Archivos para abril, 2010

Terminamos el repaso que comenzamos ayer a una de las joyas escondidas del cartel del Festival SOS 4.8 descubriendo lo que nos encontraremos el segundo día en el Auditorio con los Poetas entre extremidades.

1 mayo, 18:30. Auditorio / Sala Pequeña

-       Eduard Escoffet & Bradien

-       Javier Corcobado & Susana Cáncer

-       Accidents Polipoetics

De Eduard Escoffet nos llama la atención que la primera frase de la biografía de su sitio web es “poeta y agitador cultural” y la última, después de un punto y aparte, es “no hace libros”. Escribe, por supuesto, pero sobre todo se dedica a la poesía visual, la instalación y la performance. Es consecuente con lo que escribe en sus artículos, esto decía en uno publicado en el suplemento Cultural de La Vanguardia en 2007: “Ahora se habla mucho de spoken word, en España. También de polipoesía (…) Todos estos nombres sumados a otros como poesía sonora, poesía fonética, dub poetry, text/sound y la poesía sonora concreta por poner algunos ejemplos, tienen total vigencia y no son movimientos, sino que conllevan una nueva concepción de la escritura. (…) Además, los sistemas de lectura y de representación de la cultura actual piden algo más que un libro”. El tipo sabe de lo que habla, pero en concierto lo dice en catalán, lástima. Bradien es el grupo de pop instrumental que lo acompañará. Tienes 3 referencias publicadas: Minoi Tiare de 2006, un vinilo compartido con el grupo escocés Dosimat de 2007, y su último disco Linden de 2009 para es sello de microelectrónica y paisajismo digital barcelonés spa.RK. Pueden vacilar de haber sido teloneros de Yo La Tengo o contar entre sus colaboradores con el poeta americano Jon Giorno.

Javier Corcobado nos traerá su espectáculo en formato acústico acompañado por Susana Cáncer al piano, recitando una selección de textos en las que incluirá los de su última publicación Cartas a una revista pornográfica viuda, también editada por Arrebato. A los organizadores del SOS les bastó una llamada para tener listo la mitad del plantel de Poetas entre extremidades. Ajo y Peru Saizprez también tienen sus últimas obras publicadas bajo esta editorial. Sinceramente, Javier Corcobado me parece que merece más respeto y atención que hasta ahora no le he dado pero es que sólo me convence su colaboración con Manta Ray en el disco que realizaron juntos Diminuto cielo de 1997.

El día anterior la risa estaba asegurada con las tres propuestas de este microespacio dentro del festival, pero hasta ahora y después de la resaca la cosa se ha puesto demasiado seria. Y es que Corcobado quiere morirse demasiadas veces. Pero no se preocupen, llegan Accidents Polipoetics.

Si a estas alturas, a tres días del evento, esperas una explicación de lo que es el SOS o bien eres mi madre o te has equivocado de blog. Si eres de los segundos no te vayas sin votarnos para el top 5 de los mejores blogs andaluces, ya que mi madre ya lo ha hecho.

Si por otra parte, a los que todavía leen, creéis que os voy a hablar del cartel musical del festival, se equivocan. Pero no se vayan sin votar. Qué más puedo añadir de las grandes estrellas que nos van a hacer bailar durante dos días. Conozcas o no a los músicos la línea del festival es muy bailonga salvo pocas excepciones. Si escribiera algo nuevo que no se haya dicho ya de Los Planetas y su nuevo disco o bien estaría mintiendo o sería la madre o el camello de Jota los que estarían escribiendo esto. De Franz Ferdinand, sinceramente, no me interesa mucho más allá de su capacidad para que después de 5 años hablándose de ellos si no meten caña se las meteré yo a ellos. Ya que a Russian Red no le pude ver las piernas el año pasado espero vérselas a Anni esta vez. ¿En el contrato de estas chicas hay alguna cláusula que diga que en todos sus actos públicos deben lucir palmito? “Mi éxito se debe a myspace” dixit. Más bien será a Flickr.

Que todos nos los pasemos muy bien. Amen. Pero les hablo de la sección Voces del festival y en especial del espacio Poetas entre extremidades, en el que artistas del spoken word nos harán soñar, reír o dormir. Al primer día voy, al segundo según se tercie la noche. Hoy presentación del primer día, mañana más. La programación es la siguiente:

30 abril, 19:00 h. Edificio Mustang Art / Sala 14

-       Peru Saizprez

-       Ajo & Javier Colis

-       Quico Cadaval

1 mayo, 18:30 h. Auditorio / Sala Pequeña

-       Eduardo Escofet & Bradien

-       Javier Corcobado & Susana Cáncer

-       Accidents Polipoetics

Peru Saizprez nacido en Lima pero madrileño de adopción, se denomina madrilimeño, peruano volador, obrero de la imaginaciónn y el poeta más desconocido del mundo. En sus presentaciones también parafrasea a lo que dijo el New York Times de Lola Flores en una de sus actuaciones en la tierra yanqui: “No canta, no baila… no se la pierda”. Cuenta en su haber con tres poemarios “Sexo satélite”, “Un corazón con pelos”, “Masturbación en la mesa sin cuenta” (este de un solo poema). A Peru le gusta decir que hace conciertos sin música ya que enfrenta sus lecturas con la actitud de un rockero, mirando al público e interactuando con él. Con perlas como las siguientes este tipo se merece ir a escucharlo. “Tu y yo lo hicimos bien pero no tan bien como para hacer una película de lo bien que lo hicimos”. Esta frase se encontró pegada en una señal de tráfico en Madrid en una de sus muchas intervenciones por la ciudad. Otra pequeña maravilla es el verso del final de su poema “Investible” en el que el autor expone y suplica como vestirse es una mala opción debido a las catástrofes personales y colectivas que se derivan de tan impúdico acto. “Si te vistes salimos perdiendo todos”. Por esto y por mucho más, no sabe cantar, no sabe bailar, no se lo pierdan.

Ajo & Javier Colis se vuelven a reunir después de su aventura de 4 discos bajo el nombre de Mil Dolores Pequeños, pero esta vez manteniendo sus respectivas individualidades. Su nuevo espectáculo se llama Por un puñado de dólares. Ajo tenía un proyecto de spoken word con Mastretta (sólo con Nacho) llamado “Striptease Cardiovascular” que giraron por toda España  y que la propia Ajo continuó presentando aun tras la marcha del hombre orquesta. Tiene publicados dos volúmenes de Micropoemas y ha sido codirectora del festival de música experimental Experimentaclub y del festival de poesía Yuxtaposiciones. Entre una de sus largas caladas tras otro silencio no menos amplio va y suelta: “¿Y si corazón sólo fuera el aumentativo de coraza?”

No me digan que esta no es genial:

Al amor le pido

más de lo que tiene.

Y a la vida más de lo que da.

Equivocada de par en par.

Siempre creí

que ne me quitte pas

quería decir

“déjame en paz”.

Échenle un ojo a las cortinillas que hizo La Sexta a partir de algunas de sus punzantes composiciones.

Y por último, Quico Cadaval, reconocido por crítica y amigos como uno de los mejores contadores de cuentos de España. Tiene pinta que esos amigos son sus críticos y viceversa. A mi con que un tipo se me acerque y se jacte de que es cuentacuentos de profesión ya me ha convencido. Dice que lo hace desde varios siglos antes de nacer. ¡Tendrá poca vergüenza! ¡Que Dios nos asista!


Lo reconocemos, tiene delito que entre todas las proyecciones, conciertos y actividades que se habían programado para el Festival de Málaga de Cine Español al final sólo pudiéramos asistir al concierto que Delafé y Las Flores Azules dieron en la carpa que Fnac había montado en la Plaza de la Merced durante estos días. Cuestiones de logística, como siempre. En cualquier caso, por mucho que su nuevo disco no nos haya sorprendido demasiado, sí recordamos cómo nos divirtieron y emocionaron en las anteriores ocasiones en que los vimos en directo, y allí estuvimos dispuestos a repetir la experiencia.

La fórmula de Delafé y Las Flores Azules sigue siendo la misma que cuando les acompañaba Facto: letras optimistas, apología del verano, de la playa, de todo lo que te hace sentirte bien. Es la fórmula que les dio el éxito en su anterior etapa y que continúan con este disco, tal y como nos demostraron en el concierto, utilizando hits del anterior disco como Mar el poder del mar, Enero en la playa o El indio, enlazándolos con temas de este disco en la misma línea como Espíritu Santo, La primavera o Río por no llorar. La voz y el encanto de Elena cada vez tienen más protagonismo, así como sus detalles de ultrafelicidad habituales: explosiones de papelitos brillantes que sobrevuelan al público, bailes para acompañar al grupo, y hasta el tierno detalle de darle a una niña del público un kit playero de parte del ratoncito Pérez.

Tuvimos lo que esperábamos, felicidad y vitalidad a raudales de las que te hacen retroceder a la infancia y sentirte como saltando en una colchoneta hinchable (a lo que contribuía decisivamente la inestabilidad de la carpa, así que no era sólo mérito del grupo :-)). El único guiño a su vertiente más oscura (la de mi añorado álbum Vs. El monstruo de las ramblas) vino con el tema Lametavolante, mostrando aquí su parte más experimental y hiphopera.

En definitiva, a pesar de que no vinieron acompañados de su habitual banda y escenografía, consiguieron como siempre que el público disfrutara y no dejara de bailar, que al fin y al cabo es el propósito que persiguen con su música.

El disco de Delafé y Las Flores Azules (Vs. Las trompetas de la muerte) está disponible en Spotify. El primer tema extraído de este álbum ha sido Espíritu Santo, para el que han creado este vídeo:

*La foto superior no se corresponde con su concierto en Málaga, sino con el Snow Music Festival (Gerona), el pasado 13 de marzo.

Jónsi – Go

Publicado: abril 25, 2010 de miss_antartida en Música, Publicaciones
Etiquetas: ,

Jónsi - GoA estas alturas a nadie le sorprenderá que consideremos Go uno de los discos que más nos está gustando este año, dada nuestra reconocida debilidad por la música islandesa. Pero el disco en solitario de Jónsi no nos gusta sólo porque nos reencontremos con la voz que lleva gran parte del peso emocional en Sigur Rós, sino porque ha creado un estilo propio, que se desprende de la melancolía y el post-rock que caracteriza a su grupo para crear canciones más optimistas y con un estilo más pop, siguiendo la línea que ya apuntó Sigur Rós en su último álbum con temas como Gobbledigook o Inní mér syngur vitleysingur.

Sonreír es inevitable al escuchar canciones como Boy Lilikoi o Go Do, los primeros cortes que conocimos de este disco, y aunque también se encuentran canciones de estilo más intimista como Grow Till Tall o Hengilás, no dejan de derrochar una tranquilidad más cercana al optimismo que a la melancolía.

Ya había comentado Jónsi en alguna ocasión que llevaba mucho tiempo creando temas que no terminaban de encajar en el estilo de su grupo, y por eso iba a publicarlos en solitario. Se nota que este disco es algo muy personal, que refleja completamente su carácter y estado de ánimo (¡y parecía retraído el chico!) y que está cuidado al mínimo detalle.

Pero si hay algo que también nos está llamando mucho la atención en esta nueva etapa en solitario del islandés, es el material audiovisual que está publicando y la escenografía que ha preparado para sus conciertos. Jónsi está de gira desde el 6 de abril (de momento sólo tiene una fecha en España, en el Sónar 2010), y ya nos habíamos quedado fascinados con los avances del espectáculo que 59 productions estaba montando para su tour, pero esta semana él mismo ha publicado un vídeo de una de estas actuaciones en directo, interpretando Sinking Friendships. A la magia que ya tiene esta canción, se añaden los decorados que recuerdan a algo así como una nave industrial abandonada y perdida en el fin del mundo o sumergida en el fondo del mar, con el agua empujando las ventanas… Pero disfrutadlo vosotros mismos:

En la parte audiovisual, el vídeo de Go Do es el único hasta el momento, pero aparte de estas producciones Jónsi se está encargando de subir gran cantidad de material en forma de entrevistas, escenas de la grabación del álbum o incluso de su día a día (como en este haciendo percusión en la cocina con Alex Sommers). El vídeo de Go Do ha sido dirigido por Árni & Kinski (y éste no es murciano), y vuelve a ser una explosión de colorido y vitalidad:

Parece que la creatividad de Jónsi ha explotado y no para de crecer, porque aunque publicara su disco el pasado 5 de abril, no deja de sorprendernos con su nuevo material. Para el 28 de abril ha anunciado la publicación de la edición limitada de Go, que incluye el enlace de descarga de Go Quiet, un film cuyos trailers (1 y 2) también nos han dejado embobados. Y como parece que le sobra tiempo, también se ha entretenido en participar en la BSO de How To Train Your Dragon con el tema Sticks & Stones, y en desnudar el Time To Pretend de MGMT, haciendo su versión personal a solas con su piano.

En definitiva, acercarse al mundo de Jónsi puede ser como entrar en un mundo del que nunca quisieras salir, como el país de Nunca Jamás o el asteroide de El Principito, un lugar mágico que habíamos dado todos por perdido pero que este chico parece empeñado en reconstruir, y no parará hasta conseguirlo. De momento va por buen camino.

Go se puede escuchar al completo en Spotify, en la web de Jónsi o en su Myspace.

Si viviéramos en un mundo totalmente ajeno a la música mainstream y nos ponen a esuchar a The Baseballs, pensaríamos que de repente nos hemos trasladado a los años 50, a la época en la que el rockabilly hacía estragos y todo el mundo lo cantaba y bailaba. Pero no, The Baseballs son un grupo totalmente actual, creado en 2007 en Berlín y que se dedica a versionar famosísimas canciones de la última época pero al más puro estilo del Rock&Roll de los años 50, hasta tal punto que incluso sus videoclips recogen esta estética, están grabados en blanco y negro y cuentan con cienes de fans enfervorecidas mientras ellos bailan en el escenario moviendo la pierna cual imitador de Elvis propio de la época.

La fama les vino a raíz de la versión del Umbrella de Rihanna que hicieron, lo cual les dio a conocer en medio continente (Alemania, Holanda, Finlandia, Austria, Suiza, Suecia y Noruega). Así que decidieron seguir adelante con esta gallina de los huevos de oro que habían encontrado y llegaron más y exitosas versiones, como el Hot ‘n Cold de Katy Perry y editaron su primer disco, Strike!, que se puede encontrar en Spotify, y que incluye algunas canciones de entre otros de Scissor Sister, Plain White’s o Gnarles Barkley. Pero como lo mejor es que lo veáis por vosotros mismos, aquí os dejamos varios de los vídeos que podéis encontrar en Youtube, no tienen desperdicio:

The Baseballs – Umbrella (Rihanna)

The Baseballs – Hot ‘n Cold (Katy Perry)

Ante una sala prácticamente vacía, motivado en parte por el hecho de que la sala abriera sus puertas apenas unos minutos antes de comenzar el concierto, Times New Viking saltaron al escenario. Formación de chica teclista (¿Se reproducen por esporas?), batería, con una distribución para favorecer los ritmos rápidos y guitarrista con estética a medio camino entre The Beatles y Kaiser Chiefs.

Ya desde un principio se plantearon el concierto casi como un reto: Iban a tocar 21 canciones. Desde luego, el hecho de que buena parte de su repertorio apenas lleguen a los 2 minutos ayuda mucho, además de imprimirle una mayor dosis de energía y vivacidad al concierto para que no te despistes ni un solo segundo. Así, con un sonido atronador pero que al principio sonó curiosamente limpio, incluso más que en el disco, fueron desgranando poco a poco su amplio repertorio. Pero con el paso de las canciones fueron girando gradualmente hacia un sonido más noise, incluyendo más distorsiones en la guitarra y quedando las voces inundadas por el sonido. Si hay algo que achacar es sin duda, la sensación de un concierto plano, sin bajones pero sin grandes momentos, sin canciones que queden grabadas ni se diferencien ampliamente del resto. Setlist aquí.

Poco después, y ahora si, ante una Sala Moby Dick con bastante mejor aspecto, aunque lejos del lleno, salieron Crystal Antlers, batería, bajo, guitarra, chica teclista (^^) y unas percusiones a cargo de un chico negro, cuyo mayor valor era el aporte visual que daba al grupo con su estética y sus bailes. De nuevo, un concierto enérgico y vitalista desde el primer momento, con un sonido mucho más compacto que Times New Viking, quizás por momentos incluso sobraba algún instrumento, aunque eso hubiera hecho bajar la intensidad. Sin duda el alma máter era el cantante y bajista del grupo, cuyo entusiasmo le llevó a acabar la última canción golpeando con la cabeza los platillos y el teclado ante el asombro de los propios miembros del grupo y de los Times New Viking que no se fueron de la primera fila en todo el concierto. Setlist aquí.

La última carta de Miguel de Cervantes.

Publicado: abril 23, 2010 de albertomelgares en Literatura, Música
Etiquetas: ,

Celebrando el día del Libro les aconsejamos una lectura cantada. Yo la descubrí teniendo ya forma de canción puesto que tuve noticia de este texto a través de la garganta del cantaor Enrique Morente en la última pista de su disco “Morente sueña La Alhambra” de 2005 llamada “La última carta”. Así titulada ya que fue escrita el 19 de abril de 1616, dos días antes de morir, por Miguel de Cervantes. En realidad, el texto tenía como destino formar parte de la dedicatoria a Pedro Fernández de Castro y Andrade, VII Conde de Lemos y mecenas suyo, de la última novela de Cervantes “Los trabajos de Persiles y Sigismunda”. Y así fue cuando “la carta” formó parte de la edición de la novela un año después, en 1617.

Para hablar de la canción citaré a alguien más apropiado en la materia, el escritor especialista en flamenco Marcos Escánez Carrillo publicada en jondoweb.com. Dice: “La crudeza del tratamiento que aplica a la despedida última el más insigne novelista de la historia de la literatura universal es algo poco conocido que el Maestro pone al alcance de los aficionados a la buena música. Con fondo de coros, y percusión, para la cual también se apoya en su propia voz, va estimulando el rever para dar sensación de lejanía. Vuelve a las apoyaturas de la música gregoriana con un planteamiento estructural, que no musical, parecido al del tema que abre el disco. Morente quiere acercarnos a esa intimidad terrible de asumir la muerte desde las ganas incondicionales e insaciables de vivir que despiertan en todo el que se sabe cerca de la muerte. Con la elección de este texto para cerrar un disco que se quiere acercar al movimiento surrealista desde la reflexión, se abre una nueva y doble sensibilidad en la discografía de Enrique Morente. Por un lado intenta abarcar la esencia de la vida desde el sueño y por otro intenta proyectar esta misma esencia desde la muerte”

A muchos les sonará la parte de la carta en la que dice “con todo esto, llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir” y es que fue el trozo que Morente incluyó en aquel encuentro mágico que se vivió en el Heineken Greenspace de Valencia en la noche del 28 de octubre de 2005 cuando sobre el escenario coincidieron el cantaor granadino y Sonic Youth. Momento histórico de la nuestra y de la suya, de la música contemporánea en definitiva.

Aquí les dejo la dedicatoria de la novela de Cervantes y a la vez la letra de la canción de Morente casi cuatro siglos después.

A don Pedro Fernández de Castro,

conde de Lemos, de Andrade, de Villalba; marqués de Sarriá, gentilhombre de la Cámara de su Majestad, presidente del Consejo Supremo de Italia, comendador de la Encomienda de la Zarza, de la Orden de Alcántara

Aquellas coplas antiguas, que fueron en su tiempo celebradas, que comienzan:

Puesto ya el pie en el estribo,

quisiera yo no vinieran tan a pelo en esta mi epístola, porque casi con las mismas palabras la puedo comenzar, diciendo:

Puesto ya el pie en el estribo,

con las ansias de la muerte,

gran señor, ésta te escribo.

Ayer me dieron la Estremaunción y hoy escribo ésta. El tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan, y, con todo esto, llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir, y quisiera yo ponerle coto hasta besar los pies a Vuesa Excelencia; que podría ser fuese tanto el contento de ver a Vuesa Excelencia bueno en España, que me volviese a dar la vida. Pero si está decretado que la haya de perder, cúmplase la voluntad de los cielos, y por lo menos sepa Vuesa Excelencia este mi deseo, y sepa que tuvo en mí un tan aficionado criado de servirle que quiso pasar aun más allá de la muerte, mostrando su intención. Con todo esto, como en profecía me alegro de la llegada de Vuesa Excelencia, regocíjome de verle señalar con el dedo, y realégrome de que salieron verdaderas mis esperanzas,  dilatadas en la fama de las bondades de Vuesa Excelencia. Todavía me quedan en el alma ciertas reliquias y asomos de Las semanas del jardín, y del famoso Bernardo. Si a dicha, por buena ventura mía, que ya no sería ventura, sino milagro, me diese el cielo vida, las verá, y con ellas fin de La Galatea, de quien sé está aficionado Vuesa Excelencia. Y, con estas obras, continuando mi deseo, guarde Dios a Vuesa Excelencia como puede. De Madrid, a diez y nueve de abril de mil y seiscientos y diez y seis años.

Criado de Vuesa Excelencia,

Miguel de Cervantes.

El intento de respuesta a esta pregunta viene motivado por el interés que a todo aficionado a la música popular le suscita este país. A través del documental Srceaming Masterpiece. 1000 años de música popular islandesa, escrita y dirigida por Ari Alexander Ergis Magnússon en 2005 se da una visión de la música en Islandia con los testimonios de sus músicos más relevantes de los últimos treinta años.

Pero primero, pongámonos en antecedentes. Cuestiones importantes que hacen del país lo que es y nos pueden dar pistas de por qué es así. Islandia es atravesada por el choque de las placas tectónicas norteamericana y euroasiática. Los primeros vikingos llegaron a Islandia en el siglo IX, hasta ese momento había permanecido deshabitada. Se independizó de Dinamarca el año 1944. En 1981, Ásmundur Jónsson y Einar Örn Benediktsson fundan el sello Gramm, tras cuya posterior bancarrota en 1986 pasó a llamarse Bad Taste gracias a las palabras de Picasso “El buen gusto es el enemigo de la creatividad”.

El film Screaming Masterpiece mezcla entrevistas y conciertos con impresionantes tomas a vista de pájaro del país. Se abre con el intérprete de rímur (tipo de métrica poética islandesa) Steindór Andersen cantando en medio de un paisaje desértico. La voz grave se va fundiendo y perdiéndose entre las imágenes de la tundra a la vez que se superpone el siguiente texto del historiador medieval danés Saxo Grammaticus: “Tienen su propio alfabeto y grandes historias de sus triunfos. Siguen grabando su historia en canciones y rimas o tallándola en piedra para que esas memorias sean preservadas, a menos que las violentas fuerzas de la naturaleza las borren”. La importancia y el respeto a la tradición serán constantes el los discursos de los artistas durante la película. El rímur y el paisaje natural va dejando paso a la música de Sigur Rós en plena catarsis de grandilocuencia sonora mezclada con imágenes de lo que parecen ser tormentas eléctricas. La película acaba de esta misma manera, con Sigur Rós alimentado esa tormenta a base de enormes trallazos. Y es que la película es de 2005 y Björk dejó a estos chicos el papel de embajadores culturales de su país en la primera década del siglo XXI. Sin embargo, son ellos los grandes ausentes del documental puesto que no llegan a ser entrevistados dando sólo testimonio de su poderío en directo. Recomendamos por otra parte el documental Heima (En casa) de Dean DeBois de 2007 sobre los conciertos que la banda ofreció de forma gratuita y con las fechas sin anunciar en Islandia a la vuelta de la gira mundial que ofrecieron de su disco Takk.

El gran patriarca de la música islandesa Hilmar Örn Hilmarsson, en sus varias intervenciones en el film, habla de la importancia de la rica tradición vikinga la cual sigue siendo un referente en la poesía actual. Retrata al islandés como “muy testarudo y orgulloso”. A la vez que defiende que el ritmo y la música están en la estructura del propio idioma islandés.

Bardi Jóhannsson, cabeza visible del grupo Bang Gang y mitad del dúo Lady & Bird con la cantante Keren Ann, aporta una interesante teoría sobre el carácter de la música islandesa: “Todas las bandas saben que su música no sonará en la radio, saben que no venderán más de 200 albums en Islandia, especialmente si es una banda joven. Así que hacen música a su gusto”. Simple pero cierto. Y es que Islandia ha dado y sigue dando muy buena música, aparte de los mencionados, aparecen en el film grupos tan interesantes como múm, Slowblow, Mugison, Ghostigital o Amiina.

Björk hace su propia teoría sobre la calidad de la música de un país de tan extrañas características como el suyo. Según ella, dos generaciones después de la independencia de Islandia de Dinamarca y en parte apoyados por el movimiento punk, los islandeses comenzaron a sentirse orgullosos de serlo. Es decir, dejaron de sentirse culpables de ser de Islandia, valoraron lo que tenían y su idiosincrasia. Fue a partir de ahí donde todo comenzó. Su rabia punk consistió en decirle al mundo quienes eran.

Otro de los grandes compositores y agitadores culturales de Islandia, Jóhan Jóhanson, fundador del sello Kitchen Motors, alude al factor del clima como característica ineludible, como algo que te afecta sobremanera. “Es un bonito lugar de mierda para empezar una banda”. “Este lugar no tiene nada que ofrecer”. “Hay dos o tres chicas por aquí”. Así hablan los componentes adolescentes del grupo Nilfish que viven no muy lejos de la capital y que, casualidades de la vida, tocaron en el concierto de Foo Fighters en Islandia aquel año ya que se lo pidieron a su “amigo” Dave Grohl.

Pero no solo de electrónica o post-rock vive Islandia, grupos como Mínus, Singapore Sling o Vinyl dan muestras de la agitada vida rockera nocturna de Reikiavik. Grupos actuales que entroncan con la tradición rockera que podemos ver en el documental para televisión de 1982 “Rokk í Reykjavík” que retrata la primera escena punk islandesa.

Para terminar, un par de perlas sacadas del documental que explican y desconciertan a la vez. Islandia es: “una nación de 300.000 habitantes, 90 escuelas de música, 6.000 miembros de coro, 400 orquestas y bandas de marcha y un número desconocido de bandas de rock, combos de jazz y djs”. Y en unas fugaces declaraciones de Damon Albarn dice: “Cuando era más joven tuve un sueño: caminaba en una playa de arena negra. Luego vi un documental de Islandia y estaba llena de playas negras. Y es tan simple como eso”.

La Sonotheque nominado a Mejor Blog Andaluz

Publicado: abril 20, 2010 de tchock en Internet

Sorprendidos y agradados nos hayamos por nuestra reciente nominación a Mejor Blog Andaluz por parte del magazine digital Tertulia Andaluza. En primer lugar queríamos agradecer al magazine habernos seleccionado e igualmente a ese alma caritativa y desconocida que nos propuso en la encuesta inicial. Aquí podéis ver la lista con los 60 nominados, entre los que se incluyen otros blogs de temática parecida y con los que nos sentimos orgullosos de compartir lista, especialmente El Blog de Antonio Luque y La Nadadora.

Ahora ya sólo nos queda pediros que nos votéis, que nos votéis mucho, por lo menos una vez cada día y desde cada ordenador desde el que os conectéis seleccionando nuestro nombre en esta página. Y así hasta el 5 de Julio.

Adivina, adivinanza… (2)

Publicado: abril 19, 2010 de albertomelgares en Curiosidades, Música
Etiquetas:

¿Quiénes son estas cuatro?

La imagen corresponde a la portada de la edición rusa de su único disco de larga duración hasta la fecha, que salió en 2007. En aquella época eran 4 las componenetes del grupo, las que vemos en la imagen, ahora se les han agregado 2 chicos más. Estrenan disco este año, dicen que para el verano. Y es que se lo toman con calma porque su música lo requiere. Estas niñas hilan muy fino.

Premio: un viaje con los gastos pagados durante una semana a su país de origen. (No nos hacemos responsables si ustedes se pierden en el espacio aéreo internacional).

PS: miss_antartida, esta vez no puedes participar, seguro que te la sabes.