de la chica que camina mientras Michael le cuenta los atributos del torito guapo ya es para troncharse, lo mejor viene cuando los muertos comienzan su baile, en torno al minuto 2:20… Con todos ustedes, Thriller de Michael Jackson interpretado como el Torito guapo de El Fary:

4. John Travolta & Tijerita
Me reitero en lo que ya he dicho, visto el resultado habría que traducir también las canciones y coreografías en las películas al español… Con esto ya queda claro que a John Travolta el folklore español más autóctono le viene como anillo al dedo. Qué soltura bailándo a Tijerita en el escenario de Fiebre del Sábado Noche…

5. “Pachá Melilla”
Pero no sólo los temas de folklore tradicional se adaptan estupendamente a situaciones modernas, sino también al contrario: las situaciones más tradicionales se pueden acompañar perfectamente por música actual, como este baile tradicional marroquí y el conocido tema Shining Star de Get Far.

6. El Príncipe de Bel-Air & Gipsy Kings
Este vídeo no permite ser insertado, pero es de mis preferidos y os recomiendo encarecidamente que lo veáis en este enlace. No tiene precio ese pedazo de baile por rumba que se marcan Will Smith y su primo Carlton Banks, como si llevaran toda la vida haciéndolo, vaya.

¿Preparados para el Kitsuné 8?

Cada vez recibimos con mayor frecuencia las recopilaciones de este sello francés, y es que se sigue consolidando como punto de referencia a la hora de señalar lo más cool de la escena musical independiente.

Fue en mayo cuando nos presentaron su recopilatorio número 7, disponible en Spotify, en el que ya pudimos encontrar a sus apadrinados Crystal Fighters, Phoenix o Autokratz, y en esta ocasión nos encontramos de nuevo a Crystal Fighters, a Midnight Juggernauts, Siriusmo o Memory Tapes. Seguro que darán mucho que hablar.

Se puede escuchar en streaming y descargar (previo pago) desde este enlace.

Y como en anteriores ocasiones, en el teaser de este nuevo recopilatorio han aprovechado para presentar su nueva colección de ropa (sí, también hacen ropa) con una competición entre un chico y una chica para ver quién cambia de atuendo antes. La colección primavera-verano 2010 se llama “Kitsuné Golf Club”, y el vídeo es este:

Y el tracklist de esta recopilación:

01 French Horn Rebellion: “Up All Night”
02 The Drums: “Let’s Go Surfing”
03 Siriusmo: “High Together”
04 Le Corps Mince de Françoise: “Something Golden”
05 Midnight Juggernauts: “This New Technology”
06 Heartsrevolution: “Dance Till Dawn”
07 Logo: “Junocide”
08 Two Door Cinema Club: “I Can Talk (Moulinex Remix)”
09 Slagsmålsklubben: “Brutal Weapons”
10 Beni: “Maximus (Harvard Bass Remix)”
11 AMWE: “Friction Between the Lovers”
12 Jolie Cherie: “Star”
13 Chew Lips: “Salt Air (Alex Kapranos Remix)”
14 Delphic: “This Momentary”
15 Memory Tapes: “Bicycle”
16 Parallels: “Find the Fire”
17 Nottee: “Control”
18 ENCORE
19 Crystal Fighters: “I Love London”
20 My Tiger My Timing: “I Am the Sound”

The Killers – Live From The Royal Albert Hall

Gracias a nuestra afición por aprovecharnos de toda propuesta gratis que venga de JNSP, ayer tuvimos la oportunidad de asistir a la proyección del nuevo DVD de The Killers que se publicará el próximo 9 de noviembre, Live at The Royal Albert Hall. Fue filmado durante las dos noches que la banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres en Julio de 2009, formando parte de su gira Day&Age.

Para los que como yo, no tuvimos oportunidad de verlos en directo en esta gira, este DVD puede ser una oportunidad de hacerse una idea de cómo habría sido estar allí. Nunca he sido muy aficionada a este tipo de grabaciones, me parecen incomparables con la experiencia de haber asistido al concierto, e incluso pueden llegar a aburrirme. Pero esta proyección en un cine aportaba una experiencia distinta, con pantalla grande y un sonido con la calidad suficiente como para simular el que debía haber en el propio concierto. Tan “realista” era la experiencia que no fui la única en sorprenderme aplaudiendo al final de las canciones, dando palmas cuando Brandon lo hacía, y hasta más de uno tendría que reprimirse las ganas de levantarse y saltar como si fuera un fan más de los que había aquel día en el teatro londinense.

Al margen de la novedad de ver este DVD en cine, la grabación merece la pena también por ver el espectacular interior del Royal Albert Hall, uno de los teatros más bonitos del mundo para mi gusto. Y aunque el espectáculo técnico que aportaban The Killers no es que fuera especialmente llamativo, sólo el recinto ya hace que cualquier iluminación o efecto resulte espectacular.

Mención aparte, claro está, merece Brandon Flowers, que aparte de esos dones que la naturaleza le ha dado tan conocidos y apreciados por tod@s, demuestra la calidad de su voz también en directo, derrocha energía y sabe cómo meterse al público en el bolsillo, con bajadas del escenario, paseos por butacas y palcos, fotos y besos con histéricas fans, historias sentimentales sobre el amor y la vida…

Desde mi punto de vista, un documento digno de estudiar, dada le intriga que me sigue produciendo el éxito tan masivo de este grupo, sin que su música sea concebida como comercial… ¡pero me alegra mucho! Ojalá todas las adolescentes sigan por muchos años escuchando a The Killers y suspirando por los huesos de Brandon, eso malo no puede ser…