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Desde hace un par de semanas, si eres seguidor de los malagueños Tom Cary tendrás que rascarte el bolsillo. Y es que son tantos sus conciertos y de tanto nivel, que es difícil decidirse por uno de ellos. Mañana 21 de octubre estarán en Madrid (Sala Penélope, 20 h) como teloneros de los míticos The Psychedelic Furs, banda referencia del punk de los años 70, con quienes compartirán también escenario en Málaga al día siguiente, en la sala París 15.

Pero esto no es todo. Aún quedan dos citas con Tom Cary dentro del ciclo Meet The Residents que se celebra en La Caja Blanca (Málaga), en el que una banda local hace de anfitrión de artistas con los que comparte afinidades artísticas, conexiones musicales y amistad. La primera cita tuvo lugar el pasado jueves 7 de octubre con Sonic Boom como artista invitado, integrante de Spacemen 3, que presentó su nuevo proyecto Experimental Audio Research. Las siguientes “visitas” que Tom Cary recibirá dentro de este ciclo serán Starlickers y G.A.F. el 11 de noviembre; y Damo Suzuki y Cuzo el 16 de diciembre.

Por si fuera poco, el 30 de octubre actuarán dentro del festival Inmensa Málaga, junto con Lydia Lunch, Cuzo y Orthodox (Teatro Echegaray, 18 h). Ante tal avalancha de proyectos, no hay nadie que pueda contarnos mejor en qué consisten todos ellos que los propios Tom Cary. Y aquí lo tenemos:

Sois los anfitriones de los 3 primeros conciertos de Meet the Residents, un nuevo formato en Málaga en que una banda local ejerce de anfitriona de bandas que ellos mismos invitan. ¿Lo habéis planteado a modo de jam session, en que las bandas toquéis juntas, o cada uno dará su concierto de manera independiente?

Primero cada banda o proyecto tocará su repertorio y finalmente haremos una jam conjunta entre Tom Cary y el artista internacional de turno.

El primer artista invitado fue Sonic Boom, el nuevo proyecto de Pete Kember de Spacemen 3. Habladnos de su propuesta, Experimental Audio Research.

El repertorio de E.A.R se basa en versiones electrónicas de clásicos como Suicide, Laurie Anderson o Kraftwerk. También realiza alguna versión de Spectrum (su actual proyecto) y de Spacemen 3. Nosotros tocamos junto a Sonic Boom Loosing touch with my mind de Spacemen 3, Sister Ray de Velvet underground y Tv Eye de The Stooges.

La siguiente cita será el 11 de noviembre con Starlickers y G.A.F, grupo canario cercano a vosotros y amigo común de varias de las bandas del ciclo.

G.A.F son una banda muy interesante, ya estuvimos girando con ellos por España hace 2 años. Entablamos una buena amistad. En cuanto a Starlickers, son Rob Mazureck, uno de los mejores trompetistas del jazz actual, acompañado de John Herdon, para mí uno de los mejores baterias de los últimos 15 años y miembro de Tortoise; y Jason Adaslewitz, un vibrafonista sensacional.

Y por último, el 16 de diciembre tocaréis con Cuzo y Damo Suzuki, un especialista en jam sessions.

Una leyenda del krautrock y uno de los vocalistas más free de toda la historia. Llevamos escuchando los discos de CAN desde la adolescencia, va a ser un momento muy especial para nosotros.

Todos estos artistas han sido invitados por vosotros para venir a Málaga. ¿Habéis tocado ya con alguno de ellos? ¿En qué os habéis basado para elegir estos invitados?

Contactos, oportunidades de gira que se nos ofrecieron y básicamente todos estos artistas han formado parte de proyectos musicales que nos han influido a la hora de formar Tom Cary.

¿Tenéis previsto que alguna de estas colaboraciones acabe formando parte de vuestro nuevo álbum?

En principio no. Son artistas que nos han influido con sus proyectos anteriores, pero no creemos que actualmente ellos encajen mucho en el material que estamos preparando para el siguiente disco. Estamos muy contentos con el trabajo que realizamos con Steve Albini hace unos años y queremos repetir con él. Haríamos una colaboración si artísticamente encajasen en el material, no por poner un nombre conocido en los créditos de nuestro disco. En principio no nos lo planteamos.

Por otro lado, vais a acompañar como teloneros a The Psychedelic Furs en sus dos únicas fechas en España. Tocar con una de tus bandas de referencia debe ser algo muy gratificante.

The Psychedelic Furs son una referencia sentimental dentro de la banda, no una influencia musical. Cuando éramos adolescentes, un grupo del que hablábamos Fran y yo eran los Psychedelic Furs. Por una extraña razón era un grupo que nos gustaba en plena era grunge, y nosotros estábamos descubriendo el after punk de Joy Division y la trilogia de Bowie con Eno… y allí estaban los Furs.

Y para cerrar el mes, estaréis en Inmensa Málaga con Cuzo, Orthodox y Lydia Lunch, habladnos de la propuesta de cada uno de ellos.
Cuzo son la nueva banda de J. Pantaleón de 12 twelve, son instrumentales de rock psicodélico en la onda de Goblin. Orthodox son una banda de doom metal experimental que igual se pegan al jazz que al bandasonorismo; y Lydia Lunch es la musa de la no wave, bastante conocida por los melómanos del rock. Otra historia que esperemos esté a la altura de su trayectoria.

Vista la variedad de colaboraciones que tendréis y la cantidad de temas nuevos que hemos escuchado en vuestros últimos conciertos, parece difícil que uno de ellos se parezca a otro. ¿Os asusta la monotonía?

Supongo que como a todo el mundo, aunque somos gente bastante estable y predecible. Nuestra banda está fundamentada en el placer de tocar y hacer los que nos da la gana. Nuestra tématica o estilo oscila según la composición que tengamos entre manos. Aunque parezca lo contrario desde fuera, sólo somos buscadores de buenas canciones. Siempre ha sido una característica de Tom Cary tener una verdadera falta de prejuicios para hacer cualquier estilo u arreglo, siempre y cuando encontremos lo adecuado para esa canción. Para nosotros Sabbath Bloody Sabbath de los Black Sabbath es tan perfecta como Sin City de los Flying Burrito Brothers , St Elmo´s Fire de Brian Eno
o Melody day de Caribou.

¿Para cuándo el nuevo disco?
Para cuando tengamos dinero. La crisis nos está afectando bastante. Todo nuestro funcionamiento es autogestionado, no hay managers, ni agentes de prensa, ni discográficas (estamos en Alone Records, pero nosotros formamos parte del sello así que compartimos gastos en cuanto a Tom Cary). Nos fue francamente bien hasta principios del año y teníamos planteado grabar en este año, pero en estos momentos nuestro caché ha caído en picado. No somos la clase de grupo que graba cualquier cosa en casa o con un colega que se autodenomina ingeniero de sonido. Tenemos más respeto por el buen sonido objetivo de un disco. Hay tanto timo de hoja de prensa y críticas de revistas pagadas bajo cuerda. Luego escuchas esos trabajos y la mayoria de esos discos “geniales” dan vergüenza. Nosotros lanzamos Grace of the pure hearts como un disco de descartes y caras b porque es lo que significa para nosotros, canciones y grabaciones en estudios que para nosotros no llegan al mínimo de lo que debe estar en un disco oficial de la banda. La gente nos dijo que era una tontería, que podía ser perfectamente el segundo disco del grupo, pero para nosotros son sólo descartes, ideas fallidas en la producción. Tienen interés como documento para aquellos que están muy interesados en la banda, pero nada más.

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Toda la información y próximos conciertos se puede encontrar en el MySpace de Tom Cary. Como muestra de lo que nos podremos encontrar, os dejamos un par de vídeos de su primera actuación dentro del ciclo Meet The Residents, con Sonic Boom:

Cuando vas a un festival sueles dormir poco, cansarte mucho, padecer aglomeraciones e incluso tener problemas para mantener la higiene personal. Son factores decisivos para que muchos se nieguen a pisar un evento de este tipo, pero para mí (y otros muchos) no suponen un problema si lo que obtienes a cambio es un pequeño paréntesis en tu vida dedicado a escuchar música, a estar con los amigos, a conocer nuevos lugares, y rodearte de gente que también está allí simplemente para eso. De este modo, durante los días que dura un festival, pareces transportarte a un mundo alejado de cualquier preocupación, donde nadie quiere malos rollos, es como un Disneyland de la música (y sin que haga falta tomar ningún tipo de sustancia para conseguirlo).

Las posibilidades de abstracción en este mundo tan particular aumentan si puedes acampar en el recinto del festival. Entonces ya sí que te parece estar en un mundo perfecto, en el que te levantas y tienes por delante jornadas llenas de conciertos justo al lado de tu “casa”, donde te regalan todo tipo de objetos promocionales, donde puedes dejar a tus niños (en el caso de tenerlos) en otro “parque temático” dedicado a la música creado especialmente para ellos, con acceso a internet gratis… Mataría por vivir siempre así.

Por desgracia, de momento sólo es posible vivir así durante unos cuantos días, que siempre te dejan con las ganas de más. En el último festival al que he asistido, Rock en Seine 2010, se añadía además el encanto y la magia de París, la ciudad en la que se celebraba, y algunos de nuestros grupos preferidos reunidos allí, como Arcade Fire, Jónsi, Massive Attack o Beirut.

A pesar de tener ya un largo historial de festivales a mis espaldas repleto de momentos memorables, Rock en Seine ha pasado a ser de los más especiales por la actuación de Arcade Fire. Aquel concierto  prometía ser de los mejores momentos del festival (último día, último concierto, dispuestos a agotar todas las fuerzas que quedaran…), pero las expectativas incluso se superaron. Unas horas antes ya habíamos podido escuchar a Beirut bromeando sobre las ganas que tenía de poder tocar con Arcade Fire… Pues bien, allí apareció Zach Condon para acompañar a Arcade Fire en Ocean of Noise, algo que no se ve todos los días:

Pero el momento más memorable llegó cuando la lluvia que nos había estado acompañando a ratos durante todos los días del festival decidió aparecer con más fuerza que nunca cuando llevaban apenas una hora de concierto. Así que se vieron obligados a acabar antes de lo previsto, pero tras proteger todos sus equipos nos compensaron con creces al tocar en acústico Wake Up, momento inolvidable del festival (perdonad lo corto del vídeo, pero ni la lluvia ni la emoción permitían mucho más):

Pero la obligación de tocar en acústico ya nos había aportado otro de los mejores momentos del festival: también Jónsi tuvo problemas con su equipo electrónico, que por lo visto después de tocar la noche anterior en Santiago en el Xacobeo 2010, en lugar de a París lo mandaron a Portugal (esas cosas que pasan en España…). Pero esto no supone un problema para alguien cuya voz es el mejor instrumento para transmitir emociones. Si hay algo que no podré olvidar de aquel concierto fue cómo toda la multitud allí presente se quedaba completamente en silencio, quieta, como hipnotizada, incluso en mi caso confieso que a punto de saltar las lágrimas en más de una ocasión. Aunque hubo momentos más animados, como con Boy Lilikoi, incluyo aquí su interpretación de Hengilás, para que veáis a lo que me refiero con el ambiente tan especial que es capaz de crear:

Pero no sólo para emocionarse están los festivales. También tuvimos nuestros buenos ratos para saltar y bailar (cosa que también emociona, claro), empezando de la mejor manera que podíamos esperar: Kele, primer día, primer concierto en el escenario principal, un animal del escenario, los años con Bloc Party no han sido en balde. Con un atuendo algo desconcertante (bañador con camisa estampada “difícil”), recorrió su disco en solitario y recuperó algunos temas de Bloc Party.

Otro de los más bailables fueron Underworld, que no dejan de impresionarme con su capacidad de crear grandes temas a pesar del paso de los años (que ya están viejunos, la verdad). Claro está que el momentazo de sus conciertos llega siempre con Born Slippy, de Trainspotting,  pero tienen otros grandes temas repartidos en sus numerosos discos, y algunos de ellos están en Barking, su recién publicado nuevo álbum, que aprovecho para recomendar.

También pudimos ver a LCD Sundsystem y 2manydjs, a los que podríamos meter en el grupo de No entendemos cómo pueden gustarle tanto a la gente, junto con otros también allí presentes como Crystal Castles, The Ting Tings o Eels. Opinión completamente personal, afianzada a raíz de los directos en los que los hemos visto.

Otro de los mejores conciertos fue el de Massive Attack, a los que por fin pude ver en una nueva gira, aunque en cuanto a su espectáculo, escenario, etc. sigue siendo muy similar al de giras anteriores, con algunos añadidos para los nuevos temas de Heligoland. Como siempre, muy reivindicativos, acompañados de su inseparable Horace Andy y en esta ocasión Martina Topley-Bird, impecable y divinísima. Los años de experiencia en los escenarios también se les notan, y reconozco que con el tiempo me he ido reconciliando con Heligoland, así que este concierto acabó gustándome mucho más de lo que esperaba. Y de paso aplaudimos sus referencias dentro del espectáculo a la expulsión de gitanos llevadas a cabo por Sarkozy, que también levantaron ovaciones entre todo el público allí presente.

Otra de las cosas que más me gustan de los festivales es descubrir grupos nuevos; decides ir porque conoces a algunos de ellos, e intentas escuchar a los que no conoces para saber lo que querrás ver al llegar allí. Pero siempre hay alguno que no has podido escuchar, o no te llamó la atención en un principio, y luego te sorprende al escucharlo en directo. Es lo que nos pasó en este caso con Wayne Beckford, que nos atrajo irremediablemente con su soul (y su brillante traje) para hacernos bailar y regalarnos diría que el concierto más divertido del festival. Y es que aunque este chaval acabe de publicar su primer disco, Alpha Omega (en plena euforia prometimos comprárnoslo, pero de momento sólo lo escuchamos en Spotify), lleva ya diez años creando canciones para otros como Rihanna, Gnarls Barkley, Seal o Akon de Black Eyed Peas, y eso se nota.

Con tanta euforia casi nos perdemos a Beirut, otro de los grandes que esperábamos ver, y aunque quizás fue por la enorme distancia a la que acabamos viéndolo, nos pareció un concierto correcto pero algo frío, quizás en consonancia con el carácter retraído de Zach Condon. En cualquier caso, grandes canciones como Elephant Gun o A Sunday Smile siempre emocionan, sea cual sea la distancia.

Y aunque esto sea lo que más destacamos, no dejamos atrás otros grandes conciertos que pudimos ver, como el de French Cowboy (y su actitud de viejete picarón), The Temper Trap (y toda su energía), Roken Is Dodelijk (siempre con el mismo chaleco), Black Rebel Motorcycle Club (que siempre parece que les falta un poco para arrancarse) o The Black Angels (algo aburridos).

Además hay que destacar los valores añadidos de este festival respecto a otros en los que he estado: la cantidad de stands y la gran variedad de puestos de comida; la exposición de fotografía de Richard Bellia, 30 years of rock in Europe (que no llegamos a ver, pero mira qué bien que estuviera allí), las banderolas con ilustraciones de los 47 grupos del festival (de las cuales tenéis a la derecha una de las que más me gustan, del grupo francés I am un chien), los increíbles helados de Ben & Jerrys que regalaban a la entrada y nos alegraban las meriendas, el incomparable enclave con sus cascadas y esculturas, y el Mini Rock en Seine, la zona a la que nunca pudimos entrar porque… ¡era para menores de 10 años!

El gran misterio que nos suponían estas carpas sólo para niños se ha visto en parte desvelado gracias a la galería de Flickr de Rock en Seine, en que se pueden ver algunas fotografías de lo que hacían los niños allí (¡y nos dan tanta envidia!), además de fotos de todos los conciertos, la gente, etc.

Aquí podéis ver la galería de cada uno de los días, o también echarle un vistazo a nuestras fotos del festival (sujetas a la calidad de la cámara, a la ausencia de electricidad para recargarla, etc. etc.) en nuestro álbum de Picasa Rock en Seine 2010.

Y después de todo esto, ¿merece o no merece la pena dormir algo menos unos cuantos días? ;)

Pues sí, ni yo misma me creo aún lo espectacular del título de este post. Pero es que este mes de Julio en Málaga tenemos festivales, y no alguno suelto, sino… hasta cuatro! El más significativo es, como cada verano, el Terral, del 1 al 15 de julio, pero a continuación detallamos todo lo que se podrá disfrutar en la provincia durante este mes de julio:

- OJEANDO FESTIVAL 2010: Sin duda uno de los más atractivos del mes, tanto por su localización, en las calles de la preciosa villa de Ojén, como por su cartel y su entrada gratuita. Tendrá lugar del 2 al 4 de julio (es decir, ya) y tendrá como cabeza de cartel a Los Planetas, La Bien Querida y Ellos, además de un buen número de artistas locales y los ganadores del concurso de nuevos talentos. Toda la programación se puede consultar en la web de Ojeando Festival, aquí un breve resumen:
Viernes 2 de julio: Ellos, Van Basten, Polack, Los Alimentos, Orfálico Chisme, Las Desencantadas, Up and Downy, La Cena, DJ Xsed, Model Monroe y Algora.
Sábado 3 de Julio: Los Planetas, La Bien Querida (¿juntos?), Turistas, Lito Blues Band, Bud Spencer Band, Caradefuego, Negroazulado, DJ Xsed.
Domigo 4 de Julio, “Noche Ojeneta”: Sueño Lúcido, Marcos, Ruzz, Luis García, El Hijo del Sheriff, Fina la Churruca, Asoc. Musical Ziryab presenta Maestro Gómez + DJ Churruco, Miguel Mariscal, Antonio y Paco.

Además hay programados teatros, pasacalles y sesiones de Básico Club.

- FESTIVAL DE VERANO TERRAL 2010: además del Teatro Cervantes, este año los espectáculos se amplían al Teatro Echegaray, ampliando así el número de artistas que ofrece cada año este festival. Las actuaciones programadas son:
- Noa y Dorantes: 1 de Julio, Teatro Cervantes
- Gastmans: 1 de julio, Teatro Echegaray
- Marlango: 2 de Julio, Teatro Cervantes
- Coque Malla: 2 de Julio, Teatro Echegaray
- Najwa: 3 de Julio, Teatro Cervantes
- M’Barka Ben Taleb: 3 de Julio, Teatro Echegaray
- Mayte Martín: 4 de Julio, Teatro Cervantes
- Boreal: 4 de Julio, Teatro Echegaray
- Buika: 5 de Julio, Teatro Cervantes
- Caradefuego: 5 de Julio, Teatro Echegaray
- Fito Paéz: 6 de Julio, Teatro Cervantes
- Sara Van: 6 de Julio, Teatro Echegaray
- Music Maker: 7 de Julio, Teatro Echegaray
- Arizona Baby: 9 de Julio, Teatro Echegaray
- Sweet Billy Pilgrim: 10 de Julio, Teatro Echegaray
- Una velada íntima con Marianne Faithfull: 10 de Julio, Teatro Cervantes
- Vinila Von Bismarck & The Lucky Dados: 11 de Julio, Teatro Echegaray
- Miguel Poveda: 12 de Julio, Teatro Cervantes
- Javier Corcobado: 12 de Julio, Teatro Echegaray
- Dr. John & The Lower 911: 13 de Julio, Teatro Cervantes
- The Harlettes: 13 de Julio, Teatro Echegaray
- Dúo Judea: 14 de Julio, Teatro Echegaray
- Béla Fleck, Zakir Hussain y Edgar Meyer: 15 de Julio, Teatro Cervantes
- María de Medeiros: 15 de Julio, Teatro Echegaray
Las entradas se pueden conseguir desde la web del Teatro Cervantes o del Teatro Echegaray.

- FUENGIROLA POP WEEKEND 2010. Mucho más playero es este festival, que por sólo 35€ (40€ a partir del 1 de julio) nos presenta una buena selección de bandas nacionales y locales que actuarán en su mayoría junto al mar, en el Castillo Sohail… La programación por días es la siguiente:
Viernes 9 de Julio, en Bikini Beach: ¡Guateque pop en la playa!
21:15 Los Alimentos (Córdoba)
22:00 Champagne (Cádiz)
23:00 Los Reactivos (Castellón)
00:00 Los Hermanos Dalton (Cádiz)
01:30 DJ Toni Fontana (Málaga)

Sábado 10 de Julio (Castillo Sohail) ¡Fiestón pop en el castillo!
20:15 Santos de Goma (Málaga)
21:00 Ana Lógica (Granada)
22:00 Octubre (Murcia)
23:00 Sex Museum (Madrid)
00:00 The Sunday Drivers (Toledo)
01:30 Los Coronas (Madrid)
02:30 Doobie Brothers DJs (Sevilla)

Domingo 11 de Julio (Castillo Sohail) Fiesta de Despedida
20:30 Retransmisión de la Final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica
22:15 Also Starring (Granada)
23:00 Love of Lesbian (Barcelona)
00:30 DJ Toni Fontana + DJs Invitados: Manu (Mod Café), César (Eagle’s)…

- WILDWEEKEND FESTIVAL: este festival llega por primera vez a la Caja Blanca (¡sí, sigue existiendo!), comienza el 15 de julio y se extenderá hasta el 4 de septiembre. La oferta es muy respetable (muchos de ellos participantes del Proyecto Demo de Radio 3) y la entrada es libre. Estos son todos los conciertos previstos:

Señores y señoras, cita ineludible en la Andalucía del flamenco. La mejor electrónica vuelve un año más a Almería, repitiéndose por tercer año consecutivo en la Playa de Guardias Viejas, en El Ejido. La noche del sábado 14 y hasta el domingo de madrugada, los mejores deejays y grupos de la electrónica actual atraerán a gente de toda España a hincharse de bailar (y otras cosas varias).

El cartel, desde nuestro modesto punto de vista, de peor calidad que otros años, agrupan a artistas, en la mayoría de los casos, que ya han pasado por este festival. David Guetta, 2ManyDjs (están en todas partes y como nos gusta ;) ), Digitalism o Vitalic, a lo que se unen un sin fin de deejays y otros grupos que se reparten en 4 escenarios. Séptima edición en Andalucía. Todo se degrada.

Para ir calentando motores de los más fanáticos:

La primera vez que supimos de esta banda es cuando aparecieron en los famosos recopilatorios de Kitsuné Maison Compilation (myspace), sí esos recopilatorios en los que en sus portadas aparecen millones de caras y que además tiene una tienda de ropa; con el track Hear it in the cans, esa canción tan pegadiza con esos ritmos tan repetitivos y esa base tan facilona en la que se mezclan la dulce voz de la componente femenina y con el toque soul con que le responde otro de sus componentes (we really don´t know).

Pues bien, la histroria de este trío británico, de Manchester para ser más exactos, comenzó en 2007 cuando estos, antiguos empleados y compañeros de trabajo de la discográfica EMI, decidieron coger el toro por los cuernos y atreverse a formar We Have Band, nombre que adquirieron precisamente por su historia, no se calentaron mucho la cebeza. Los mismos, conocedores del sector de la discográfica y consciente de la importancia del marketing y la imagen en todos los sentidos, no escogieron a cualquiera para producir su disco debut WHB, nada más que a Gareth Jones (Grizzly Bear, The New Puritans o Depeche Mode), el cual lanzaron a principios de abril. 

Como ya digo, la música que presentan estos marketinianos, es bastante pegadiza, bailable y divertida, con tintes oscuros que a veces recuerdan a Joy Division y otros grupos de la escena de Manchester (las raíces folklóricas también existen en UK). Música propicia para fiestas en las que la gente se va apagando poco a poco, no vendrían mal los tracks Honeytrap, Divise o You Came Out.

Tampoco se les olvidaron a estos la importancia que tienen los clips musicales. Ala, juzguen vosotros mismos.  Hoy día todo es marketing.

Pasamos los siguientes enlaces para que conozcáis más a esta banda:

Web  (podéis descargaros gratuitamente el single Honeytrap)

MySpace

Disculpen señoras y señores lectores que este post no hable de la rabiosa actualidad pero es que es imposible seguirla. Desde aquí me sumo a la petición que hizo alguien alguna vez para que el mundo discográfico dejara de publicar cualquier cosa al menos por un año. Dicho queda.

Ayer vi el dvd de lo que sucedió el 11 de noviembre de 2004 en el Brixton Academy de Londres. Ni más ni menos que Nick Cave & The Bad Seeds presentando su doble disco Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus de ese mismo año. El también doble dvd se publicó en 2007 bajo en nombre de The Abattoir Blues Tour.  Ni críticas ni comentarios al respecto, un simple y llano genial. Desde el comienzo con Hiding all away te atrapa (impresionante el coro). Te deja dos opciones, o permaneces perpejlo o te vuelves tan espasmódico con Mr Cave. Si ven cualquier concierto con su banda de hace 30 años The Birthday Party verán que posee el mismo ímpetu que antes.

Y eso que todavía no he visto la segunda parte del dvd, pero ya es más que recomendable verlo.

Y para septiembre se espera nuevo disco del proyecto paralelo de Nick Cave con algunas de sus malas semillas. A ver si Grinderman pasa de nuevo por Málaga.

Cartel La noche en blanco Málaga 2010
Como no queríamos faltar a nuestras tradicionales propuestas musicales en Málaga de cada mes pero a estas alturas ya se nos han pasado unas cuantas, nos centraremos en hablar del evento más destacado que se nos presenta en el mes de mayo, tanto musical como culturalmente hablando: La noche en blanco 2010, que se celebrará el 15 de mayo.

El tema central de este año será el agua, haciendo que lo primero que se nos venga a la cabeza sea su protagonismo a lo largo de estos últimos meses, o su presencia en las dos últimas ediciones de este evento que hicieron que se suspendieran algunos de los conciertos, como pasó el año pasado con Russian Red. Por suerte los pronósticos meteorológicos prometen una noche despejada, así que parece que la noche en blanco del agua logrará por fin conjurar a la lluvia.

Se han programado 115 actividades, todas gratuitas, repartidas en 90 espacios de la ciudad y que van desde visitas guiadas por edificios emblemáticos de la ciudad hasta exposiciones, conciertos, performances, obras de teatro y proyecciones, desde las ocho de la tarde hasta las tres de la madrugada. Las actividades se pueden agrupar en 6 categorías: la más numerosa sigue siendo la de Arte (43), seguida de Música (22), Arte en la calle (19), Artes visuales (11), Visitas extraordinarias (10) y Artes escénicas (6). Todas se pueden consultar en la web de La noche en blanco, donde también se puede descargar el programa y el plano de actividades en pdf.

Este es el vídeo de presentación de esta edición, que utiliza un efecto mariposa (está de moda ultimamente):

Y aunque son muchas las actividades que nos atraen en todas las categorías, nos centraremos en la parte musical, que es lo nuestro. Entre esas 22 actividades destaca el concierto que los granadinos Lori Meyers dará en los Jardines Pedro Luis Alonso a las 12 h, presentando su recién sacado disco Cuando el destino nos alcance. Pero especial curiosidad nos despierta la actuación de The Tragic Company a las 11 h, que tendrá lugar en… el Puente de los Alemanes. Tiene que ser curioso ver retumbar este pequeño puente con las potentes guitarras de estos esteponeros.

Siguiendo con los platos fuertes, Flaming Dolls estarán en la Plaza de las Flores a las 10 h, Lito Blues Band a las 11 h en el CCP y Taxi actuarán a las 10:30 en el recinto Eduardo Ocón. Mención aparte merecen las numerosas actuaciones que este año se han programado en mi querida facultad de Ciencias de la Comunicación, que comenzarán con un recital de poesía y música, y continuarán con las actuaciones de Gaula y Sótano 11.

Conciertos de piano, corales, las siempre interesantes propuestas del Museo Interactivo de la Música o sesiones DJ completan la oferta musical de la noche. Todo el detalle se puede encontrar aquí.

… Y OTRAS FIESTAS DE GUARDAR:

Aunque la mayoría de citas musicales se concentran en La noche en blanco, no podemos dejar de repasar las actuaciones que nos parecen más interesantes durante lo que queda de mes en la ciudad:

- Jorge Drexler, el 16 de mayo en el Auditorio de Diputación.
- Suburban Kids With Biblical Names, el 18 de mayo en el Centro Cultural Provincial.
- Festival IndieMalaga, el 20 y 21 de mayo en Espaciu, con la actuación de Miss Caffeina, Ruidoblanco y Xavi Aparici y la legendaria familia Stinson.
- Presentación Fuengirola Pop Weekend, con la actuación de Airbag, Los Summers y DJ Florent de Los Planetas, a las 23 h en la Sala Vivero.

Y para terminar os dejo una muestra del optimismo y diversión que caracterizan a los Chicos con nombres bíblicos, el martes 18 en el Centro Cultural Provincial Ollerías: