Archivos para mayo, 2010

Después de su debut en 2007 y tres EPs llega el segundo disco de larga duración de este músico islandés “…and they have escaped the weight of darkness“. Mientras preparamos la crítica del disco os dejamos con el video del single de presentación ideado por el diseñador de motion graphics argentino Esteban Diácono.

Vamos a sentirnos muy pequeños. Disfruten.

Ennio Morricone y Björk han ganado esta misma semana el prermio Polar de la Música, que está considerado por algunos expertos como un equivalente al Nobel en esta disciplina artística. Para ponernos en situación y saber lo que esto significa, estos premios fueron creados en 1989 por Stig Andersson, miembro de Abba, y acostumbran a entregar anualmente un doble premio. Entre los ya galardonados se encuentran Pink Floyd, Led Zeppelin, Ray Charles, Bob Dylan, B.B. King, etc. Aquí podéis ver el palmarés al completo.

Ennio Morricone, nacido en Roma en 1928, se hizo mundialmente conocido por la brillante banda sonora de Per qualche dollaro in più (Por un puñado de dólares) con un silbido que se ha hecho inconfundible hasta nuestros días. Sólo dos años después volvería a asombrar al mundo con otra banda sonora mítica: Il buono, il brutto, il cattivo (El bueno, el feo y el malo). Desde entonces ha compuesto más de 450 bandas sonoras trabajando con directores tan variopintos como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Brian De Palma, Roman Polanski, Warren Beatty, Oliver Stone ó Pedro Almodóvar entre otros muchos. El jurado ha destacado que ante las imposibilidades presupuestarias de sus primeras bandas sonoras supo construir “un nuevo tipo de música que marcó el tono de la música para cine durante medio siglo“.

Björk, de sobra conocida, y tan amada como odiada (especialmente cuando el famoso volcán y la mala pipa se unen en grupos de Facebook) ha recibido el mismo premio. De ella, el jurado ha destacado su “temperamento ártico en la música popular y ha mostrado cuán apasionado y explosivo puede ser“. Igualmente destacó la “marca indeleble” que Björk ha hecho en el pop y la cultura moderna con su música y sus letras “profundamente personales“, así como que “ningún otro músico se mueve tan libremente entre la vanguardia y el pop“. Todo ello queda perfectamente reflejado en este vídeo que hemos elegido para cerrar el post y en el que vemos la interpretación de It’s in our hands de Björk en la Opera Royal House de Londres.

Lista conmemorativa de Spotify
Vía: Agencia Efe

El salto a la electrónica de Kele Okereke

Publicado: mayo 17, 2010 de miss_antartida en Música, Publicaciones
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Kele Okereke - TenderoniEl cantante de Bloc Party cuyo nombre tanto me gusta, Kele Okereke (y aún más su nombre completo, Kelechukwu…), anunció hace ya unos meses que publicaría un disco en solitario, The Boxer, el próximo 21 de junio. Este proyecto coincide con el parón (se cree que temporal) en la actividad de Bloc Party, y con el álbum en solitario que también ha publicado el guitarrista de la banda, Russell Lissack, con su proyecto paralelo, Pin Me Down (que por cierto, se publicó el 19 de abril y se ha sabido bien poco de él…).

Pero a lo que vamos. El caso es que no nos habíamos interesado demasiado en lo que pudiera estar preparando Kele, seguramente porque tampoco nos entusiasmaron las últimas propuestas de Bloc Party. Pero sorpresas te da la vida, y ojalá siempre fueran tan gratas como esta. Resulta que a Kele lo que le tira es la electrónica, y ha preparado un disco de lo más techno y bailable. El primer tema que hemos conocido ha sido Tenderoni, que ya tiene su propio vídeo, y deja bien clara la gran diferencia entre lo que le gusta a Kele y lo que hacía en Bloc Party:

También esta semana ha posteado otras dos nuevas canciones en su blog, Rise y Walk Tall, que aunque no son tan contundentes como Tenderoni, corroboran el estilo de un disco que intuimos será de los que más trillemos este verano. Se pueden escuchar aquí:
Rise
Walk Tall

De momento, la única cita con Kele Okereke en España será en el Ibiza Rocks el 31 de agosto.

Sonadas fueron las dos anteriores bandas sonoras de la saga adolescente Crepúsculo, tanto por la calidad de sus grupos como por lo sorprendente que resultaba ver a toda una congregación de los grupos indies más representativos del momento (Thom Yorke, Bon Iver, Muse…) en una película dirigida a un público eminentemente mainstream. Aunque cabe recordar el buen gusto de la escritora de la saga a la hora de elegir música mientras escribe y las pretensiones del director a la hora de pedir bandas que compusieran dicha banda sonora.

Ante tal panorama, la tercera película de la exitosa trilogía no podía ser menos, y tras un breve instrumental de Metric, se abrirá con un tema de Muse, banda favorita de la autora de los libros, Stephanie Meyer, y contará con temas de Florence + The Machine, Vampire Weekend, la última invención de Jack White: The Dead Weather, e incluso un dueto entre Beck y Bat for Lashes. Todo un lujazo. A partir del próximo lunes se dará a conocer la primera canción de esta BSO, el tema Neutron Star Collision de Muse, aunque ya anda por la red un breve fragmento del mismo, y el 8 de Junio será lanzada la BSO completa, aunque ya se puede comprar.

1.- Metric - Eclipse (All Yours)
2.- Muse - Neutron Star Collision (Love Is Forever)
3.- The Bravery – Ours
4.- Florence + The Machine – Heavy In Your Arms
5.- Sia - My Love
6.- Fanfarlo - Atlas
7.- The Black Keys – Chop And Change
8.- The Dead Weather – Rolling In On A Burning Tree
9.- Beck & Bat For Lashes – Let’s Get Lost
10.- Vampire Weekend – Jonathan Low
11.- UNKLE - With You In My Head (w/ The Black Angels)
12.- Eastern Conference Champions – A Million Miles An Hour
13.- Band Of Horses – Life On Earth
14.- Cee-Lo Green – What Part Of Forever
15.- Howard Shore – Jacob’s Theme

Adivina, adivinanza… (3)

Publicado: mayo 13, 2010 de albertomelgares en Cine, Curiosidades, Música
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El batería le quitó la novia al cantante, al guitarra le gusta ir a toda pastilla por el desierto con la capota de su coche bajada y el bajista se alistó en el ejército.

Son guapos, son jovenes y tienen un one-hit-wonder.

¿Quienes son?

Más pistas: Son de Erie, Pennsylvania. El grupo nació y murió en 1964, pero sus canciones no fueron editadas, en realidad, hasta 1996. Sin la ayuda de Jonathan Demme, Chris Isaak o Giovanni Ribisi nada de esto hubiera pasado. El primero puso parte del dinero necesario entre otras cosas, el segundo aportó el estudio de grabación y el tercero se rompió un brazo.

Premio: una gafas como las del batería que os reportarán los mismos beneficios que a él, que no es poco.

Gotan Project – Tango 3.0

Publicado: mayo 11, 2010 de albertomelgares en Música, Publicaciones
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El trío Gotan Project tiene nuevo disco, en el que algunos verán repetición y otros asentamiento de un estilo propio. Vuelve el tango atravesado por la electrónica y el jazz. Gotan Project se construye a través de mitos que a veces rozan el peligro de convertirse en estereotipos a base de repetirlos. Cantaba Adriana Varela en su magnífico Pasillo de la vida en un intento de síntesis de la vida porteña “Revoltijo de Gardel, Marilyn, Perón / Maradona y Freud y limosna en flor / canción de amor, Piazzola del aire / Olmedo de la joda, canción de la soledad traidora”. Todos esos lugares comunes están determinados por el hecho de admirar y sentirse orgulloso del legado cultural de Argentina y de América por extensión, a pesar que Eduardo Makaroff sea el único del grupo nativo de aquellas tierras. Algo que se evidencia no sólo en el estilo elegido sino en una protesta contra la triste situación del sur geopolítico. Se clama respeto a los grandes, Gardel, Piazzola, Troilo, Chet Baker… Se hacen referencias a bandas sonoras de películas. Además de un cierto gusto por la canción recitada acercándose a la poesía.

Todos estos elementos reconocibles los podemos ver de nuevo en su último disco Tango 3.0. Todas las publicaciones de Gotan Project abren con un tema que hace hincapié en la argentinidad del proyecto. Esta vez comienza el disco con la fallida Tango Square que no da la talla  en comparación con las monumentales Queremos paz de su debut La revancha del tango de 2001 o Amor porteño, la primera pista de su segundo disco Lunático de 2006. En el segundo corte, Rayuela, es cuando llega la obra maestra del disco, equiparable a los dos temas que les confirmaron como una propuesta imprescindible: Santa Maria (del Buen Ayre) y Tríptico. En el dj set Inspiración-Espiración de 2004 que hizo el francés del grupo Phillipe Cohen Solal había un tema llamado Confianzas en el que la actriz Cecilia Roth recitaba un poema del poeta y periodista argentino Juan Gelman, el cual publicó un libro de poesía llamado Gotán en 1962. Esta vez la voz es la del mismísimo Julio Cortázar leyendo varios  fragmentos de su gran obra. Pero no solo por ello la canción llama nuestra atención sino porque es cuando el trío con todos sus músicos parecen estar más conjuntados. Además del genial coro de niños del estribillo que juegan al popular y aparentemente simple juego de la rayuela. Aprovechamos para recomendar el excelente experimento en forma de canción que hizo el desaparecido en mil pedazos, todos ellos interesantes, grupo Migala en su disco Restos de un incendio de 2002. Le pusieron música a la voz de nuevo de Cortázar mientras recitaba el preámbulo del relato Instrucciones para dar cuerda a un reloj, incluido en el libro Historias de cronopios y famas.  Que no es más que una versión más pulida de su tema Cortázar con el que cierran su álbum de debut Diciembre, 3 a.m. de 1997.

En Desilusión se subraya la melancolía propia del tango representada en su ciudad emblema y maldita, Buenos Aires. Para pasar a otra de las historias de amor apasionado y fugaz del género en el tema Peligro.

La gloria, el primer single, toca otros de los mitos argentinos y mundiales, el fútbol, no aprovechados por Gotan Project hasta ahora. Sin embargo, este recurso si fue utilizado por el otro gran representante del tango electrónico, Bajofondo, grupo liderado por el productor Gustavo Santaolalla en el disco que el integrante del proyecto Luciano Supervielle sacó en 2004 bajo el paraguas del proyecto Bajofonfo. En dicho disco, en el tema Centrojá, Supervielle samplea la crónica en directo del gol que marcó el jugador uruguayo Waldemar Victorino en la final del Mundialito de Fútbol de 1981. Técnicamente en este caso se le saca más creatividad fundiéndose mejor con la canción. Sin embargo, la voz de Victor Hugo Morales usada para el tema de Gotan Project es más pícara. En ambos temas el periodista es el mismo, el inconfundible narrador del gol de Maradona en los cuartos de final del mundial de México 1986. Pero Gotan Project no se limita a cogen un trozo de audio sino que le pidieron que hiciera uno nuevo para ellos, y así, a modo de jugada el narrador enfervorecido va pasando la pelota de uno a otro de los componentes del grupo mientras los va presentando con su característica labia.

Mil millones, en la vena populista del grupo habla de los olvidados de la sociedad contemporánea. Las grandes colaboraciones es otra de las características del tango electrónico, tanto en la referencia a grandes glorias difuntas como las que siguen en activo. En el tema Tu misterio interviene el cantante argentino Daniel Melingo, historia viva de la música popular argentina. Gotan Project cuenta, además, con un exquisito gusto por el cine como ha demostrado con sendas versiones de Last tango in Paris compuesta originalmente por Gato Barbieri o el París Texas de Ry Cooder. Pues ahora en Tango 3.0 el punto cinematográfico lo pone el duelo bajo el sol con el western a ritmo de suave swing con el tema De hombre a hombre, presumiblemente en homenaje a la película Da uomo a uomo dirigida por Giulio Petroni en 1967, spaguetti western al cual se encargó de poner música, como no, Ennio Morricone. También hay espacio en el disco para más folklore latinoamericano como el del candombe de El Mensajero. Ese aroma de celuloide continua con sus reminiscencias a road movie en Panamericana y cierra el disco la narrativa evocadora de Érase una vez.

Recordarles que Gotan Project están de gira mundial y tendrán una parada en España en el Festival de La Mar de Músicas de Cartagena el 17 de julio.

Aquí les dejo el video del single La gloria con la voz del iluminado Victor Hugo Morales.

Estos días estamos viendo en televisión el nuevo anuncio del Peugeot 3008 Crossover, que mucho más allá de las cualidades del coche, que a nosotros ni nos va ni nos viene, ni de la supuesta complejidad de los avances tecnológicos de la que se supone rehuyen en el anuncio, lo que realmente nos ha gustado es el tema central que han elegido para el spot. Y es que si le hubieran dados unos segunditos más de protagonismo ese silbidito se podría haber convertido en todo un hit, a la postre odioso, como ya ocurriera hace algunos años con un tema que preferimos ni nombrar.

Para todos aquellos que sigan un poco de cerca la actualidad musical, saben que no se trata de una canción desconocida, ya que el tema Let’s go Surfing de The Drums lleva varios meses sonando gracias a Summertime EP, un adelanto del disco que saldrá a la venta el 7 de Julio, y que esperamos con impaciencia tanto por lo bueno de este EP, como por el mero hecho de ser una de las apuestas de la BBC para el 2010, lo que hace que tengan muchos ojos encima. The Drums se caracterizan por una mezcla de pop surfero con buena presencia de guitarras y muy apto para el verano si queréis saber un poco más acerca del entorno de The Drums, recordaros que los incluimos en nuestra lista de 40 canciones del Sonido Brooklyn.

Cartel La noche en blanco Málaga 2010
Como no queríamos faltar a nuestras tradicionales propuestas musicales en Málaga de cada mes pero a estas alturas ya se nos han pasado unas cuantas, nos centraremos en hablar del evento más destacado que se nos presenta en el mes de mayo, tanto musical como culturalmente hablando: La noche en blanco 2010, que se celebrará el 15 de mayo.

El tema central de este año será el agua, haciendo que lo primero que se nos venga a la cabeza sea su protagonismo a lo largo de estos últimos meses, o su presencia en las dos últimas ediciones de este evento que hicieron que se suspendieran algunos de los conciertos, como pasó el año pasado con Russian Red. Por suerte los pronósticos meteorológicos prometen una noche despejada, así que parece que la noche en blanco del agua logrará por fin conjurar a la lluvia.

Se han programado 115 actividades, todas gratuitas, repartidas en 90 espacios de la ciudad y que van desde visitas guiadas por edificios emblemáticos de la ciudad hasta exposiciones, conciertos, performances, obras de teatro y proyecciones, desde las ocho de la tarde hasta las tres de la madrugada. Las actividades se pueden agrupar en 6 categorías: la más numerosa sigue siendo la de Arte (43), seguida de Música (22), Arte en la calle (19), Artes visuales (11), Visitas extraordinarias (10) y Artes escénicas (6). Todas se pueden consultar en la web de La noche en blanco, donde también se puede descargar el programa y el plano de actividades en pdf.

Este es el vídeo de presentación de esta edición, que utiliza un efecto mariposa (está de moda ultimamente):

Y aunque son muchas las actividades que nos atraen en todas las categorías, nos centraremos en la parte musical, que es lo nuestro. Entre esas 22 actividades destaca el concierto que los granadinos Lori Meyers dará en los Jardines Pedro Luis Alonso a las 12 h, presentando su recién sacado disco Cuando el destino nos alcance. Pero especial curiosidad nos despierta la actuación de The Tragic Company a las 11 h, que tendrá lugar en… el Puente de los Alemanes. Tiene que ser curioso ver retumbar este pequeño puente con las potentes guitarras de estos esteponeros.

Siguiendo con los platos fuertes, Flaming Dolls estarán en la Plaza de las Flores a las 10 h, Lito Blues Band a las 11 h en el CCP y Taxi actuarán a las 10:30 en el recinto Eduardo Ocón. Mención aparte merecen las numerosas actuaciones que este año se han programado en mi querida facultad de Ciencias de la Comunicación, que comenzarán con un recital de poesía y música, y continuarán con las actuaciones de Gaula y Sótano 11.

Conciertos de piano, corales, las siempre interesantes propuestas del Museo Interactivo de la Música o sesiones DJ completan la oferta musical de la noche. Todo el detalle se puede encontrar aquí.

… Y OTRAS FIESTAS DE GUARDAR:

Aunque la mayoría de citas musicales se concentran en La noche en blanco, no podemos dejar de repasar las actuaciones que nos parecen más interesantes durante lo que queda de mes en la ciudad:

- Jorge Drexler, el 16 de mayo en el Auditorio de Diputación.
- Suburban Kids With Biblical Names, el 18 de mayo en el Centro Cultural Provincial.
- Festival IndieMalaga, el 20 y 21 de mayo en Espaciu, con la actuación de Miss Caffeina, Ruidoblanco y Xavi Aparici y la legendaria familia Stinson.
- Presentación Fuengirola Pop Weekend, con la actuación de Airbag, Los Summers y DJ Florent de Los Planetas, a las 23 h en la Sala Vivero.

Y para terminar os dejo una muestra del optimismo y diversión que caracterizan a los Chicos con nombres bíblicos, el martes 18 en el Centro Cultural Provincial Ollerías:

Nacho Umbert & La compañia – Ay…

Publicado: mayo 9, 2010 de tchock en Música
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Nacho Umbert era parte importante de Paperhouse, un grupo que la mayoría de nosotros no hemos llegado a escuchar (aunque lo haremos) ya que su único disco, Adiós, fue editado en 1996. Desde aquello, se ha mantenido en el anonimato, como hacen los genios, mostrándose en silencio si no tienes nada que decir, alejado de las presiones de las discográficas para editar cada cierto tiempo y mantener una legión fiel de seguidores. Así, y con la ayuda estelar de Raúl Fernandez Refree y La Compañia ha tenido la oportunidad de brindarnos uno de los discos nacionales más bellos del año. Un pop onírico y costumbrista que te cala muy despacio, pero muy dentro, casi sin que te des cuenta.

El punto fuerte de Ay… son sus letras, sus historias y la forma en las que Nacho Umbert las cuenta, como el abuelo que habla a su nieto, como el amigo que te cuenta un secreto, su voz inspira confianza y tranquilidad. Por ello, sus canciones son poco edulcoradas en cuanto a arreglos, son sencillos, precisos, exactos, como ese xilófono perfecto al inicio de Colorete y Quitasueño. Todo esto está en consonancia con lo que cuentan las diez bellas historias de Ay…, costumbrismo, sencillez, historias de pueblo, como si El Camino de Miguel Delibes se hubiera musicado y actualizado al Siglo XXI. Cien hombre ni uno más nos cuenta la historia de un pueblo de marineros, de sus vidas y sus sentimientos y sus sueños. Colorete y Quitasueño es la obra maestra del disco, comienza despacio y triste, como la infancia del protagonista, pero cambia a mitad de la canción, y nos cuenta sus noches actuales, llenas de jolgorio y travestismo. Confidencias en el palomar son las conversaciones de un par de ancianos entrañables, aderezados con fragmentos en catalán y sueños con la vecina del quinto primera. La verdad es que me da igual nos enlaza miles de historias de personas sencillas y cotidianas, La gata soprano es un cuento transmitido de padre a hijo. Incluso las bandas de pueblo en Prèt á Porter o la ludopatía de Red Eyes están presentes en este hermosísimo disco.

En mucho momentos, Ay…, recuerda al Sr.Chinarro menos pop, el de sus primeros discos, en otro nos acordamos de los cuentos de Elle Belga en 1971, pero con un punto más adulto, profundo y oscuro. Sin duda alguna es un disco más que recomendable, que demuestra el buen nivel de la música nacional, y de lo que el concepto de cantautor supone mucho más allá de viejas vacas sagradas que viven de aquello que fueron y de lo que ahora apenas les queda un reflejo.

Hope Sandoval
Hope Sandoval es una chica de apariencia misteriosa, solitaria y de pocas palabras, con fama de distante y caprichosa. Ha publicado discos con Mazzy Star y Hope Sandoval & The Warm Inventions, pero da sus conciertos a oscuras, sin permitir filmaciones, sólo con una tenue luz tras ella y sin dirigirse al público en ningún momento. Cuenta la leyenda que el año pasado, en un concierto en el Bowery Ballroom de Nueva York estaba teniendo dificultades técnicas y llegó a interactuar con su público para pedir disculpas; pero no os creáis, inmediatamente después añadió que odiaba Nueva York, porque ella es una chica de campo.

También son frecuentes sus colaboraciones con otros artistas, la más reciente este mismo año con Massive Attack en el tema Paradise Circus, pero en ningún caso ha coincidido con ellos para la grabación. Ella prefiere grabar sola su parte, libre y sin presiones. Pero esto no parece ser un inconveniente para nadie, ya que su incomparable voz bien merece respetar sus preferencias. Así ha colaborado ya con The Jesus And Mary Chain (en las fantásticas Perfume o Sometimes Always), Chemical Brothers (en Asleep From Day), Death In Vegas (en 23 Lies) o Air (haciendo su versión de Cherry Blossom Girl), entre muchos otros.

Hope lleva asomándose a los escenarios con su dulce voz desde los años 80, pero fue en 1990 cuando publicó su primer disco con Mazzy Star, el grupo que formó con David Roback. Ninguno de sus álbumes ha tenido demasiado éxito, siguiendo en la línea de discreción, hermetismo y ausencia de promoción que les caracteriza, aunque bien lo merecen. Son 3 los álbumes que han publicado hasta la fecha: She Hangs Brightly (1990), So Tonight That I Might See (1993) y Among My Swan (1996), todos disponibles en Spotify. Su mayor exposición la tuvieron con Fade Into You, que sonó en radios y circuló bastante por la MTV:

Y aunque pueda parecer que, tras catorce años desde el último álbum publicado, el grupo se haya disuelto, el año pasado Hope Sandoval afirmó de nuevo a la Rolling Stone que seguían juntos y trabajando en el cuarto álbum.

Pero no es que Hope Sandoval lleve todo este tiempo parada. Además de sus colaboraciones, ha publicado dos álbumes más con con Colm Ó Cíosóig de My Bloody Valentine, haciéndose llamar Hope Sandoval & The Warm Inventions: Bavarian Fruit Bread (2001) y Through The Devil Softly (2009), también disponibles en Spotify. En ellos el estilo cambia ligeramente respecto a Mazzy Star, introduciendo algo más de instrumentación, pero sin abandonar la tranquilidad y sensualidad que caracteriza a todo lo que toca Hope Sandoval.

Hope Sandoval & The Warm Inventions sólo han incluido una fecha en España dentro de la gira de presentación de este disco, el próximo viernes 29 de mayo en Barcelona dentro del Primavera Sound 2010. No sabemos si será el entorno más propicio para un concierto de este tipo, pero recomendado queda.

Como muestra de este último álbum, aquí dejamos el vídeo de Trouble:

Sabemos que nunca se hablará demasiado de Hope Sandoval, ni tendrá conciertos multitudinarios, ni causará ningún revuelo mediático. Pero su música seguirá siendo el mejor de los bálsamos milagrosos, devolviéndonos la tranquilidad y la sensación de que por una vez todo puede salir bien. Y no hay nada más difícil de conseguir.

Más info:
Hope Sandoval & The Warm Inventions
Web oficial | Escúchalo en Spotify o en su MySpace
Mazzy Star
Web oficial | Escúchalo en Spotify o en su MySpace