Archivos para febrero, 2010

Mastretta

Fotografía: Alberto Uyarra del concierto de Burgos – Capilla de las Bernardas 11/10/2009

Mastretta presentó el pasado sábado día 20 su último disco ¡Vivan los músicos! en el Teatro Echegaray de Málaga. Título más que certero para la nueva y esperada propuesta (su último disco editado, sin contar bandas sonoras para películas y demás encargos, fue el Música de automóvil, de 2001) de uno de los músicos españoles más originales. Tan extraña resultó su propuesta en la década pasada que el sello Subterfuge decidió abrir una nueva división, Música para un Guateque Sideral, cuando editó su EP de debut Highballito.

Este director de orquesta deja de lado las experimentaciones con sonidos hilarantes y fantasiosos para homenajear a unos músicos artesanos, curtidos en interminables ensayos a solas con sus instrumentos. Para ello, Mastretta, dirige a orquesta y público durante su espectáculo. Confía en su banda y después de la ya típica introducción de sus conciertos, músicos desfilando y tocando alrededor del público, al comienzo de cada tema deja paso a uno de sus músicos que comienzan con un solo al que poco a poco se le va uniendo el resto de la banda. Empezó dejando paso a la impresionante sección de viento con saxo, clarinete y trompeta. Éste último encarnado por el genial músico inglés David Herrington, que hizo gala de sus refinados modales llegando a veces al toque de humor. En las cuerdas, a pesar de la ausencia del violinista Diego Galaz por enfermedad y al que dedicaron el concierto, estuvo apabullante como siempre el guitarrista Pablo Novoa que con sus momentos de swing levantó el ánimo del apagado público que llenó el teatro y a pesar de las continuas arengas en forma de palmas a la platea de Mastretta. Bellísima conjunción contrabajo-trompeta-percusión. Sin embargo, este último, el grandísimo Ricardo Moreno, fue el único que se quedó sin su solo. Cojan el adjetivo bellísima de más arriba y pónganlo al lado de la violonchelista Marina Sorín que sin duda da un plus en muchos sentidos a la banda. Que culmina con el teclista Luca Frasca del que digamos que estuvo correcto.

Mastretta, por su parte, conjugó a lo largo de la escasa velada, una hora y cuarto, clarinete, acordeón, teclados. Aunque lo vimos destacar más en su función de director de orquesta.

He visto tres veces a estos músicos y curiosamente la vez que tocaron más tiempo fue gratis. A quien competa, la banda, la compañía, los espacios, entre halago y crítica: Mastretta, queremos más, mucho más.

Desmontando Heligoland

Publicado: febrero 22, 2010 de miss_antartida en Música, Publicaciones
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No sé vosotros, pero cuando Massive Attack, uno de mis grupos de cabecera de toda la vida, anunció que por fin iba a publicar nuevo álbum (¡7 años después del último!), empecé a contar las horas hasta su fecha de publicación. De eso hace ya más de 6 meses, y desde entonces no hemos dejado de recibir sin cesar pequeñas píldoras de este nuevo álbum. Pero han sido tantas que hasta me han hecho perder la emoción.

Estábamos aún en septiembre de 2009 cuando presentaron Psyche, el primer adelanto del álbum, y poco después (en octubre) llegaba el EP de Splitting The Atom.

Ya en noviembre se anunció el título definitivo del nuevo disco (después de muchas especulaciones, sería Heligoland), que sería publicado el 8 de febrero, su tracklist, colaboraciones y artwork. De repente y sin venir mucho a cuento, lanzaron una canción antigua, United Snakes, con un vídeo nuevo muy chulo y que me sigue encantando, muy al estilo de su glorioso Mezzanine. Y así nos iban manteniendo entretenidos.

Y entonces… empezaron los vídeos. La idea es que cada uno de los vídeos de Heligoland sea dirigido por un director distinto, y ya tenemos unos cuantos, que se pueden ir viendo en su Tweatre: dos de Splitting The Atom, uno dirigido por Baillie Walsh (el de las corridas de toros) y otro por Edouard Salier; el NSFW de Paradise Circus, dirigido por Toby Dye y protagonizado por la estrella del porno en los 70 Georgina Spelvin; y por último, el de Flat Of The Blade, dirigido por Ewen Spencer. Según se ve en el Tweatre, aún quedan 3 por llegar, así que aún no podemos descansar…

Como era de esperar, el disco se filtró bastante tiempo antes de su lanzamiento oficial, y no se sabe si esto tuvo algo que ver con que Massive Attack comenzara a compartir remixes y canciones a cascoporro para descargar, algunas a través de Facebook, otras directamente desde su web

Y así de distraídos nos han tenido; tanto, que cuando ha llegado el momento de la publicación oficial del álbum, apenas nos quedaba curiosidad. El disco se puede escuchar enterito en Spotify con remixes incluidos, y como ya habíamos podido ver durante estos meses, es cierto que Massive Attack siguen siendo muy especiales y no hay nadie haga trip-hop como ellos, pero desde luego este no será el álbum por el que pasen a la historia. Para mí la más destacada sigue siendo Paradise Circus, y no sólo por su estimulante vídeo (que desde luego, ha sido el que más ha dado que hablar hasta ahora), sino por la dulce voz de Hope Sandoval susurrando cosas como “We are our own devil”, y que se sitúa a la altura de las grandes colaboraciones femeninas con los de Bristol (como las recordadas Teardrop o Black Milk).

En resumen, que a pesar de todas las ganas que los seguidores de Massive Attack teníamos de que llegara este nuevo álbum, tanto la calidad del mismo (¡que no está mal, pero comparado con los anteriores… esperábamos algo más!) como el tratamiento que le han dado en los últimos meses, han hecho que perdamos la emoción. Pero intentaremos que esto no empañe su legado anterior.

OdeOnDreams – Velvet Club (Málaga, 21/02/2010)

Publicado: febrero 21, 2010 de miss_antartida en conciertos, Música
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Cuando asisto a conciertos como el de los malagueños OdeOnDreams el pasado viernes en Velvet Club, no puedo hacer otra cosa que preguntarme por qué no hay más apoyo e infraestructuras para la música independiente en Málaga. Y es que el talento y las ganas de moverse parece que sobran últimamente por estos lares, y también el público con ganas de apoyarlo.

El Velvet Club estaba lleno como pocas veces lo había visto, y gran parte de ellos eran seguidores de esos que se saben las canciones del grupo de principio a fin. Se podría pensar que la mayoría son familia o amigos o simplemente que el club es pequeño, y en parte estaríamos en lo cierto, pero la gran verdad es que apenas ves a OdeOnDreams sobre el escenario sabes que lo merecen y que este público los está valorando también con objetividad.

El éxito que tiene OdeOnDreams en la escena local tiene su mérito, tratándose de una propuesta instrumental, lo que no impide los tarareos e interpretaciones con guitarras invisibles por parte del público…
Tocaron un repertorio en el que presentaron algunas canciones nuevas y todas las que ya conocíamos por sus 3 EPs publicados hasta la fecha, Arena, One y 3,14. Un repertorio muy cercano al post-rock, al shoegaze, que crea una atmósfera envolvente, oscura y ensoñadora, con continuos cambios de intensidad, fuerza y volumen.

Como muestra, un par de vídeos del concierto:

Más info sobre OdeOnDreams en MySpace, Facebook o Last.fm

Sus EPs se pueden descargar a través de 2beginners.

Las 50 canciones más sexys de todos los tiempos

Publicado: febrero 19, 2010 de tchock en Curiosidades
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El ¿magazine? Billboard, muy dado a la publicación de listas, ha publicado esta vez una que se aleja bastante de sus las típicas de superventas o lo que está más de moda, y ha elegido las que para ellos son las 50 canciones más sexys de todos los tiempos. Para ello y tal y como explican en la página habilitada a tal fin, explican que han cogido todas las canciones que han sido número de 1 de su famoso Hot 100 Chart, desde que se iniciara el 4 de Agosto de 1958 hasta el 16 de Enero pasado, y que hablan de sexo. La clasificación se ha hecho en base al número de semanas que fueron N#1 cada canción, aunque han seguido un extraño sistema de ponderación según la época que no atinamos a entender muy bien.

La recopilación es harto curiosa, la mayoría de las canciones pertenecen a los años 70 y 80, parece que en aquella época las hormonas se liberaban al componer canciones. Además, de los temas que salen de la última década, prácticamente todos son de raperos (Usher, Akon, Eminem, 50Cent…), como si el resto ya se hubieran cansado de componer sobre sexo, o quizás es que no lo hacen muy bien. La reina del sexo es Donna Summer que incluye hasta 4 temas en este listado, pero el primer puesto se lo lleva Olivia Newton Jhon con Physical. Sorprende que todo un clásico de este género como Lady Marmalade de Labelle solo alcance el puesto #32 o Sexual Healing de Marvin Gaye únicamente el #34. Podéis consultar la lista al completo aquí , pero nosotros os dejamos con el N#11, Honky Tonk Woman de los Rolling Stone, una mezcla de sexo, drogas y rock&roll.

Vía: Billboard

Siguiendo a La Sonotheque

Publicado: febrero 17, 2010 de miss_antartida en Noticias
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En La Sonotheque ya llevamos más de un año hablando de música, de conciertos, festivales, grupos, discos, recomendaciones, curiosidades y todas esas cosas que nos gustan, y sabemos que ya sois unos cuantos los que nos seguís, o al menos que nos leéis por casualidad… Así que como parece que la cosa va en serio, y muchas veces nos falta tiempo para hablar por aquí de todo lo que nos gustaría, creemos que ha llegado el momento de… tirarnos de cabeza (aún más) en eso que llaman web 2.0!

¿Y qué queremos decir con esto? Pues que a partir de ahora también os contaremos más cosas a través de nuestro recién estrenado Twitter, podréis estar al día con nuestra página en Facebook, o compartir música con nuestro grupo en Last.fm (esto no sabemos muy bien aún para qué servirá, pero algo se hará ;-)).

Además os recordamos que seguimos colgando vídeos en el canal de YouTube y subiendo fotos en nuestra cuenta de Picasa, y que podéis suscribiros al blog mediante feed o e-mail con nuestro RSS.

También veréis como logotipo en todas estas redes a nuestro pequeño amigo Radio-head (que lleva unos días en nuestra cabecera y también acompaña a este post), que hace referencia a nuestro grupo favorito por excelencia (Radiohead) y que fue creado por nuestra querida amiga y seguidora Bohemita (una vez más, ¡mil gracias!). Este es el primer paso para nuestra mayor asignatura pendiente, dotar a este blog de una imagen propia y… ¡tener por fin un dominio! Pero todo se andará…

De momento, os invitamos a seguirnos a través de todos estos medios, y cómo no, a continuar leyéndonos y comentándonos!

Seguimos en contacto…
Twitter | Facebook | Last.fm | YouTube | Picasa
E-mail: lasonotheque@gmail.com

Juan Francisco Casas o el poder de un boli Bic azul

Publicado: febrero 17, 2010 de tchock en Arte
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Juan Francisco Casas es un pintor jiennense que ha sabido sacar más provecho que nadie al típico boli Bic azul que todos hemos tenido en nuestras manos. Es licenciado y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. Tiene una gran cantidad de premios, reconocimientos y exposiciones a nivel internacional, como podéis ver aquí, a pesar de lo cual sigue siendo un desconocido para la mayoría de nosotros.

Todos sus cuadros vienen acompañados siempre del mismo texto: Bolígrafo Bic azul sobre papel o Rotulador y bolígrafo Bic negro sobre papel. Y es que su obra consiste en cuadros hiperrealistas, algunos de grandes dimensiones, hechos únicamente con bolígrafo Bic y a partir de fotos de baja calidad tomadas de la vida cotidiana, retratando imágenes relacionadas con el sexo, la diversión, el relax, la comida, los amigos y todos esos pequeños placeres de la vida cercanos a la felicidad. Sus cuadros hacen que nos sintamos observadores, al ver momentos íntimos, pero también en muchos casos observados, por las miradas fijas de sus personajes, por las cámaras que nos señalan, tanto una cosa como la otra atrapan en un halo de fina perversión y osadía, en un ambiente nocturno y juerguista, pero todos ellos irradian alegría y despreocupación.

Cuando se ven los dibujos desde una distancia media parecen fotografías de gran resolución, y únicamente cuando la curiosidad nos puede y acercamos la mirada al cuadro es cuando apreciamos con detalle como un bolígrafo azul puede utilizarse para hacer luces y sombras, pliegues de la ropa y de la piel, una pupila o el objetivo de una ultracompacta. Pero lo mejor es pasarse estos días por la Galería Fernando Pradilla de Madrid y disfrutar en vivo. Aquí os dejamos algunas de sus impresionantes instantáneas:





Galería Fernando Pradilla, Claudio Coello 20, Madrid.
Entrada gratuita, 17:00h a 21:00h de Lunes a Sábado.

Esta mañana ha habido rueda de prensa de los organizadores del Primavera Sound para dar a conocer más detalles sobre el evento y sobre todo para dar una enorme tanda de confirmaciones, 44 en total, con la que se da prácticamente por cerrado el cartel para este año, a la espera de pequeñas confirmaciones adicionales. Además se ha aprovechado para indicar que ya se han vendido 18.000 de las 20.000 entradas que se pusieron a la venta y que este año habrá 7 escenarios. Desde luego, un festival que va creciendo, y nosotros que nos alegramos de ello.

Era difícil, casi utópico, esperar cabezas de cartel sabiendo que ya habían sido confirmados Pavement, Pixies, Wilco o Panda Bear, además de algunos de los grupos punteros de 2009, tales como The XX o The Antlers. Pero han dado más de una y más de dos alegrías a los que estaban allí presentes y a los que lo seguíamos vía Twitter o Foro, por ejemplo, la presencia de Florence + The Machine, Owen Pallet, CocoRosie, Matt&Kim o Broken Social Scene. A ello añadir un WTF!!! que no terminamos de entender: Pet Shop Boys, un grupo autor de uno de nuestros discos favoritos de 2010, Beach House y su Teen Dream, algunos de los que ya pasaron por el Primavera Club, como Scout Niblett, Bigott y Cohete, y algunos de los más destacados de los grupos nacionales actuales como Lidia Damunt, Half Foot Outside, Nueva Vulcano o Wild Honey.

En definitiva, y un año más, Primavera Sound se lleva de largo el cartel de Mejor Festival Nacional en cuanto a calidad de sus grupos, más allá de los rompepistas que suele confirmar últimamente el FIB al más puro estilo Rock in Rio. Un cartel bien majo que les ha quedado y que podéis consultar al completo aquí. Las entradas están disponibles en un montón de sitios a un precio de 140€+5€ de gastos de distribución, que no es que sea barato, pero la ocasión bien lo merece. Finalmente os dejamos con un vídeo de otro de los grupos que ya fueron confirmados para el PS, Yeasayer:


El éxito de oh, trikelians! ha llegado, como ellos mismos dicen, como si se tratara de un juego. Simplemente comenzaron a juntarse para tocar, para hacer lo que les gusta, y su proyecto ha ido tomando forma por sí solo, impulsado por los muchos seguidores que creemos en ellos y que hemos visto en su primer álbum, Ludotheque, una sólida promesa de lo que estos chicos serán capaces de hacer.
Y es que ha sido a base de actuaciones, de horas y horas en el escenario, que oh, trikelians! han forjado su personalidad y han ido captando seguidores y apoyo allá adonde han ido (como el del sello japonés que quiso producirlos, Friend Of Mine, o el de su distribuidor en España, Aloud Music). Su enérgica puesta en escena y su amplio espectro sonoro, que abarca desde el indie al post-rock, constituyen una propuesta original y que no para de evolucionar. Tanto que ya están preparando la publicación de su segundo álbum, cuando el primero apenas tiene 6 meses de vida.

Hablamos con oh, trikelians! sobre su música, su historia, canciones de Radiohead y sobre la vida en general… Y esto es lo que obtuvimos:

¿Juráis decir la verdad, toda la verdad, y nada más que la verdad?
No tenemos la biblia a mano. Haremos lo que podamos.

¿Qué hacen cuatro jóvenes de Estepona para conseguir que un sello japonés
distribuya su disco?

Simplemente, recibimos un mensaje en nuestro Myspace de un japo que decía tener un sello discográfico y que nos comentaba (en inglés apache) que le gustaban nuestras canciones. Así empezó nuestra relación con ellos y al decirles que pensábamos editar un disco enseguida nos propusieron distribuirlo. No sabemos como nos encontraron y preferimos no preguntar.

Contadnos un poco vuestra historia, cómo os conocéis, cuánto tiempo lleváis tocando…
Nos conocíamos desde hacía tiempo pero la semilla surgió en un concierto donde Javier le propuso a Antonio montar un grupo en plena euforia alcohólica. Javier compartía piso con Guillermo, a quien insistió para que fuese a tocar. Tras pasar unos meses haciendo versiones, Jesús se incorporó para sustituir al hasta entonces bajista y la formación quedó completada. En verano de 2006 y con un primer tema propio ya nos subimos a un escenario tras un par de meses ensayando. Pero hasta 2008 no pudimos tener una dinámica más o menos regular de ensayos que derivó en la composición de nuestros primeros temas.

Publicasteis vuestro primer álbum en septiembre de 2009 y ya estáis
preparando el 2º. ¿No creéis que es un poco pronto para dejar Ludotheque
atrás, dada la aceptación tan buena que está teniendo (¡ha llegado al top 10
de mondosonoro!).

El proceso de creación de Ludotheque ha concluido hace poco pero empezó muy atrás, hace casi 2 años. Tanto la grabación como la mezcla, edición, mastering… ha sido cosa nuestra. Hemos sido minuciosos ya que no dependíamos de un presupuesto, así que hasta que no hemos estado satisfechos con el resultado no lo hemos sacado a la luz. Con unos medios reducidos hemos conseguido unos resultados bastante decentes, pero esto tiene un inconveniente: un proceso tan largo hace que las canciones ya pertenezcan a nuestro “pasado” musical y no representen el sonido actual de la banda. Es por eso que ya trabajamos en las nuevas composiciones porque entendemos que este tiempo que ha pasado ha influido positivamente tanto en las composiciones como en el sonido y carácter de la banda. Además, no tenemos un público mayoritario como para poder dar un mayor recorrido al disco: tenemos que ofrecer siempre algo fresco y novedoso para poder seguir llegando a más gente. No somos personas contemplativas, pensamos siempre en el siguiente paso.

¿Qué diferenciará a este nuevo álbum del anterior? ¿Hacia dónde estáis
evolucionando?
Muchas pueden ser las diferencias si entramos en matices, pero la esencia seguramente sea similar. Las primeras composiciones eran muy libres en todos los aspectos, pasando por diferentes estilos incluso dentro de una misma canción. Ludotheque es un puzzle en el que encajamos piezas muy extrañas entre sí: los últimos cortes del disco son muy experimentales, una especie de viaje de ida sin marcha atrás. Los 5 primeros cortes de Ludotheque, sin embargo, son más directos: las voces, las melodias, la potencia… el mensaje queda más claro pese a lo original del formato. En los nuevos temas están algunas piezas de ese puzzle y otras nuevas que pensamos que encajan mejor.
Los temas nuevos están compuestos con mucha mayor claridad de ideas, con un estilo más asentado. Los ensayos, los conciertos, el tiempo que hemos pasado juntos… nos ha acercado mucho más, tanto musicalmente como personalmente. Ahora las canciones suenan más cohesionadas porque todos tenemos una idea común de cómo suena el grupo y no nos limitamos simplemente a aportar ideas que en conjunto suenan bien: antes las ideas brotaban de nuestras influencias individuales y ahora brotan de nuestras influencias como banda. La diferencia principal es la inclusión de voces en todos los temas, lo cual está marcando también la evolución del grupo, no solo en la estructura de las composiciones sino también al mantenernos cerca de sonidos que favorezcan la presencia de estas voces.

Es difícil encuadraros en un estilo de música concreto, pero al menos ¿podríais decirnos cuáles son vuestras influencias?
Si tenemos que reducir nuestras influencias hasta etiquetas musicales, lo podemos hacer así: indie, emo, post-rock, math-rock… porque es como suena la banda, pero no podemos obviar que son muchos los estilos de música que escuchamos y que influyen decisivamente en nuestras composiciones y nuestro sonido. Trip-hop, funk, brit-pop, hardcore… escuchamos de todo y eso se ve reflejado de una forma o de otra.

¿Con quién os encantaría tocar?
Por suerte este último año hemos podido tocar con bandas con las que nos hacía mucha ilusión, como (lo:muêso), Raydibaum, The New Raemon… Si nos lo dicen hace un año no nos lo hubiéramos creído, así que puede que este año tengamos la oportunidad de tocar con otros a los que admiramos, ya sean nacionales o internacionales.

¿Y salir de fiesta? (musicalmente hablando, claro)
Casi toda la gente que hemos conocido gracias a la música son bellísimas personas, ideales para irse de fiesta, de gira o de campamento.

Como regalo de reyes dejasteis Ludotheque en descarga gratuita desde Last.fm. ¿Creéis en la posibilidad de hacer negocio con vuestra música mediante la descarga libre de vuestros discos? ¿Los colgaríais, por ejemplo,
en Spotify?

Si la descarga es libre, no hay mucho negocio. El negocio puede venir si gracias a la descarga libre nos conoce mas gente y empiezan a demandar conciertos, o si se llama la atención de un sello o algún productor. Colgaremos nuestro disco en Spotify dentro de poco y no pensamos hacernos ricos con lo que puedan generar los derechos de nuestras canciones. Solo tratamos de llegar al mayor número de personas posibles mediante los recursos que tenemos.

¿Creéis que podéis desarrollar vuestra carrera aquí en Málaga (y provincia)? ¿existe una infraestructura en cuanto a salas, ayudas, etc. para que se desarrolle un grupo desde aquí o hay que salir fuera? y lo más
importante… ¿hay público en esta ciudad para el tipo de música que vosotros hacéis?

Desarrollar una carrera conlleva dar muchos conciertos y en cuantos mas sitios, mejor. Ya hemos salido de la provincia de Málaga en varias ocasiones y las sensaciones han sido buenas, tanto en asistencia como en críticas y respuesta del público. La infraestructura en Málaga se puede mejorar porque no existe una sala de conciertos con una capacidad adecuada en el centro, la mayoría se encuentran en las afueras con la consecuente dificultad para mover el público hasta el recinto. En cuanto a concursos y ayudas la cosa está flojita, pero el gran problema viene a la hora de salir fuera: está genial organizar conciertos en Málaga para grupos de fuera pero sin embargo no se hace un esfuerzo similar organizando circuitos nacionales para las bandas locales.

¿Qué grupos conocéis/admiráis de Málaga?
Hay muchos grupos interesantes actualmente en la provincia, aunque no todos reciben la repercusión que merecen. Conocemos más a los grupos de estilos más cercanos, como …Allfits, Laszlo u Odeondreams, sin duda la banda que más nos gusta y cuya propuesta nos parece digna de elogio, tanto por sus composiciones como por su filosofía de trabajo. Pero sabemos que hay grupos de diferentes estilos que ofrecen repertorios de mucha calidad, como Dry Martina, The Tragic Company, Anni B Sweet o Negroazulado. Desde jóvenes hemos seguido a Airbag y a The Smokers, dos bandas enormes que son de Estepona y han llegado muy lejos.

Ludotheque, Sonotheque… ¿estábais deseando que os entrevistáramos? :-)
La verdad es que Ludotheque homenajea a la Ludoteca escolar donde empezamos a ensayar, y a un tema de Radiohead, Iditotheque. El puzzle de Ludotheque simboliza lo que podrían hacer unos niños jugando con piezas de diferentes juguetes, al igual que componíamos canciones utilizando varios estilos musicales.

Y para terminar, y aunque sé que os gusta el misterio, unas cuantas “preguntas existenciales” que nos intrigan…:

1. ¿Por qué vuestras canciones tienen títulos en español si siempre cantáis
en inglés?

Al comenzar las canciones eran instrumentales, por lo que no tenía mucho sentido pensar demasiado en el idioma de los títulos. Luego cuando empezamos a añadir voces vimos que encajaban mucho mejor en inglés, pese a que los títulos estuvieran en español. Nosotros solo lo vemos raro cuando alguien nos lo recuerda.

2. Lo de catacrocker… es porque sois fans de Muchachada, verdad?
Si, ese título surgió tras ver un capítulo evidentemente.

3. Y cómo no… ¿de dónde viene lo de oh, trikelians?
Solo podrás saberlo si vienes a alguno de nuestros conciertos y pasas una noche de fiesta con nosotros.

Escúchalos en: MySpace o Last.fm
Compra su música en Aloud Music.
Y para mantenerte al día: oh, trikelians! en Faceboook.

Si algo nos han demostrado las Fiestas Demoscópicas en Madrid este año es la enorme relevancia que tiene hacer unas buenas pruebas de sonido antes del concierto, especialmente de la voz si esta es la parte más relevante de la música que haces. Eso, y que este año el nivel ha estado sensiblemente por debajo de lo que estamos acostumbrados por estos lares.

Edredón: Empezamos la noche con un cierto retraso y con una propuesta oscura y ambiental, casi instrumental al 100% ya que pocas veces y de forma muy distorsionada se escuchaban voces en las canciones de Edredón. Indrietonica con reminiscencias de Kraftwerk o Daft Punk y canciones que mejoraban cuando en ellas había un batería, aunque eso si, éstas se acercaban bastante al post-rock. Concierto que fue in crescendo, yendo desde unas primeras canciones más pausadas que no transmitían demasiado a un gran par de temas finales que dejaron muy sabor de boca.

Bla: Muchas cosas se le podrían achacar a los chicos de Bla, por ejemplo, no haberse asegurado que el micrófono de la cantante iba a sonar por encima del resto de instrumentos o los excesivos nervios. Pero sin duda lo suyo es mala suerte, ya que ante una gran oportunidad como es que el 2º concierto de la historia de Bla sea en una sala Heineken abarrotada, se quedaron sin bases a mitad de la primera canción, lo cual no les desanimó a intentarlo una y otra vez. Si pretendían que no nos olvidáramos de La mejor enfermedad, lo consiguieron. A partir de ahí, más nervios, el soporte del micro por el suelo, repertorio improvisado con un ukelele haciendo las veces de base. Al final, quince minutos de despropósito técnico que dejaban entrever una propuesta de tontipop elevado a su máxima expresión, cual si Fresita fuera la productora del grupo, y que recordaba a épocas pasadas. No pudimos ni hacerles una foto mientras cantaban para acompañar esta crónica. Eso si, la próxima vez que toquen prometemos ir a verles.

The Home Phonema: Y finalmente, la tercera apuesta de la noche, que traía consigo a buena parte de su pueblo, que no pararon de animarles durante todo el concierto. Sin lugar a duda, los más convincentes de toda la noche, con un sonido muy trabajado y muy bien ensamblado, entrando cada instrumento en su preciso momento. Un sonido a medio camino entre el shoegaze y el noise, todo impregnado de elegancia y acompañado por unos efectos visuales muy resultones y que completaban las canciones perfectamente. Por nombrar a alguien que nos recordara diríamos que a My Bloody Valentine, aunque a nivel nacional, serían más bien cercanos a Manta Ray. La pena es que el concierto se mantuvo bastante plano, sin grandes subidas ni bajadas, por lo que 30 minutos de ellos fueron más que suficientes, a pesar de que sus paisanos pidieran un bis insistentemente.

La Bien Querida: Para cerrar la noche, la revista Mondosonoro eligió a su gran triunfadora de 2009, a la que otorgó la mención de mejor disco nacional. Dos guitarras, un teclado y una batería acompañaban a la acústica y la voz de Ana Fernandez. Excesiva instrumentación pensamos en un principio, donde tanto la acústica como la voz quedaban totalmente ahogadas entre el resto de instrumentos. Así que hasta la tercera canción, y con un sonido ya bien ecualizado, no pudimos empezar a disfrutar de un repertorio que incluyó casi por completo su primer álbum y en el que echamos en falta algún tema más nuevo, ya que parece que ya hay algún material para la continuación de Romancero. Así pues, nos fue encandilando poco a poco, cada tema iba sonando un poco mejor que el anterior, la sala enteraba tarareaba sus estrofas más conocidas, Carlos Indurain se subió al escenario sustituyendo a Joe Crepusculo, El Zoo Absoluto sonaba magnífica y finalmente A.D.N. para terminar dejando el pabellón por todo lo alto.

Este fin de semana está marcado por la atractiva y continua propuesta de la Sala Heineken en la que dan ganas de sacarse un abono y no salir de allí hasta el domingo, ya que a las fiestas demoscópicas organizadas por la revista Mondosonoro, añaden el concierto de Joss Stone el viernes, y Richard Hawley teloneado por Alondra Bentley el sábado. Además de esto, destacan los belgas Vive la Fête y una de las sensaciones del pasado año, Biffy Clyro que ya estuvo hace no mucho tiempo en España, como telonero de Muse.

Jueves 11
Fiestas Demoscópicas (The Home Phonema, Bla, Edredon, La bien querida): Sala Heineken, 20:30h. Gratis con flyer.

Viernes 12
Biffy Clyro: Sala Penélope, 20:00h. 17€.
Zahara: Sala Clamores, 21:30h, 12€.
Joss Stone: Sala Heineken, 20:00h. 38€

Sabado 13
Richard Hawley: Sala Heineken, 20:00h. 25€.
Vive la Fête: Joy Eslava, 20:00h.