A raíz del genial montaje que os enseñamos el otro día con Barrio Sésamo y Daft Punk, no hemos podido evitar recordar otros tantos montajes por el estilo que nos hicieron reír sin parar. El primero que se nos viene a la cabeza, claro está, es el reciente éxito de Beyoncé y el Paco, Paco, Paco de Encarnita Polo, pero a continuación os presentamos nuestra selección particular:
1. Joy Division & Enrique y Ana
Este montaje me impresiona cada vez más conforme lo veo, y es que tengo que presentar mis más profundo respeto al máquina que hizo esto… si es que está clavado… Se trata del tema Digital de Joy Division, interpretado como La Yenka de Enrique y Ana:
2. Pulp Fiction & Los Brincos
Si es que lo ves y hasta quedan mejor John Travolta y Uma Thurman bailando esta canción de Los Brincos que la canción que aparece en la película. Ahora mismo propongo que, ya que en España seguimos empeñados en doblar las películas, adaptemos también las canciones, porque quedan hasta mejor que la versión original:
3. El Fary & Michael Jackson
Aunque se han hecho muchos montajes de este tipo con el rey del pop, y más aún desde su muerte, a mí este me parece el mejor y con diferencia. Y es que aunque el entusiasmo de la chica que camina mientras Michael le cuenta los atributos del torito guapo ya es para troncharse, lo mejor viene cuando los muertos comienzan su baile, en torno al minuto 2:20… Con todos ustedes, Thriller de Michael Jackson interpretado como el Torito guapo de El Fary:
4. John Travolta & Tijerita
Me reitero en lo que ya he dicho, visto el resultado habría que traducir también las canciones y coreografías en las películas al español… Con esto ya queda claro que a John Travolta el folklore español más autóctono le viene como anillo al dedo. Qué soltura bailándo a Tijerita en el escenario de Fiebre del Sábado Noche…
5. “Pachá Melilla”
Pero no sólo los temas de folklore tradicional se adaptan estupendamente a situaciones modernas, sino también al contrario: las situaciones más tradicionales se pueden acompañar perfectamente por música actual, como este baile tradicional marroquí y el conocido tema Shining Star de Get Far.
6. El Príncipe de Bel-Air & Gipsy Kings
Este vídeo no permite ser insertado, pero es de mis preferidos y os recomiendo encarecidamente que lo veáis en este enlace. No tiene precio ese pedazo de baile por rumba que se marcan Will Smith y su primo Carlton Banks, como si llevaran toda la vida haciéndolo, vaya.
Cada vez recibimos con mayor frecuencia las recopilaciones de este sello francés, y es que se sigue consolidando como punto de referencia a la hora de señalar lo más cool de la escena musical independiente.
Fue en mayo cuando nos presentaron su recopilatorio número 7, disponible en Spotify, en el que ya pudimos encontrar a sus apadrinados Crystal Fighters, Phoenix o Autokratz, y en esta ocasión nos encontramos de nuevo a Crystal Fighters, a Midnight Juggernauts, Siriusmo o Memory Tapes. Seguro que darán mucho que hablar.
Se puede escuchar en streaming y descargar (previo pago) desde este enlace.
Y como en anteriores ocasiones, en el teaser de este nuevo recopilatorio han aprovechado para presentar su nueva colección de ropa (sí, también hacen ropa) con una competición entre un chico y una chica para ver quién cambia de atuendo antes. La colección primavera-verano 2010 se llama “Kitsuné Golf Club”, y el vídeo es este:
Y el tracklist de esta recopilación:
01 French Horn Rebellion: “Up All Night”
02 The Drums: “Let’s Go Surfing”
03 Siriusmo: “High Together”
04 Le Corps Mince de Françoise: “Something Golden”
05 Midnight Juggernauts: “This New Technology”
06 Heartsrevolution: “Dance Till Dawn”
07 Logo: “Junocide”
08 Two Door Cinema Club: “I Can Talk (Moulinex Remix)”
09 Slagsmålsklubben: “Brutal Weapons”
10 Beni: “Maximus (Harvard Bass Remix)”
11 AMWE: “Friction Between the Lovers”
12 Jolie Cherie: “Star”
13 Chew Lips: “Salt Air (Alex Kapranos Remix)”
14 Delphic: “This Momentary”
15 Memory Tapes: “Bicycle”
16 Parallels: “Find the Fire”
17 Nottee: “Control”
18 ENCORE
19 Crystal Fighters: “I Love London”
20 My Tiger My Timing: “I Am the Sound”
Gracias a nuestra afición por aprovecharnos de toda propuesta gratis que venga de JNSP, ayer tuvimos la oportunidad de asistir a la proyección del nuevo DVD de The Killers que se publicará el próximo 9 de noviembre, Live at The Royal Albert Hall. Fue filmado durante las dos noches que la banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres en Julio de 2009, formando parte de su gira Day&Age.
Para los que como yo, no tuvimos oportunidad de verlos en directo en esta gira, este DVD puede ser una oportunidad de hacerse una idea de cómo habría sido estar allí. Nunca he sido muy aficionada a este tipo de grabaciones, me parecen incomparables con la experiencia de haber asistido al concierto, e incluso pueden llegar a aburrirme. Pero esta proyección en un cine aportaba una experiencia distinta, con pantalla grande y un sonido con la calidad suficiente como para simular el que debía haber en el propio concierto. Tan “realista” era la experiencia que no fui la única en sorprenderme aplaudiendo al final de las canciones, dando palmas cuando Brandon lo hacía, y hasta más de uno tendría que reprimirse las ganas de levantarse y saltar como si fuera un fan más de los que había aquel día en el teatro londinense.
Al margen de la novedad de ver este DVD en cine, la grabación merece la pena también por ver el espectacular interior del Royal Albert Hall, uno de los teatros más bonitos del mundo para mi gusto. Y aunque el espectáculo técnico que aportaban The Killers no es que fuera especialmente llamativo, sólo el recinto ya hace que cualquier iluminación o efecto resulte espectacular.
Mención aparte, claro está, merece Brandon Flowers, que aparte de esos dones que la naturaleza le ha dado tan conocidos y apreciados por tod@s, demuestra la calidad de su voz también en directo, derrocha energía y sabe cómo meterse al público en el bolsillo, con bajadas del escenario, paseos por butacas y palcos, fotos y besos con histéricas fans, historias sentimentales sobre el amor y la vida…
Desde mi punto de vista, un documento digno de estudiar, dada le intriga que me sigue produciendo el éxito tan masivo de este grupo, sin que su música sea concebida como comercial… ¡pero me alegra mucho! Ojalá todas las adolescentes sigan por muchos años escuchando a The Killers y suspirando por los huesos de Brandon, eso malo no puede ser…
Hay cosas que están ya tan integradas en nuestro día a día que puede resultar difícil imaginar nuestra vida sin ellas, o qué habría pasado si no hubieran llegado a existir.
Uno de los ejemplos más significativos hoy en día es Google, que ha calado muy hondo en nuestra forma de interactuar con Internet, de trabajar o incluso de relacionarnos con otras personas. Y precisamente desde Google hoy han querido hacer alusión al 40 aniversario de una serie que también nos marcó a todos y que fue y es reconocida a nivel mundial como una de los mejores y más influyentes programas de entretenimiento infantil: Barrio Sésamo.
Quien haya entrado hoy en Google habrá encontrado un logotipo especial (doodle) con las inconfundibles patas de la Gallina Caponata:
Según cuentan en su blog oficial, Google ha llegado a un acuerdo con Sesame Street para hacer una serie de siete logotipos conmemorativos de este aniversario, que se sucederán en los próximos siete días. Pero lo que más llama la atención de este anuncio, y a lo que se debe el título de este post, es al hallazgo de un vídeo de la serie que data de 1982, en que Coco (el monstruo de las galletas) canta la canción Google Bugle (o Boogle), en la que se suceden palabras de la familia google.
Ya sabíamos que Barrio Sésamo fue muy avanzado para su tiempo, pero esto es para quedarse con la boca abierta, hablando de algo que no existiría hasta 16 años después…
Decir que eran unos visionarios es poco. Incluso en España nuestro Espinete, el panadero Chema y demás familia ya promocionaron el Around The World de Daft Punk…
Y como aparición estelar… John Turturro!
Bueno, evidentemente esto sí que es un montaje, pero no me digáis que los bailes de Chema no son envidiables. Y además, con el misterio que rodea a Daft Punk, cualquier cosa se podría esperar de ellos, hasta que viajaran en el tiempo…
Fin de semana marcado por los conciertos Fin de Gira de Vetusta Morla en los locales en los que empezaron a hacerse un grupo grande, debe ser un gustazo poder presenciar su actuación minoritaria en El Café La Palma. Pero, probablemente el mejor concierto del fin de semana vaya a otra sala pequeña, la del Círculo de Bellas Artes donde actuará el cantautor de folk-rock americano Elliot Murphy junto a su banda The Normandy All Stars. Y mi favorito del fin de semana no llegará hasta el domingo, cuando los escoceses Camera Obscura presenten su fantástico My Maudlin Career en la Sala Heineken. Además de estos también destacar las actuaciones de Love of Lesbian, PAL y la de Pelle Carlberg en Alcalá de Henares.
Jueves 5 Sidonie. Joy Eslava, 21:30h. 15€ Vetusta Morla. Café La Palma. 21:00h. Gratis con Invitación (La invitación consiste en tener la edición especial del disco) McEnroe + The Folding&The Point, El Sol. 22:30h. 12/14€
Viernes 6 Vetusta Morla, La Riviera. 20:30h. 22€ Elliot Murphy. Círculo de Bellas Artes, 21:30h. 20€ Pelle Carlberg. Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, 23:00h.
Anonadado me he quedado hoy al descubrir lo que la motivación puede hacer en un grupo de niños. Podría pasar directamente a poner un vídeo tras otro porque toda palabra que se diga sobra ante el PS22 Chorus, que toma su nombre del colegio al que asisten estos niños de entre 10 y 12 años, Public School 22 de Graniteville, New York. El creador de esta magnífica y ejemplar obra es el profesor Gregg Breinberg o Mister B. como le llaman los niños que en su día decidió pasar del tradicional cancionero en favor de temas actuales que pudieran acercar más a los niños a la música.
De este modo, en su repertorio podemos encontrar desde Just Dance de Lady Gaga que es la canción que les lanzó a la fama en Internet a clásicos como Eye of the Tiger pasando por el Viva la Vida de Coldplay y por mi favorito, Joga de Björk, que podéis ver más abajo. Si a alguien no se le pone el vello de punta viendo a niños de 10 años interpretar con esa pasión una canción tan emotiva es que carece de toda sensibilidad musical.
Y si sorprendente es el descubrimiento de este coro de colegio, no menos sorprendente será para muchos decirles que hace casi un año que están escuchando a estos niños, ya que fue Michael Angelakos, líder de Passion Pit quien vio en ellos un tremendo potencial y no dudó en contar con ellos en su excelente álbum debut Manners. Y ellos encantados:
A pesar de la suspensión de última hora del concierto de Esser, previsto en la programación del Centro Cultural Ollerías para el próximo miércoles 4 de noviembre, el mes sigue viniendo cargadito de propuestas interesantes, y lo más inquietante es que una parte importante de ellas se concentran el día 14 de noviembre, lo que no nos podemos explicar a no ser que se trate de un experimento sociológico con la población malagueña, pero desde luego es algo que me tiene intrigada. Pero a lo que vamos:
- Kroke (6 de octubre, Teatro Echegaray): este trío polaco inaugura la temporada musical en el Echegaray, interpretando sus carismáticas piezas tradicionales mezcladas con jazz o música instrumental, que le han llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Van Morrison o Natacha Atlas. A las 21 h, entradas por 7, 14 o 18€ en generaltickets.
- Pietra Montecorvino (7 de octubre, Teatro Echegaray): y con esta dulce actriz y cantante napolitana continúa la propuesta del Echegaray, que se llenará a partir de las 20 h de sus piezas mediterráneas, elegantes y provocadoras. Entradas por 7, 14 o 18€ en generaltickets.
- The Glenn Miller Orchestra (12 de noviembre, Teatro Cervantes): una de las pocas actuaciones que se pueden salvar de la temporada de este teatro, con una de las big bands más populares del mundo. A las 21 h, entradas de 20 a 60€ en generaltickets.
- Zahara (14 de noviembre, Fnac Málaga Plaza). Desde mi punto de vista, la actuación más recomendable del mes, y encima gratis. Será a partir de las 19 h. ¡Zahara, te queremos!
- Lemuripop (14 de noviembre, Auditorio Diputación). Y otra propuesta digna de tener en cuenta ese mismo día, con este dúo que cuenta en su historial con la participación en Golpes Bajos o Siniestro Total, o haber colaborado con Alaska y Dinarama, Nacho Cano, Paco Clavel… Será a las 20:30 h y la entrada cuesta 6€ (generaltickets).
- Lito Blues Band (27 de noviembre, Teatro Echegaray). Tras una amplia e internacional trayectoria, José Fernández “Lito”, llega al Echegaray con la banda que lleva su nombre y un extenso repertorio de temas clásicos de blues, soul, r&b y rock –B.B.King, Etta James, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Scott Henderson, Roben Ford– evolucionando hasta nuestros días, así como otros propios. Será a las 21 h, entradas de 7 a 18€ (generaltickets).
- Dry Martina (28 de noviembre): esta malagueña presenta por fin su disco debut, en que recoge sus canciones a medio camino entre el pop, el soul, el jazz, el swing… lo que cuenta es que al final sus directos son una fiesta (y me consta). A las 20 h, entradas de 7 a 18€ (generaltickets).
Y termino con uno de los vídeos que más me gusta de Zahara, porque salía sentada en su sillón junto al supermercado Dani que hay al lado de mi casa, cantando una canción bastante lejos de ser la más fea del mundo:
Amén de lanzamientos discográficos, declaraciones polémicas, conciertos y demás vidilla que acompaña al mundo de la música en su día a día, esta semana hemos tenido 3 importantes noticias de las que hacerse eco:
Google Music: Ya estaba tardando mucho Google en meter mano en el negocio de la música, si bien la propuesta nos ha dejado un poco fríos ya que a las alabanzas que hacemos ante las bondades de la mayoría de sus servicios, Google Music parece quedarse un poco lejos de lo que ya ofrece Spotify. Este nuevo servicio permitirá no sólo buscar una canción a partir de su título o un fragmento de su letra, sino también escucharla y comprarla, siempre y cuando pertenezca a una de las 4 grandes (EMI, Sony Music, Universal, Warner Records). Lo malo, es que de momento solo se lanzará para usuarios de EEUU.
Pavement al Primavera Sound: Era una cuestión de tiempo conocer cual sería el primer concierto de Pavement tras su anunciada reunión, y era cuestión de tiempo si dentro de su presumible gira europea se llevaría el gato al agua en España el Primavera Sound o el FIB. Finalmente, han sido los primeros, cuyo estilo de festival se adapta mucho mejor al grupo y además ya han confirmado fecha: Jueves 27 de Mayo.
Baria Qureshi abandona temporalmente The XX: Noticias contradictorias entorno al grupo revelación de 2009 y uno de nuestros favoritos. El pasado jueves la bajista Baria Qureshi no apareció en el concierto en Utrecht (Holanda) alegando que se encontraba exhausta de la extensa gira de conciertos del grupo. Según dicen se trata de una baja temporal, y de hecho han aplazado los conciertos que tenían programados para este fin de semana. Por otro lado, Michael Stipe y Courtney Love han reconocido su fascinación por este grupo (mientras que Romy, cantante del grupo, ha reconocido su fascinación por la fascinación por ellos de Michael Stipe). A ver si esto anima a Baria y vuelven a ser un cuarteto.
Hace un tiempo hablábamos sobre Jack White como uno de los músicos más activos del momento, pues bien podríamos decir que Brian Hunt es su homónimo en España, ya que forma parte de Templeton y Half Foot Outside, el año pasado colaboró en el disco de Russian Red y produjo el de Anni B Sweet y este año ha editado su propio disco de debut con un título más que irónico, I lost my glasses.
Este primer trabajo en solitario de Brian tiene un peculiar sonido folk americano caracterizado por su mezcla de guitarras pero sin olvidar las influencias de otros géneros, especialmente con el pop en los momentos más alegres del disco, y con el lo-fi en los valles anímicos recordando en las canciones más intimas a Iron and Wine y Bon Iver. I lost my glasses es un montaña rusa sentimental que te lleva desde temas vitalistas y animosos, y ahí es donde más destaca, hasta canciones tan íntimas que parecen grabadas en la soledad de una habitación apartada del mundo.
Resulta curioso el orden de las canciones, alejándose de las pretensiones comerciales que llevan a poner los grandes ‘hits’ al comienzo de un disco y dejando algunos de sus mejores momentos para la parte final como ocurre en Galician Postcards y Sapphires in the Mud. A destacar las colaboraciones femeninas en temas como El martes tengo barba (que además incluye el único fragmento en castellano del disco) y las apariciones de Lourdes Hernández en Led by Moses y la menos acertada aunque de genial título, Half a packet of Blablabla. También cabría mencionar el primer tema destacado y el cual atrae la atención hacia el disco, Log girl, así como el acercamiento al rock&roll de Number 1.
Tras la excelente acogida de nuestra anterior edición de disfraces para el buen sonothequero, aquí llega una nueva entrega de disfraces que sabemos que serán perfectos para todos nuestros miles de millones de fans, y para todos aquellos que aún están pensando en algo lo suficientemente aterrador como para causar sensación en estas próximas y tétricas fechas.
Tras un amplio y detallado estudio de mercado, hemos seleccionado los disfraces que sabemos que serán más terroríficos para el buen sonothequero. No lo dudéis, todos huirán aterrorizados cuando os vean llegar:
- Disfraz de Lady Gaga. Tras casi un año en la blogosfera, si algo hemos sacado en claro es que todos los sonothequeros mundiales están unidos por el odio a Lady Gaga. Estamos seguros de que cada vez que saca una canción, o aparece en televisión, o aparece un nuevo post sobre ella en cualquier blog, los sonothequeros comienzan a palidecer, a taparse ojos y oídos y a presentar principios de autismo. Por todo eso, garantizamos que este disfraz será el terror de cualquier sonothequero que se precie. Y además es bien facilito, con ponerse cualquier cosa futurista o estrambótica vas que te las pelas. Sugerimos hacerse un traje de papel de aluminio bien ajustadito, por ejemplo.
- Disfraz de locutor de Spotify: Otro de los grandes terrores de la temporada. No hay nada que más odiemos que a esa voz que te interrumpe mientras estás escuchando tranquilamente tu música. Aquí el disfraz consiste más que nada en meterse en el papel, en ir muy serio interrumpiendo todas las conversaciones que encuentres diciendo “¡Hola! Esperamos que estés disfrutando de esta conversación tanto como nosotros”, o “¡Hola! Esperamos que estés disfrutando de esa Coca Cola tanto como nosotros”… y ya está, lo importante es interrumpir. Sobre la apariencia de este hombre misterioso, nada se sabe; podría ser como el de esta foto, por ejemplo:
Por variar, de vez en cuando puedes hacer el anuncio de los gatitos velocistas.
- Disfraz de Lily Allen enseñando un pecho. Otra de las grandes pesadillas del año es todo el tema de Lily Allen y sus pechos, que al principio tuvo su gracia, pero a estas alturas es la mar de cansina y también hará huir despavorido a cualquier sonothequero. Claro está que es el disfraz con el que más vas a ligar, sobre todo si eres mujer; consiste en enseñar tus pechos continuamente, enviar fotos de ellos por SMS, enseñarlos “casualmente” desde tu balcón, decir que tienes tres pezones… Vaya, algo que hacen muchas durante todo el año, pero si le añades algunas reivindicaciones anti piratería ya sí que haces un disfraz inconfundible.
- Disfraz de Ángeles González Sinde. El poder destructivo de esta mujer podría ser propio de una superheroína del lado oscuro. Te persigue amenazando con censurar películas, con prohibirte las descargas, con hacer guiones de películas como Mentiras y Gordas… Una auténtica pesadilla. En este disfraz no importa lo que te pongas, sólo hay que ser mala malísima.
- Disfraz de Amaia Montero. Todo un clásico. Con este seguro que no fallas, porque a cualquier sonothequero se le crispan los nervios sólo con verla de lejos. Y más aún desde que sabemos que… cada vez que un científico español se queda sin presupuesto, ella compone una canción. Para este disfraz yo me inspiraría especialmente en el vídeo de Cuéntame al oído, para mí el más odioso y aterrador que han hecho.
- Disfraz de hoygan. Sin duda alguna, este es el que más miedo me da. Los hoygan me aterrorizan, están en mis peores pesadillas, con sus faltas de ortografía, con su amor por las mayúsculas, con la marginación de los signos de puntuación. No importa dónde estés ni lo que escribas, te encontrarán, y traerán a muchos más… Una vez más en este disfraz lo importarse es meterse en el papel, ya sabes, decir weon, HESCRIBIR EN MALLUSCULAS COMO CHILLANDO PORKE ES MAS VONITO Y CON FALTA DE HORTOGRAFIA, reivindicar a Noel Gallagher… Para mí, el disfraz más aterrador del año, y podemos imaginárnoslo como algo así:
- Disfraz del hombre más alto de la sala. Con este disfraz disfrutarás como un crío, pensando en todas esas veces que no has conseguido ver un concierto o espectáculo en condiciones porque tenías al tío más alto de la sala delante… Por fin ha llegado el momento de la venganza. Por un día, podrás ser tú el que se ponga siempre delante y le saques una cabeza a todos los que hay detrás, y además no pares de mover la cabeza a un lado y a otro, cámbiate de sitio… Puedes desahogarte todo lo que necesites para reparar el daño causado por todos estos años de visiones de escenarios frustradas. Para conseguir la altura, si con unas plataformas no es suficiente puedes usar zancos, o una plataforma elevadora si hace falta. Lo importante es siempre ser el más alto de la sala.
- Disfraz de personaje de los vídeos de Fever Ray. Y para terminar, toda una joya, aunque sean los disfraces de estilo más clásico. Todos los vídeos que ha publicado Fever Ray hasta la fecha son una mina de personajes y situaciones tétricas:
¡Feliz Halloween!
Y cómo no… Pesadilla antes de Navidad!
