Archivos para julio, 2009

eutopia-2009
[Este artículo ha sido redactado por nuestra querida Suncita, la reportera más dicharachera de la campiña cordobesa. ¡Muchísimas gracias!]

El Festival Eutopía 09 de Córdoba ya está en marcha. Como no podía ser de otra manera, la crisis es la protagonista de la programación y la culpable de que se haya reducido en un día la duración del sarao, cuyo programa se presentó ayer. La IV edición del Festival Internacional de la Creación Joven Eutopía 09 (que ese es su nombre completo) se celebrará del 18 al 26 de septiembre, y este año el hilo conductor será la cultura africana.

El Pabellón de Vista Alegre será el escenario de la mayoría de los conciertos dentro del programa musical de Eutopía 09. Por ahora están confirmados Vetusta Morla, Macaco, Love of Lesbian, The Right Ons, y We are standard. Por otra parte, en el transcurso de Eutopía tendrá lugar el Festival de Música Africana, en el que estarán representados músicos procedentes de África, Latinoamérica, Portugal y España. Algunos de los conciertos podrán verse by the face, de gratis total, vamos, que no está nada mal.

Y como el programa aquel, no sólo música es lo que ofrece este festival, que toma las calles de la ciudad califal durante esos días. Me llaman la atención los talleres baile, percusión y joyería tradicional, y especialmente el taller de Realización de Videoclips con Teléfono Móvil, a cargo de Alberto Tognazzi, director del Movil Film Fest. Tiene que estar curioso. Además, exposiciones, pasacalles y la iniciativa Conversaciones en la Azotea, que repite este año, y que acerca a los creadores a su público, ya que permite que mismamente conversen sobre su obra, puedan formularse preguntas, etc. Será en la azotea del edificio del Instituto Andaluz de la Juventud (de ahí el nombre). El cineasta y escritor David Trueba y el poeta Eduardo García serán algunos de los invitados.

Y eso es todo. Con lo que nos gusta a nosotros un festival no podemos más que acordarnos de la edición del año pasado, con ese pedazo de concierto de Facto Delafé en la Plaza de las Tendillas. A ver qué tal resulta la edición de este año con las austeridades.

Aquí os dejamos el vídeo oficial de presentación del festival:

Otra vez llegan las propuestas musicales del mes con un título algo ambiguo, y es que gran parte de las citas vuelven a estar en la costa, pero todas concentradas en fechas previas a lo que es el gran acontecimiento del mes, y yo diría que del año, en la ciudad: la Feria de Málaga. Durante esa semana (del 14 al 23 de Agosto) aquí parece que se para el mundo para que tanto malagueños como foráneos salgan a la calle dispuestos a darlo todo. Así que hay que coger fuerzas… pero mientras tanto, unas cuantas ideas para ir entrando en ambiente:

oktoberfest- OKTOBERFEST FUENGIROLA (del 23 de Julio al 2 de Agosto): esto no es estrictamente una propuesta musical, aunque haber música, también la hay, con una banda que va de acá para allá; pero evidentemente, la principal protagonista aquí es la cerveza, cerveza y más cerveza, y para aguantar y no salir rodando por la ladera del castillo, hay también salchichas, chucrut y demás. Se puede visitar (y participar, claro) este hermano pequeño del Oktoberfest de Munich hasta el 2 de agosto, en el Castillo Sohail de Fuengirola, de 7 de la tarde a 2 de la madrugada de lunes a viernes y de 12 de la mañana a 2 de la madrugada el fin de semana.

canelacore-party-2009- CANELACORE PARTY (Torremolinos, 8 de agosto): este festival se caracteriza, aparte de por ser de lo más alternativo que se ve por Torremolinos, por su pasión por los disfraces, los regalos, los concursos y, en general, por la diversión; en ediciones anteriores hubo quien se disfrazó de power ranger, de galleta maría, de caperucita roja, de cubo de rubik, de monja, de cartón de leche… (ver su galería). Hay kit canela y polvo asegurado (¿eing?) para los disfrazados, y premios para los mejores disfraces.

Este año el festival tiene como cabeza de cartel a Deloreanque acaban de recibir un 9 de Pitchfork!), que actuarán junto a Rosvita (¡qué buenos, y qué salchichillas tan graciosas!), Notes to Myself, Los Carnívoros, The Cosmic Vampires, Shameful Heaven y Adorno.
Será el día 8 de agosto en la Caseta de la Juventud del Recinto Ferial de Torremolinos, la entrada cuesta 18 euros anticipada y 22 en taquilla.

Además habrá una fiesta de presentación este viernes 31 de julio en el Velvet Club, con las actuaciones de Allfits y The Happiness Project, además de Fucktard ‘la kika de tu madre’ (ni idea de lo que es) para animar la fiesta. ¡Entrada y salida gratuitas, y lanzamientos de papel higiénico!

- FUENGIROLA POP WEEKEND (8 y 9 de agosto): una de las propuestas musicales más potentes del verano, de nuevo en torno al Castillo Sohail de Fuengirola. Este año traen como cabeza de cartel a Cooper, precedidos por sus recientes éxitos en el FIB y en el Contempopránea. Pero no consigue desmerecer al resto de grupos, que también son de lo mejorcito: Elastic Band, Cola Jet Set, The Right Ons, Airbag… Este es el cartel y la programación por días:

fuengirola-pop-weekend-cartel-09Viernes 7 de agosto @ BIKINI BEACH: ¡¡GUATEQUE PLAYERO!!
– 20:30 The Filetones
– 21:00 Los Bikini Lovers
– 22:00 The Teenagers
– 23:00 Elastic Band
– 00:00 The Mockers
– 01:30 DJ Juan de Pablos (de Flor de Pasión en Radio 3).

Sábado 8 de agosto @ CASTILLO SOHAIL: ¡¡FIESTA POP!!
– 20:30 Briatore
– 21:15 Bombones
– 22:00 Cola Jet Set
– 23:00 Fortune Tellers
– 00:00 Airbag
– 01:00 The Right Ons
– 02:00 Cooper
– 03:30 DJ Polar
– 05:00 DJ Javi Frías

Además en el Mod Café tendremos el miércoles Noche Soul-Funk con Free Soul Band, el jueves Fiesta de Bienvenida con The Silver Beats y DJ Toni Fontana, y el domingo Fiesta de clausura con Bud Spencer Band.

cartel-feria-malaga-2009- CONCIERTOS FERIA DE MÁLAGA (14-23 agosto): para empezar, mencionaré de pasada el macroconcierto que se ha montado este año en La Malagueta tras los tradicionales fuegos artificiales que dan el pistoletazo de salida a la feria. Lo han llamado Málaga Sol Festival y en él actuarán Estopa (en el único concierto que ofrecen este año), Kate Ryan y Despistaos. En este estupendo concierto el Ayuntamiento se ha gastado 700.000 euros, y es el culpable de la supresión de los fuegos de clausura, porque “hay crisis”.

Pero bueno, nos interesa más lo que ofrece la Caseta de la Juventud, como juventud que somos; este año tiene como siempre a… ¡Tabletom! (¿alguien lo dudó?), Lori Meyers y Raimundo Amador como reclamos más destacados. Una propuesta modestita, pero de calidad. Estas son las actuaciones por días:

Sábado 15. Hablando en Plata, Elphomega y Picos Pardos, CFC, Soul Rap 360.
Domingo 16. El trío del saco y Raimundo Amador, Sonido Internacional.
Lunes 17. Stravaganzza, Vanity Vandals, Marvin Green, Devil’s Dandruff.
Martes 18. Los Galvan, Jaula de Grillos, Bud Spencer Band.
Miércoles 19. Tabletom, Litos Blues Band, Hermanas Sister, Carmen Virus y Cosa Mala.
Jueves 20. Lori Meyers, Alis, Ortofálico Chisme, Chico Malo, D-7.
Viernes 21. Los Asdlánticos, Jammin’ Dose, Stilldawn, Pangea.
Sábado 22. Noche Malagueña, Acontratiempo, Delirium 360, T-Trapo, Flaming Doll’s.

Además, en el Auditorio Municipal también habrá conciertos (más generalistas) casi todos los días, a las 23 h:
Sábado 15: Nena Daconte + Achicoria.
Domingo 16: Pitingo + Hermanos Ballesteros.
Lunes 17: Malú + Diez Negritos.
Martes 18: Melendi + Justo Gómez.
Miércoles 19: Amaia Montero + Manolo Sarriá
Jueves 20: elección de reina y míster de la feria. Actuación de Patricia Lan e Isabel Fayos.
Viernes 21: Festival Flamenco con José Mercé, La Repompa, Virginia Gámez, Sonia Fernández, Rafael Sánchez y Antonio de Verónica.
Sábado 22: Conchita + El Morta.

Bueno, pues de aquí se salva Nena Daconte.

Además, todos los días a las 14 h tocará Free Soul Band (Soul-Funk) y la Orquesta Calipso (una orquesta de las de toda la vida, que tocan Paquito El Chocolatero) en la Plaza de las Flores, junto a la calle Larios.

El programa completo de la Feria de Málaga 2009, con conciertos y todas sus actividades, se puede descargar en este enlace.

Pues esto es todo. Y después de la feria, la única propuesta es recuperarse y deprimirse por el final de verano ;-)

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¡Menos mal que los vimos en Granada! Pensamos muchos al enterarnos del desastre que fue el concierto de Placebo en Murcia al día siguiente del de Atarfe, y es que la tentación de desplazarse a Murcia para verlos GRATIS era grande. Pero mereció la pena quedarse, porque disfrutamos de algo más de hora y media de actuación del grupo británico con toda la calidad y fuerza que son capaces, además de las casi dos horas previas de sus teloneros.

Como tengo que confesar que no soy especialmente seguidora de Dorian, y por circunstancias de la vida se me hizo tarde para llegar a verlos, sólo tuve la ocasión de escuchar sus dos últimas canciones, con la suerte de que uno de ellas era A cualquier otra parte, mi preferida entre las que conozco de ellos, y parece que cada día la de más gente, porque nos lanzamos todos a bailar y saltar allí como desesperados. La ilusión de tener espacio para hacerlo, pensando en las apreturas que tendríamos que pasar luego al ver a Placebo.

Tras el anochecer con Dorian, llegaron los granadinos Lagartija Nick, grupo muy querido en esta tierra tras sus 18 años en los escenarios, y que demostraron que siguen en plena forma y continúan cosechando éxitos con la publicación de su último álbum en 2008, Larga Duración. Pero tuvieron que luchar con algunas deficiencias de sonido, y sobre todo con un público impaciente por ver ya a Placebo, y aún más con la prolongación obligada de su actuación debida por lo visto a un retraso de los británicos. Así que finalmente tuvimos una hora de concierto de Lagartija Nick, excesivo para un telonero, y que creo que no jugó a su favor. A pesar de eso, su repertorio, aunque tampoco lo conozco demasiado, sí incluyó sus grandes éxitos y la mayoría de sus temas de este último álbum, con lo que resultó un concierto más pop y menos experimental de lo que acostumbran.

Así que era ya bien entrada la medianoche cuando por fin Placebo salieron al escenario, y los cogimos con ganas debido a este retraso, al juego de luces y sonido tan efectista que hicieron y a que comenzaron con una de las canciones más cañeras de su último disco, Kitty Litter, para mí la más cercana a sus anteriores discos.

Tras ella siguieron con su repertorio extraído de Battle For The Sun, incluso en el mismo orden: tras Kitty Litter vinieron Ashtray Heart, Battle For The Sun, For What It’s Worth, Devil In The Details… pero antes de que nos planteáramos si en serio pensaban seguir con esta ordenada sucesión comenzaron a intercalar muchos de sus grandes éxitos, como Every You Every Me, Special K, The Bitter End, Meds, Infra Red… volviendo siempre a sus temas más recientes hasta llegar a interpretar casi el álbum completo, si no recuerdo mal, y poniendo el broche final a su actuación con una enérgica interpretación de Taste in men que nos dejó a todos con una euforia de esas difíciles de quitar, levitando en ese planeta desde el que ellos siguen luchando por el sol.

Ante todo, el concierto fue muy divertido, el sonido era excelente y no pudimos parar de bailar en casi ningún momento, excepto en los breves respiros que nos dieron canciones como Happy You’re Gone o Follow The Cops Back Home. Placebo derrochan energía, empezando por su nuevo y joven batería Steve Forest, del que nos impactó su calidad y fuerza como batería, pero también esa camiseta que llevaba tatuada (nos llevó nuestro tiempo darnos cuenta…). Pero el alma y gran parte del carisma del grupo lo sigue teniendo Brian Molko, que con el pelo largo pero recogido -menos mal-, su eterno eye liner y sus escasos y tímidos comentarios en español nos ganó desde el principio y nos demostró que también en directo su voz sigue siendo de las más carismáticas y que más fuerza transmiten en el panorama del rock británico actual.

Sobre el emplazamiento, que sabemos que intriga y sorprende a bastante gente por tratarse de un pueblo relativamente pequeño que últimamente está atrayendo a artistas de primer nivel, sólo decir que tanto su acústica como su capacidad, accesos y organización son muy buenos, vaya, como los de cualquier otro gran recinto de conciertos. Especial ilusión me hizo reencontrarme con los mochilaman, tan típicos en paisajes festivaleros, y el punto de que sea como una plaza de toros y que incluso para pedir las bebidas en la barra haya que asomarse al burlaero, tiene su gracia. El único punto en contra, es que sea un recinto semicerrado y con suelo de arena, con lo que los ataques de alergia y de calor podían ser frecuentes.

Debido a esas traiciones de la tecnología y a que de todos modos no podíamos parar de saltar, y bailar, no pudimos grabar nuestros propios vídeos, así que tomo prestados estos dos con las interpretaciones de The Bitter End y Meds:

Y algunas fotos del concierto (no son gran cosa) en la cuenta de Picasa de La Sonotheque.

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El pasado sábado concluía en Granada la gira de Yann Tiersen por tierras españolas, dejando tras de sí el entusiasmo de unos y la decepción de otros casi a partes iguales. Como imaginaréis, pertenezco al primer grupo, y me resulta increíble la cantidad de opiniones que estoy leyendo de gente que esperaba encontrarse al Yann Tiersen de las bandas sonoras, algo mucho más clásico. Pues sólo tengo que decir que bastaba con buscar en YouTube algún vídeo de sus últimos conciertos, escuchar sus últimos discos o leer alguna de las entrevistas que se le hicieron en estos días (como esta que publicaba Ideal de Granada el mismo día del concierto), para saber que, sin renegar de su éxito como compositor de bandas sonoras, su estilo anda por otros derroteros mucho más rockeros y experimentales. Con estos tiempos de crisis, más vale documentarse un poquito antes de pagar por ver a un artista que no conoces (y lo digo con todo el respeto).

Pero a lo que voy. Como ya habíamos hablado por aquí, Matt Elliott ejerció de telonero de Yann Tiersen, para más tarde también unirse a la banda de Tiersen aportando su guitarra y voces. La mayor parte de su repertorio se basó en la vertiente más folk que caracteriza su última trilogía, y sobre todo su última entrega, Howling Songs (2008), de la que para mí destacó la interpretación de The Howling Song, en que llegaba a la máxima expresión de su habilidad para construir melodías complejas a partir de su propia voz y guitarra, grabándola, repitiéndola, añadiéndole otras, distorsionándola, uniéndose y separándose de sí mismo hasta crear piezas que parecían estar siendo interpretadas por una banda completa. Pero destaco aún más el último tema que tocó, en el que sacó su lado más electrónico, aquí el vídeo:

Tras casi una hora de concierto (algunos dijeron que era excesivo para un telonero, para mí no lo fue), Matt Elliott dio paso a Yann Tiersen y su grupo, sentándose incluso en el mismo lugar en que lo habíamos visto antes. Y desde el principio encontramos al Yann Tiersen más enérgico, post-rockero, electrónico, utilizando más distorsiones que nunca e interpretando gran cantidad de temas nuevos extraídos de su próximo álbum, Dust Lane. No por ello dejaron de sonar temas anteriores, como la preciosa Kala, La Rade o La Perceuse. Escalofriante fue también este tema en que Matt Elliott lee con Yann al violín, hasta que el bretón se queda solo y comienza a tocar Sur le fil:

Hubo que pedir los bises cuando la banda llevaba poco más de una hora de concierto, pero su regreso mereció la pena, y mucho (aunque finalmente sólo alcanzaran a tocar alrededor hora y media). Comenzaron tocando Fuck me, tema que no ha aparecido en ninguno de sus álbumes pero que casi siempre aparece en sus conciertos:

Y como homenaje a los nostálgicos de Amelie (sí, también me encuentro entre ellos), terminaron el concierto con una versión de La Valse d’Amelie, del que prácticamente sólo quedaba la melodía, reinterpretado ahora con distorsiones, teclados, electrónica y mucha guitarra:

En definitiva, para mí fue un concierto sublime, aunque también me sorprendió por su fuerte estilo post-rock y por el abundante uso de la electrónica, estilo que suponemos que será el de su próximo disco Dust Lane. También destacar la calidad de la banda que lo acompaña y el entusiasmo y la fuerza con que tocan, a la vez que contrastan con la dulzura de la voz de la chica que cantaba en alguno de los temas.

Podéis ver algunas fotos más en la cuenta de Picasa de La Sonotheque.

thom-yorkeMucho se ha hablado últimamente de la supuesta colaboración de artistas como Thom Yorke o Kings of Leon en la banda sonora de la secuela de Crepúsculo, Luna Nueva. La verdad es que una no le hizo mucho caso a tales suposiciones, ya que estaban basadas en una entrevista en la que el director, Chris Weitz, hablaba de sus deseos para la banda sonora de la película, pero vaya, podría ser como si yo ahora dijera que me encantaría tener a Thom Yorke y Kings of Leon tocando en mi casa (ya sabéis, son de esas fantasías que tenemos los sonothequeros, pero que quizás Weitz sí pueda hacer realidad a golpe de talonario…).

Pues bien, ayer mismo se publicó “más o menos” la confirmación de la noticia; de nuevo el director, muy campechano él, dice que “espera” poder contar con Kings of Leon, pero la canción que Thom Yorke ha compuesto para la película tenía previsto escucharla hoy (24 de julio), y que, agarraos… también le han compuesto temas para la banda sonora Band of Skulls y… Bon Iver! Decía que quería contar con artistas que le gustan, y parece que tiene buen gusto y poder para conseguirlo…

Sigo sin poder tomar esto como una confirmación pero ya es algo más sólido. Además, aún cabe la posibilidad de que escuche la canción de Thom Yorke y no le guste…

Aunque ya podemos fiarnos “ligeramente” del gusto musical de este tipo observando la banda sonora de la anterior película de la saga, en que se encontraron temas como este Supermassive Black Hole de Muse:

Ay, ya me veo otra vez en el preestreno de la película rodeada por adolescentes chillando…

Matt Elliott, telonero de Yann Tiersen

Publicado: julio 24, 2009 de miss_antartida en conciertos
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Cuando faltan apenas 48 horas para que tengamos en Granada a Yann Tiersen, presencia que para mí anda rivalizando con la de Placebo el día anterior, una se encuentra inmersa en la escucha de todos esos grupos que voy a ver en los próximos días, y ha sido entonces cuando, ignorante de mí, he descubierto y me he entusiasmado con el que será telonero de Yann Tiersen, Matt Elliott.

Matt Elliott es un artista atípico y ecléctico, con lo que su estilo puede pegar bastante con el de Yann. De hecho, no ejercerá sólo de telonero, sino que también lo acompañará a la guitarra durante el concierto, y suponemos que su tendencia hacia el post-rock y la electrónica minimalista irá acorde con el estilo que dicen que tendrá el concierto de Yann Tiersen. También ha acompañado a Yann Tiersen en sus citas en Valencia (23 Julio) y Murcia (24 Julio).

Matt Elliott nació en Bristol (Inglaterra), cuna del trip-hop, movimiento del que él también formó parte, junto a Massive Attack o Portishead, pero bajo el nombre de The Third Eye Foundation. Sus discos estaban llenos de electrónica de corte minimalista, samples y guitarras procesadas electrónicamente, que en ocasiones ya lo acercaban al post rock.
En esta etapa publicó los siguientes álbumes:

- Semtex (1996).
In Version (1996).
Ghost (1997).
You Guys Kill Me (1998). Spotify.
Little Lost Soul (2000). Spotify.
I Poo Poo on Your JuJu (2001). Spotify. Aquí realizaba versiones Tarwater, Urchin, The Remote Viewer o del propio Yann Tiersen, con este remix de La Dispute.

Dos años más tarde de su último álbum como The Third Eye Foundation, Matt Elliott publicó su primer álbum usando su propio nombre, The mess we made (Spotify), donde su música se hace aún más minimalista, con menos tratamiento electrónico y usando instrumentos más tradicionales (piano, violín, guitarra…). Tras este álbum creó una trilogía formada por Drinking Songs (2005), Failing Songs (2006) y Howling Songs (2008), en la que prácticamente prescinde de la electrónica y se centra en el uso de instrumentos y la introducción de voces como la de Patricia Argüelles, que colaboró en este disco.

Precisamente de esta última entrega de la trilogía nos llegaba hace unos días el último vídeo extraído del álbum, Something about ghosts, estéticamente muy bonito, y que se introduce en el mundo de un hombre enfermo, encerrado en una bola nevada de cristal, y que expresa su mundo interior a través de la danza:

También quería destacar el vídeo de su tema The Kursk, incluido en Drinking Songs y dedicado al submarino ruso Kursk, desaparecido en el año 2000 con toda su tripulación, y cuyo vídeo puede recordar al de No Surprises de Radiohead

En definitiva, ojalá descubriera todos los días artistas como Matt Elliott, y aún mejor si vienen acompañando a Yann Tiersen…! De momento, nos quedaremos pendientes de escucharlo en directo.

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Pues sí, como podéis ver en la imagen, ya se han “desbloqueado” las 6 ciudades de Eurasia: París, Berlín, Moscú, Dubai, Tokyo y Hong Kong, y se acaba de completar además la última fase, desbloqueándose así Nueva York, constituyéndose por fin United States of Eurasia, y lo que es más relevante, quedando disponible para descarga la canción COMPLETA desde este enlace.

Y remarco lo de COMPLETA porque ahí ha venido la gran sorpresa, si es que aún nos quedaba capacidad de asombrarnos después de todo el tinglado que han montado Muse durante la semana para desembocar en esta descarga. Y es que cuando se desbloquearon las 6 ciudades de Eurasia parecía que ya habíamos podido escuchar la canción completa, con sus subidas, bajadas, semejanzas con Queen y un final épico de los propios de Muse. Pero no era así. Ahora la tenemos completa, y no dura 4 minutos sino casi 6, y nos quedaba por escuchar lo que yo llamaría Collateral Damage, la parte “tranquila”, con un piano muy al estilo de Chopin, y de fondo sonidos de guerra y aviones alejándose. Una pasada. Es el broche perfecto para este juego que acaba de terminar, en el que hemos ido escuchando partes de lo que se nos podía antojar como guerra o épicas conquistas, para acabar desembocando en esa parte de calma, como que “ha estallado la paz”. La batalla se ha completado.

20 años de Amanece que no es poco

Publicado: julio 21, 2009 de miss_antartida en Cine
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amanece-que-no-es-pocoHace unos días a través de El País me enteraba de que se celebra el 20 aniversario de, a mi parecer, la película más surrealista y absurda del cine español (por eso me gusta tanto…). Y no sólo eso, sino que se organizó a través del nutrido grupo de fans en Facebook de la película una proyección en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el pasado 13 de julio, a la que asistieron 200 aficionados (porque no cabían más) disfrazados de alcaldes, aldeanas, sudamericanos… y a la que también asistieron José Luis Cuerda, Manuel Alexandre, Gabino Diego, Guillermo Montesinos, Miguel Rellán y otros miembros del equipo que trabajó en la película.

Por lo visto, y como era de esperar, se lo pasaron de muerte y montaron una buena en la Academia; aprovecharon además para presentar un concurso de cortos que han convocado, Amanece que no es corto, al que podrán presentarse cortos ambientados en alguna de las localizaciones de la película, es decir, Sierra del Segura, Ayna, Liétor, Molinicos y Albacete capital, y que obtendrán como premio la financiación para su producción completa y la promoción en concursos, festivales y premios nacionales e internacionales.

Pero no se acaba el homenaje ahí. Hasta el Gobierno de Castilla-La Mancha ha creado una ruta turística por los escenarios de la película, y cómo no, los chicos de Muchachada Nui han realizado un corto titulado Amanece que no es poco revisited (que no podido encontrar colgado en ninguna parte, y me muero de ganas de ver).

Así que, desde este humilde y a ratos también absurdo blog, queremos hacer un pequeño homenaje a esta película que 20 años después sigue consiguiendo que sueltes una carcajada simplemente al recordar alguna de sus escenas, como esta Oda a la calabaza:

Calabaza, yo te llevo en el corazón…

Y otras frases inolvidables:

– Yo he pensado que también me interesaría ser intelectual, como no tengo nada que perder.
– Alcalde: Todos somos contingentes, pero sólo tú eres necesario.
– ¡Mira! ¡Un guardia civil que se persigue a sí mismo!
– Verá señora, ¡que quería yo hablarle de Dostoievski!
– En Ayna, un pueblo de la sierra de Albacete,… los exiliados de la política levitaban unos quince palmos del suelo. Pues eso es peligroso porque te pueden caer encima… o cagarse como los pájaros que ya pasó alguna vez.
– Y ahora me dicen que ha escrito usted “Luz de agosto”, la novela de Faulkner, ¡de William Faulkner! [...] ¿es que no sabe que en este pueblo es verdadera devoción lo que hay por Faulkner?
– Coño, ¡¡un negro!!

20 años no son nada, y esta película sigue captando fans a pesar de que gran parte de ellos ni hayamos alcanzado a verla proyectada en un cine. ¡Si es que ya no se hacen películas de estas! (a no ser que los chicos de Muchachada se animaran a hacer una, claro).

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Cuando no hace ni una semana que nos poníamos a dar palmas con las orejas al escuchar una nueva canción de Thom Yorke, se repite la misma situación pero mejor, y es que esta vez no se trata de una versión de otro tema, sino de una composición completamente nueva y presentada en directo por el propio Thom en el pasado Latitude Festival.

La canción se llama The Present Tense y Thom la introdujo con un «This is a new song, so you know – go for a piss», y es que parece que estaba muy bromista él, también señaló que quería tantos cambios de vestuario como Grace Jones o pidió silencio por si había gente durmiendo. Parece que le sentó muy bien aquel retiro en Río de Janeiro donde lo pudimos ver sin camiseta… Pero a lo que vamos, la canción es totalmente nueva pero no sabemos si pertenecerá al nuevo disco de Radiohead o a Thom Yorke en solitario. El caso es que, como bien apuntaban en indiespot, el comienzo recuerda bastante al arpegio de Weird Fishes, pero bastante más desgarrado y melancólico, a lo que se añade ese repetitivo In You I’m Lost

Juzguen ustedes mismos. Y si quieren saber más detalles del concierto, chistes, setlist y demás, lo cuentan todo en NME.

Múm también son para el verano

Publicado: julio 19, 2009 de miss_antartida en Música, Publicaciones
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Sing Along To Songs You Dont Know múm
Hasta ahora, los islandeses Múm habían sido un grupo que yo asociaba con el frío, con retirarse a un faro a reflexionar o con escucharlo a oscuras antes de dormir, a pesar de que su estilo suele ser optimista y algunas de sus canciones son relativamente animadas.

Pues bien, resulta que se ha filtrado el último disco de Múm, Sing Along To Songs You Don’t Know, que tienen previsto publicar el próximo 24 de agosto, y lo estoy escuchando en un entorno completamente opuesto al que lo solía asociar: calor, playa, verano, todo el día fuera… Pero no me resulta raro, en absoluto. Me ha pasado con ellos lo mismo que el verano pasado con Sigur Rós, que tuvieron la gentileza de incluir en su último álbum canciones tan veraniegas como Gobbledigook o Inní mér syngur vitleysingur. Definitivamente, en Islandia también existe el verano.

Desde el comienzo del disco te das cuenta de que algo en ellos ha cambiado, lo cual es lógico si tenemos en cuenta que a los componentes habituales se les han unido otro 5 instrumentistas, y dos de ellos además aportan voces: Sigurlaug Gísladóttir (voces y ukelele), Hildur Guðnadóttir (voz y violonchelo), Eiríkur Orri Ólafsson (piano, trompeta, teclados y arreglos de cuerda), Róbert Reynisson (guitarras y ukelele) y el finlandés Samuli Kosminen (percusiones), así que ya entre componentes e instrumentos ni caben en las fotos.

Pero a pesar de lo que se pudiera imaginar, su estilo se ha vuelto más sencillo, haciéndose a veces más cercano al folk, destacando la armonía de las voces y empezando a alejarse de la experimentación. Dicen que querían hacer un álbum más sincero, en el que reflejaran sus experiencias y su situación actual, y también refirirse a la delicada situación económica que atraviesa el país. La verdad es que esa sinceridad y sencillez se aprecia desde que empieza el álbum con If I Were a Fish, y con esa entrañable pregunta: If I were a fish / And you were a seashell / Will you marry me anyway? / will you have my babies?.

Aunque de esta primera pista lo que destaca es la sencillez, no tardamos en encontrar evidencias de la gran cantidad de instrumentación que se ha incorporado en el disco y de todo lo emocionantes que pueden llegar a ser con sus subidas, bajadas, entradas y salidas de voces… Y es verdad que seguimos encontrando más temas del estilo del primero, acústico, delicado y sencillo, con todo el protagonismo para las dulces voces, violines y guitarras. Pero para mí son mucho más destacables aquellos en los que despliegan todo su potencial y consiguen lo que para mí ya son himnos del verano: Hullaballabalú, Prophecies & Reversed Memories, o The Smell Of Today Is Sweet Like Breastmilk In The Wind son de esas canciones que no puedes parar de tararear, que te hacen sonreír por la calle, que son como sentir el sol en tu piel y te dicen que no hay nada de lo que preocuparse.

Así que Múm ha conseguido el que para mí ya es uno de sus mejores discos, equilibrado, personal, técnicamente perfecto y muy cuidado, sencillo y emocionante, a veces melancólico, tierno o de optimismo desbordante. Estupendo para el verano.