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Desde hace un par de semanas, si eres seguidor de los malagueños Tom Cary tendrás que rascarte el bolsillo. Y es que son tantos sus conciertos y de tanto nivel, que es difícil decidirse por uno de ellos. Mañana 21 de octubre estarán en Madrid (Sala Penélope, 20 h) como teloneros de los míticos The Psychedelic Furs, banda referencia del punk de los años 70, con quienes compartirán también escenario en Málaga al día siguiente, en la sala París 15.

Pero esto no es todo. Aún quedan dos citas con Tom Cary dentro del ciclo Meet The Residents que se celebra en La Caja Blanca (Málaga), en el que una banda local hace de anfitrión de artistas con los que comparte afinidades artísticas, conexiones musicales y amistad. La primera cita tuvo lugar el pasado jueves 7 de octubre con Sonic Boom como artista invitado, integrante de Spacemen 3, que presentó su nuevo proyecto Experimental Audio Research. Las siguientes “visitas” que Tom Cary recibirá dentro de este ciclo serán Starlickers y G.A.F. el 11 de noviembre; y Damo Suzuki y Cuzo el 16 de diciembre.

Por si fuera poco, el 30 de octubre actuarán dentro del festival Inmensa Málaga, junto con Lydia Lunch, Cuzo y Orthodox (Teatro Echegaray, 18 h). Ante tal avalancha de proyectos, no hay nadie que pueda contarnos mejor en qué consisten todos ellos que los propios Tom Cary. Y aquí lo tenemos:

Sois los anfitriones de los 3 primeros conciertos de Meet the Residents, un nuevo formato en Málaga en que una banda local ejerce de anfitriona de bandas que ellos mismos invitan. ¿Lo habéis planteado a modo de jam session, en que las bandas toquéis juntas, o cada uno dará su concierto de manera independiente?

Primero cada banda o proyecto tocará su repertorio y finalmente haremos una jam conjunta entre Tom Cary y el artista internacional de turno.

El primer artista invitado fue Sonic Boom, el nuevo proyecto de Pete Kember de Spacemen 3. Habladnos de su propuesta, Experimental Audio Research.

El repertorio de E.A.R se basa en versiones electrónicas de clásicos como Suicide, Laurie Anderson o Kraftwerk. También realiza alguna versión de Spectrum (su actual proyecto) y de Spacemen 3. Nosotros tocamos junto a Sonic Boom Loosing touch with my mind de Spacemen 3, Sister Ray de Velvet underground y Tv Eye de The Stooges.

La siguiente cita será el 11 de noviembre con Starlickers y G.A.F, grupo canario cercano a vosotros y amigo común de varias de las bandas del ciclo.

G.A.F son una banda muy interesante, ya estuvimos girando con ellos por España hace 2 años. Entablamos una buena amistad. En cuanto a Starlickers, son Rob Mazureck, uno de los mejores trompetistas del jazz actual, acompañado de John Herdon, para mí uno de los mejores baterias de los últimos 15 años y miembro de Tortoise; y Jason Adaslewitz, un vibrafonista sensacional.

Y por último, el 16 de diciembre tocaréis con Cuzo y Damo Suzuki, un especialista en jam sessions.

Una leyenda del krautrock y uno de los vocalistas más free de toda la historia. Llevamos escuchando los discos de CAN desde la adolescencia, va a ser un momento muy especial para nosotros.

Todos estos artistas han sido invitados por vosotros para venir a Málaga. ¿Habéis tocado ya con alguno de ellos? ¿En qué os habéis basado para elegir estos invitados?

Contactos, oportunidades de gira que se nos ofrecieron y básicamente todos estos artistas han formado parte de proyectos musicales que nos han influido a la hora de formar Tom Cary.

¿Tenéis previsto que alguna de estas colaboraciones acabe formando parte de vuestro nuevo álbum?

En principio no. Son artistas que nos han influido con sus proyectos anteriores, pero no creemos que actualmente ellos encajen mucho en el material que estamos preparando para el siguiente disco. Estamos muy contentos con el trabajo que realizamos con Steve Albini hace unos años y queremos repetir con él. Haríamos una colaboración si artísticamente encajasen en el material, no por poner un nombre conocido en los créditos de nuestro disco. En principio no nos lo planteamos.

Por otro lado, vais a acompañar como teloneros a The Psychedelic Furs en sus dos únicas fechas en España. Tocar con una de tus bandas de referencia debe ser algo muy gratificante.

The Psychedelic Furs son una referencia sentimental dentro de la banda, no una influencia musical. Cuando éramos adolescentes, un grupo del que hablábamos Fran y yo eran los Psychedelic Furs. Por una extraña razón era un grupo que nos gustaba en plena era grunge, y nosotros estábamos descubriendo el after punk de Joy Division y la trilogia de Bowie con Eno… y allí estaban los Furs.

Y para cerrar el mes, estaréis en Inmensa Málaga con Cuzo, Orthodox y Lydia Lunch, habladnos de la propuesta de cada uno de ellos.
Cuzo son la nueva banda de J. Pantaleón de 12 twelve, son instrumentales de rock psicodélico en la onda de Goblin. Orthodox son una banda de doom metal experimental que igual se pegan al jazz que al bandasonorismo; y Lydia Lunch es la musa de la no wave, bastante conocida por los melómanos del rock. Otra historia que esperemos esté a la altura de su trayectoria.

Vista la variedad de colaboraciones que tendréis y la cantidad de temas nuevos que hemos escuchado en vuestros últimos conciertos, parece difícil que uno de ellos se parezca a otro. ¿Os asusta la monotonía?

Supongo que como a todo el mundo, aunque somos gente bastante estable y predecible. Nuestra banda está fundamentada en el placer de tocar y hacer los que nos da la gana. Nuestra tématica o estilo oscila según la composición que tengamos entre manos. Aunque parezca lo contrario desde fuera, sólo somos buscadores de buenas canciones. Siempre ha sido una característica de Tom Cary tener una verdadera falta de prejuicios para hacer cualquier estilo u arreglo, siempre y cuando encontremos lo adecuado para esa canción. Para nosotros Sabbath Bloody Sabbath de los Black Sabbath es tan perfecta como Sin City de los Flying Burrito Brothers , St Elmo´s Fire de Brian Eno
o Melody day de Caribou.

¿Para cuándo el nuevo disco?
Para cuando tengamos dinero. La crisis nos está afectando bastante. Todo nuestro funcionamiento es autogestionado, no hay managers, ni agentes de prensa, ni discográficas (estamos en Alone Records, pero nosotros formamos parte del sello así que compartimos gastos en cuanto a Tom Cary). Nos fue francamente bien hasta principios del año y teníamos planteado grabar en este año, pero en estos momentos nuestro caché ha caído en picado. No somos la clase de grupo que graba cualquier cosa en casa o con un colega que se autodenomina ingeniero de sonido. Tenemos más respeto por el buen sonido objetivo de un disco. Hay tanto timo de hoja de prensa y críticas de revistas pagadas bajo cuerda. Luego escuchas esos trabajos y la mayoria de esos discos “geniales” dan vergüenza. Nosotros lanzamos Grace of the pure hearts como un disco de descartes y caras b porque es lo que significa para nosotros, canciones y grabaciones en estudios que para nosotros no llegan al mínimo de lo que debe estar en un disco oficial de la banda. La gente nos dijo que era una tontería, que podía ser perfectamente el segundo disco del grupo, pero para nosotros son sólo descartes, ideas fallidas en la producción. Tienen interés como documento para aquellos que están muy interesados en la banda, pero nada más.

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Toda la información y próximos conciertos se puede encontrar en el MySpace de Tom Cary. Como muestra de lo que nos podremos encontrar, os dejamos un par de vídeos de su primera actuación dentro del ciclo Meet The Residents, con Sonic Boom:

Cuando vas a un festival sueles dormir poco, cansarte mucho, padecer aglomeraciones e incluso tener problemas para mantener la higiene personal. Son factores decisivos para que muchos se nieguen a pisar un evento de este tipo, pero para mí (y otros muchos) no suponen un problema si lo que obtienes a cambio es un pequeño paréntesis en tu vida dedicado a escuchar música, a estar con los amigos, a conocer nuevos lugares, y rodearte de gente que también está allí simplemente para eso. De este modo, durante los días que dura un festival, pareces transportarte a un mundo alejado de cualquier preocupación, donde nadie quiere malos rollos, es como un Disneyland de la música (y sin que haga falta tomar ningún tipo de sustancia para conseguirlo).

Las posibilidades de abstracción en este mundo tan particular aumentan si puedes acampar en el recinto del festival. Entonces ya sí que te parece estar en un mundo perfecto, en el que te levantas y tienes por delante jornadas llenas de conciertos justo al lado de tu “casa”, donde te regalan todo tipo de objetos promocionales, donde puedes dejar a tus niños (en el caso de tenerlos) en otro “parque temático” dedicado a la música creado especialmente para ellos, con acceso a internet gratis… Mataría por vivir siempre así.

Por desgracia, de momento sólo es posible vivir así durante unos cuantos días, que siempre te dejan con las ganas de más. En el último festival al que he asistido, Rock en Seine 2010, se añadía además el encanto y la magia de París, la ciudad en la que se celebraba, y algunos de nuestros grupos preferidos reunidos allí, como Arcade Fire, Jónsi, Massive Attack o Beirut.

A pesar de tener ya un largo historial de festivales a mis espaldas repleto de momentos memorables, Rock en Seine ha pasado a ser de los más especiales por la actuación de Arcade Fire. Aquel concierto  prometía ser de los mejores momentos del festival (último día, último concierto, dispuestos a agotar todas las fuerzas que quedaran…), pero las expectativas incluso se superaron. Unas horas antes ya habíamos podido escuchar a Beirut bromeando sobre las ganas que tenía de poder tocar con Arcade Fire… Pues bien, allí apareció Zach Condon para acompañar a Arcade Fire en Ocean of Noise, algo que no se ve todos los días:

Pero el momento más memorable llegó cuando la lluvia que nos había estado acompañando a ratos durante todos los días del festival decidió aparecer con más fuerza que nunca cuando llevaban apenas una hora de concierto. Así que se vieron obligados a acabar antes de lo previsto, pero tras proteger todos sus equipos nos compensaron con creces al tocar en acústico Wake Up, momento inolvidable del festival (perdonad lo corto del vídeo, pero ni la lluvia ni la emoción permitían mucho más):

Pero la obligación de tocar en acústico ya nos había aportado otro de los mejores momentos del festival: también Jónsi tuvo problemas con su equipo electrónico, que por lo visto después de tocar la noche anterior en Santiago en el Xacobeo 2010, en lugar de a París lo mandaron a Portugal (esas cosas que pasan en España…). Pero esto no supone un problema para alguien cuya voz es el mejor instrumento para transmitir emociones. Si hay algo que no podré olvidar de aquel concierto fue cómo toda la multitud allí presente se quedaba completamente en silencio, quieta, como hipnotizada, incluso en mi caso confieso que a punto de saltar las lágrimas en más de una ocasión. Aunque hubo momentos más animados, como con Boy Lilikoi, incluyo aquí su interpretación de Hengilás, para que veáis a lo que me refiero con el ambiente tan especial que es capaz de crear:

Pero no sólo para emocionarse están los festivales. También tuvimos nuestros buenos ratos para saltar y bailar (cosa que también emociona, claro), empezando de la mejor manera que podíamos esperar: Kele, primer día, primer concierto en el escenario principal, un animal del escenario, los años con Bloc Party no han sido en balde. Con un atuendo algo desconcertante (bañador con camisa estampada “difícil”), recorrió su disco en solitario y recuperó algunos temas de Bloc Party.

Otro de los más bailables fueron Underworld, que no dejan de impresionarme con su capacidad de crear grandes temas a pesar del paso de los años (que ya están viejunos, la verdad). Claro está que el momentazo de sus conciertos llega siempre con Born Slippy, de Trainspotting,  pero tienen otros grandes temas repartidos en sus numerosos discos, y algunos de ellos están en Barking, su recién publicado nuevo álbum, que aprovecho para recomendar.

También pudimos ver a LCD Sundsystem y 2manydjs, a los que podríamos meter en el grupo de No entendemos cómo pueden gustarle tanto a la gente, junto con otros también allí presentes como Crystal Castles, The Ting Tings o Eels. Opinión completamente personal, afianzada a raíz de los directos en los que los hemos visto.

Otro de los mejores conciertos fue el de Massive Attack, a los que por fin pude ver en una nueva gira, aunque en cuanto a su espectáculo, escenario, etc. sigue siendo muy similar al de giras anteriores, con algunos añadidos para los nuevos temas de Heligoland. Como siempre, muy reivindicativos, acompañados de su inseparable Horace Andy y en esta ocasión Martina Topley-Bird, impecable y divinísima. Los años de experiencia en los escenarios también se les notan, y reconozco que con el tiempo me he ido reconciliando con Heligoland, así que este concierto acabó gustándome mucho más de lo que esperaba. Y de paso aplaudimos sus referencias dentro del espectáculo a la expulsión de gitanos llevadas a cabo por Sarkozy, que también levantaron ovaciones entre todo el público allí presente.

Otra de las cosas que más me gustan de los festivales es descubrir grupos nuevos; decides ir porque conoces a algunos de ellos, e intentas escuchar a los que no conoces para saber lo que querrás ver al llegar allí. Pero siempre hay alguno que no has podido escuchar, o no te llamó la atención en un principio, y luego te sorprende al escucharlo en directo. Es lo que nos pasó en este caso con Wayne Beckford, que nos atrajo irremediablemente con su soul (y su brillante traje) para hacernos bailar y regalarnos diría que el concierto más divertido del festival. Y es que aunque este chaval acabe de publicar su primer disco, Alpha Omega (en plena euforia prometimos comprárnoslo, pero de momento sólo lo escuchamos en Spotify), lleva ya diez años creando canciones para otros como Rihanna, Gnarls Barkley, Seal o Akon de Black Eyed Peas, y eso se nota.

Con tanta euforia casi nos perdemos a Beirut, otro de los grandes que esperábamos ver, y aunque quizás fue por la enorme distancia a la que acabamos viéndolo, nos pareció un concierto correcto pero algo frío, quizás en consonancia con el carácter retraído de Zach Condon. En cualquier caso, grandes canciones como Elephant Gun o A Sunday Smile siempre emocionan, sea cual sea la distancia.

Y aunque esto sea lo que más destacamos, no dejamos atrás otros grandes conciertos que pudimos ver, como el de French Cowboy (y su actitud de viejete picarón), The Temper Trap (y toda su energía), Roken Is Dodelijk (siempre con el mismo chaleco), Black Rebel Motorcycle Club (que siempre parece que les falta un poco para arrancarse) o The Black Angels (algo aburridos).

Además hay que destacar los valores añadidos de este festival respecto a otros en los que he estado: la cantidad de stands y la gran variedad de puestos de comida; la exposición de fotografía de Richard Bellia, 30 years of rock in Europe (que no llegamos a ver, pero mira qué bien que estuviera allí), las banderolas con ilustraciones de los 47 grupos del festival (de las cuales tenéis a la derecha una de las que más me gustan, del grupo francés I am un chien), los increíbles helados de Ben & Jerrys que regalaban a la entrada y nos alegraban las meriendas, el incomparable enclave con sus cascadas y esculturas, y el Mini Rock en Seine, la zona a la que nunca pudimos entrar porque… ¡era para menores de 10 años!

El gran misterio que nos suponían estas carpas sólo para niños se ha visto en parte desvelado gracias a la galería de Flickr de Rock en Seine, en que se pueden ver algunas fotografías de lo que hacían los niños allí (¡y nos dan tanta envidia!), además de fotos de todos los conciertos, la gente, etc.

Aquí podéis ver la galería de cada uno de los días, o también echarle un vistazo a nuestras fotos del festival (sujetas a la calidad de la cámara, a la ausencia de electricidad para recargarla, etc. etc.) en nuestro álbum de Picasa Rock en Seine 2010.

Y después de todo esto, ¿merece o no merece la pena dormir algo menos unos cuantos días? ;)

Pues sí, ni yo misma me creo aún lo espectacular del título de este post. Pero es que este mes de Julio en Málaga tenemos festivales, y no alguno suelto, sino… hasta cuatro! El más significativo es, como cada verano, el Terral, del 1 al 15 de julio, pero a continuación detallamos todo lo que se podrá disfrutar en la provincia durante este mes de julio:

- OJEANDO FESTIVAL 2010: Sin duda uno de los más atractivos del mes, tanto por su localización, en las calles de la preciosa villa de Ojén, como por su cartel y su entrada gratuita. Tendrá lugar del 2 al 4 de julio (es decir, ya) y tendrá como cabeza de cartel a Los Planetas, La Bien Querida y Ellos, además de un buen número de artistas locales y los ganadores del concurso de nuevos talentos. Toda la programación se puede consultar en la web de Ojeando Festival, aquí un breve resumen:
Viernes 2 de julio: Ellos, Van Basten, Polack, Los Alimentos, Orfálico Chisme, Las Desencantadas, Up and Downy, La Cena, DJ Xsed, Model Monroe y Algora.
Sábado 3 de Julio: Los Planetas, La Bien Querida (¿juntos?), Turistas, Lito Blues Band, Bud Spencer Band, Caradefuego, Negroazulado, DJ Xsed.
Domigo 4 de Julio, “Noche Ojeneta”: Sueño Lúcido, Marcos, Ruzz, Luis García, El Hijo del Sheriff, Fina la Churruca, Asoc. Musical Ziryab presenta Maestro Gómez + DJ Churruco, Miguel Mariscal, Antonio y Paco.

Además hay programados teatros, pasacalles y sesiones de Básico Club.

- FESTIVAL DE VERANO TERRAL 2010: además del Teatro Cervantes, este año los espectáculos se amplían al Teatro Echegaray, ampliando así el número de artistas que ofrece cada año este festival. Las actuaciones programadas son:
- Noa y Dorantes: 1 de Julio, Teatro Cervantes
- Gastmans: 1 de julio, Teatro Echegaray
- Marlango: 2 de Julio, Teatro Cervantes
- Coque Malla: 2 de Julio, Teatro Echegaray
- Najwa: 3 de Julio, Teatro Cervantes
- M’Barka Ben Taleb: 3 de Julio, Teatro Echegaray
- Mayte Martín: 4 de Julio, Teatro Cervantes
- Boreal: 4 de Julio, Teatro Echegaray
- Buika: 5 de Julio, Teatro Cervantes
- Caradefuego: 5 de Julio, Teatro Echegaray
- Fito Paéz: 6 de Julio, Teatro Cervantes
- Sara Van: 6 de Julio, Teatro Echegaray
- Music Maker: 7 de Julio, Teatro Echegaray
- Arizona Baby: 9 de Julio, Teatro Echegaray
- Sweet Billy Pilgrim: 10 de Julio, Teatro Echegaray
- Una velada íntima con Marianne Faithfull: 10 de Julio, Teatro Cervantes
- Vinila Von Bismarck & The Lucky Dados: 11 de Julio, Teatro Echegaray
- Miguel Poveda: 12 de Julio, Teatro Cervantes
- Javier Corcobado: 12 de Julio, Teatro Echegaray
- Dr. John & The Lower 911: 13 de Julio, Teatro Cervantes
- The Harlettes: 13 de Julio, Teatro Echegaray
- Dúo Judea: 14 de Julio, Teatro Echegaray
- Béla Fleck, Zakir Hussain y Edgar Meyer: 15 de Julio, Teatro Cervantes
- María de Medeiros: 15 de Julio, Teatro Echegaray
Las entradas se pueden conseguir desde la web del Teatro Cervantes o del Teatro Echegaray.

- FUENGIROLA POP WEEKEND 2010. Mucho más playero es este festival, que por sólo 35€ (40€ a partir del 1 de julio) nos presenta una buena selección de bandas nacionales y locales que actuarán en su mayoría junto al mar, en el Castillo Sohail… La programación por días es la siguiente:
Viernes 9 de Julio, en Bikini Beach: ¡Guateque pop en la playa!
21:15 Los Alimentos (Córdoba)
22:00 Champagne (Cádiz)
23:00 Los Reactivos (Castellón)
00:00 Los Hermanos Dalton (Cádiz)
01:30 DJ Toni Fontana (Málaga)

Sábado 10 de Julio (Castillo Sohail) ¡Fiestón pop en el castillo!
20:15 Santos de Goma (Málaga)
21:00 Ana Lógica (Granada)
22:00 Octubre (Murcia)
23:00 Sex Museum (Madrid)
00:00 The Sunday Drivers (Toledo)
01:30 Los Coronas (Madrid)
02:30 Doobie Brothers DJs (Sevilla)

Domingo 11 de Julio (Castillo Sohail) Fiesta de Despedida
20:30 Retransmisión de la Final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica
22:15 Also Starring (Granada)
23:00 Love of Lesbian (Barcelona)
00:30 DJ Toni Fontana + DJs Invitados: Manu (Mod Café), César (Eagle’s)…

- WILDWEEKEND FESTIVAL: este festival llega por primera vez a la Caja Blanca (¡sí, sigue existiendo!), comienza el 15 de julio y se extenderá hasta el 4 de septiembre. La oferta es muy respetable (muchos de ellos participantes del Proyecto Demo de Radio 3) y la entrada es libre. Estos son todos los conciertos previstos:

Señores y señoras, cita ineludible en la Andalucía del flamenco. La mejor electrónica vuelve un año más a Almería, repitiéndose por tercer año consecutivo en la Playa de Guardias Viejas, en El Ejido. La noche del sábado 14 y hasta el domingo de madrugada, los mejores deejays y grupos de la electrónica actual atraerán a gente de toda España a hincharse de bailar (y otras cosas varias).

El cartel, desde nuestro modesto punto de vista, de peor calidad que otros años, agrupan a artistas, en la mayoría de los casos, que ya han pasado por este festival. David Guetta, 2ManyDjs (están en todas partes y como nos gusta ;) ), Digitalism o Vitalic, a lo que se unen un sin fin de deejays y otros grupos que se reparten en 4 escenarios. Séptima edición en Andalucía. Todo se degrada.

Para ir calentando motores de los más fanáticos:

La primera vez que supimos de esta banda es cuando aparecieron en los famosos recopilatorios de Kitsuné Maison Compilation (myspace), sí esos recopilatorios en los que en sus portadas aparecen millones de caras y que además tiene una tienda de ropa; con el track Hear it in the cans, esa canción tan pegadiza con esos ritmos tan repetitivos y esa base tan facilona en la que se mezclan la dulce voz de la componente femenina y con el toque soul con que le responde otro de sus componentes (we really don´t know).

Pues bien, la histroria de este trío británico, de Manchester para ser más exactos, comenzó en 2007 cuando estos, antiguos empleados y compañeros de trabajo de la discográfica EMI, decidieron coger el toro por los cuernos y atreverse a formar We Have Band, nombre que adquirieron precisamente por su historia, no se calentaron mucho la cebeza. Los mismos, conocedores del sector de la discográfica y consciente de la importancia del marketing y la imagen en todos los sentidos, no escogieron a cualquiera para producir su disco debut WHB, nada más que a Gareth Jones (Grizzly Bear, The New Puritans o Depeche Mode), el cual lanzaron a principios de abril. 

Como ya digo, la música que presentan estos marketinianos, es bastante pegadiza, bailable y divertida, con tintes oscuros que a veces recuerdan a Joy Division y otros grupos de la escena de Manchester (las raíces folklóricas también existen en UK). Música propicia para fiestas en las que la gente se va apagando poco a poco, no vendrían mal los tracks Honeytrap, Divise o You Came Out.

Tampoco se les olvidaron a estos la importancia que tienen los clips musicales. Ala, juzguen vosotros mismos.  Hoy día todo es marketing.

Pasamos los siguientes enlaces para que conozcáis más a esta banda:

Web  (podéis descargaros gratuitamente el single Honeytrap)

MySpace

Disculpen señoras y señores lectores que este post no hable de la rabiosa actualidad pero es que es imposible seguirla. Desde aquí me sumo a la petición que hizo alguien alguna vez para que el mundo discográfico dejara de publicar cualquier cosa al menos por un año. Dicho queda.

Ayer vi el dvd de lo que sucedió el 11 de noviembre de 2004 en el Brixton Academy de Londres. Ni más ni menos que Nick Cave & The Bad Seeds presentando su doble disco Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus de ese mismo año. El también doble dvd se publicó en 2007 bajo en nombre de The Abattoir Blues Tour.  Ni críticas ni comentarios al respecto, un simple y llano genial. Desde el comienzo con Hiding all away te atrapa (impresionante el coro). Te deja dos opciones, o permaneces perpejlo o te vuelves tan espasmódico con Mr Cave. Si ven cualquier concierto con su banda de hace 30 años The Birthday Party verán que posee el mismo ímpetu que antes.

Y eso que todavía no he visto la segunda parte del dvd, pero ya es más que recomendable verlo.

Y para septiembre se espera nuevo disco del proyecto paralelo de Nick Cave con algunas de sus malas semillas. A ver si Grinderman pasa de nuevo por Málaga.

Cartel La noche en blanco Málaga 2010
Como no queríamos faltar a nuestras tradicionales propuestas musicales en Málaga de cada mes pero a estas alturas ya se nos han pasado unas cuantas, nos centraremos en hablar del evento más destacado que se nos presenta en el mes de mayo, tanto musical como culturalmente hablando: La noche en blanco 2010, que se celebrará el 15 de mayo.

El tema central de este año será el agua, haciendo que lo primero que se nos venga a la cabeza sea su protagonismo a lo largo de estos últimos meses, o su presencia en las dos últimas ediciones de este evento que hicieron que se suspendieran algunos de los conciertos, como pasó el año pasado con Russian Red. Por suerte los pronósticos meteorológicos prometen una noche despejada, así que parece que la noche en blanco del agua logrará por fin conjurar a la lluvia.

Se han programado 115 actividades, todas gratuitas, repartidas en 90 espacios de la ciudad y que van desde visitas guiadas por edificios emblemáticos de la ciudad hasta exposiciones, conciertos, performances, obras de teatro y proyecciones, desde las ocho de la tarde hasta las tres de la madrugada. Las actividades se pueden agrupar en 6 categorías: la más numerosa sigue siendo la de Arte (43), seguida de Música (22), Arte en la calle (19), Artes visuales (11), Visitas extraordinarias (10) y Artes escénicas (6). Todas se pueden consultar en la web de La noche en blanco, donde también se puede descargar el programa y el plano de actividades en pdf.

Este es el vídeo de presentación de esta edición, que utiliza un efecto mariposa (está de moda ultimamente):

Y aunque son muchas las actividades que nos atraen en todas las categorías, nos centraremos en la parte musical, que es lo nuestro. Entre esas 22 actividades destaca el concierto que los granadinos Lori Meyers dará en los Jardines Pedro Luis Alonso a las 12 h, presentando su recién sacado disco Cuando el destino nos alcance. Pero especial curiosidad nos despierta la actuación de The Tragic Company a las 11 h, que tendrá lugar en… el Puente de los Alemanes. Tiene que ser curioso ver retumbar este pequeño puente con las potentes guitarras de estos esteponeros.

Siguiendo con los platos fuertes, Flaming Dolls estarán en la Plaza de las Flores a las 10 h, Lito Blues Band a las 11 h en el CCP y Taxi actuarán a las 10:30 en el recinto Eduardo Ocón. Mención aparte merecen las numerosas actuaciones que este año se han programado en mi querida facultad de Ciencias de la Comunicación, que comenzarán con un recital de poesía y música, y continuarán con las actuaciones de Gaula y Sótano 11.

Conciertos de piano, corales, las siempre interesantes propuestas del Museo Interactivo de la Música o sesiones DJ completan la oferta musical de la noche. Todo el detalle se puede encontrar aquí.

… Y OTRAS FIESTAS DE GUARDAR:

Aunque la mayoría de citas musicales se concentran en La noche en blanco, no podemos dejar de repasar las actuaciones que nos parecen más interesantes durante lo que queda de mes en la ciudad:

- Jorge Drexler, el 16 de mayo en el Auditorio de Diputación.
- Suburban Kids With Biblical Names, el 18 de mayo en el Centro Cultural Provincial.
- Festival IndieMalaga, el 20 y 21 de mayo en Espaciu, con la actuación de Miss Caffeina, Ruidoblanco y Xavi Aparici y la legendaria familia Stinson.
- Presentación Fuengirola Pop Weekend, con la actuación de Airbag, Los Summers y DJ Florent de Los Planetas, a las 23 h en la Sala Vivero.

Y para terminar os dejo una muestra del optimismo y diversión que caracterizan a los Chicos con nombres bíblicos, el martes 18 en el Centro Cultural Provincial Ollerías:

El Festival te da lo que promete, mucho baile. Lo que quizá haga que nos fijemos poco en la atractiva sección de Voces. ¡No se puede poner la lectura de poesía de Michel Houllebecq el sábado a las 15:00! Sin embargo, me impresionaron más los momentos de más ruido del festival. Léase, la perfecta conjunción entre The Horrors y su técnico de luces, y la psicodelia de Los Planetas con sus proyecciones que a veces recordaban al cineasta, también granadino, José Val del Omar. Franz Ferdinand se comportaron pero entre sus fans corre el rumor de que empiezan a repetirse y entre los que los vimos por primera vez el rumor es que muchas canciones suenan igual, no se sabe cuando empieza una y acaba la otra. Si estos Paco Fernández fueran chavales de provincia de la península ibérica, no pasarían de retraídos con problemas de melanina.

Discurría el festival confirmando su otra gran atracción: l@s murcian@s. Y es que son seres extraños y muy divertidos. Todo esto hasta que el sábado a eso de las 03:00, mientras sonaba Orbital en el escenario principal y Rachel Arieff estaría terminando su Anti-Karaoke en el SOS Cabaret, en el escenario Jägermeister aparecía el británico Chris Cunningham. Suponemos que era él ya que se pronuncia tan poco en los medios que las fotos que hay de su persona escasean. Y este autorretrato que se publicó para una entrevista con Vice no nos sacaba de dudas. Menos mal que desde que se dio a conocer con el videoclip para Aphex Twin de su canción Come to Daddy no ha cambiado de look: melena por los hombros, lisa y sin recoger con una pequeña barba hecha con el esfuerzo de meses sin afeitar. Esta es una más que necesaria identificación, pues cualquiera podría pensar que lo que han traído es un dvd del autor. El pasado 23 de abril se publicó una entrevista que le hicieron para El País a la que accedió con la condición de que respondería por e-mail y sin que hubiera preguntas sobre su pasado.

Pero, aunque no le guste, consideramos necesario poneros en antecedentes. Comenzó a principios de los 90 como ilustrador para la tira Juez Dredd dentro de la revista de cómics 2000AD. Lo cual le haría ganar muchos puntos para trabajar en el equipo de efectos especiales de su adaptación al cine en 1995. Se dedicó a este menester y con el alias de Chris Halls trabajó en películas como Alien 3, Alien Resurección y en Inteligencia artificial cuando todavía Stanley Kubrick se ocupaba del proyecto.

Su etapa como director de videoclips se puede dividir en dos: una, de aprendizaje y configuración de un estilo propio. Que comprende desde su primer video en 1995 para el sello de música electrónica Warp Records, con el cual comenzaría una buena relación, de la canción Second Bad Vibel de Autechre en el cual se pueden ver los robots sobre los que Cunningham trabajó para el frustrado proyecto de Kubrick. Seguiría con trabajos para grupos de la escena alternativa británica como The Auters, Placebo, Jesus Jones, Holy Barbarians, Lodestar, 12 Rounds, Jocasta, Life’s Addiction, Geneva, Dubstar. Todo esto en dos años pues en 1997 llega su primer puñetazo, el video para su amigo Richard D. James de Come to Daddy. Aquí empieza la segunda parte de su carrera como director de videoclips. Empiezan a llegar las obras maestras: Only you para Portishead, Frozen para Madonna, Come on my selector para Squarepusher, All is full of love para Björk, Windowlicker para Aphex Twin y Afrika Shox para Leftfield & Afrika Bambaataa de 1999. En tres años da vuelta y media al mundo del videoclip y el catálogo de ArtFutura 2000 lo define así de bien: “Partiendo de unas referencias cinematográficas y literarias muy reconocibles (Blade Runner, Cronenberg, Lynch, JG Ballard), el director británico plasma de manera muy personal toda una serie de obsesiones temáticas y plásticas en sus trabajos: atmósferas gélidas, paisajes urbanos opresivos, colores fríos y formas industriales al servicio de historias que bordean la iconografía de la ciencia ficción y el cine fantástico, pero que la subvierten a través de su extraño sentido del humor, y de un distanciamiento de los objetos retratados típicamente posmodernista”. Aparte de su última incursión en el videoclip con Sheena is a parasite para The Horrors en 2006, a partir del año 2000 Chris Cunningham se ha centrado en sus propias piezas abriéndosele las puertas de museos de todo el mundo.

El espectáculo que pudimos ver en el SOS 4.8 fue un DJ/VJ set de menos de una hora que presentó por primera vez en Japón en 2005. Tres pantallas, un montón de aparatos y cables sobre una mesa, mucho humo. Comienza el espectáculo: aparece el videoartista por uno de los lados, cuando llega a la mesa desaparece agachándose, entonces en las pantallas aparecen las imágenes de enchufes y botones de máquinas como si Chris llevara una cámara en la frente a modo de luz de minero desde la que podemos ver lo que hace. El poco público se promete un grandioso evento. Es curioso como en todo lo leído y escuchado sobre este artista ni una sola vez nadie se ha preguntado eso de “¿cómo lo hace?”. Algo por otra parte que sería la típica pregunta para alguien que se dedica a los efectos especiales. Puede ser porque estamos tan habituados a que todo pueda ser plasmado en una pantalla que ya nada nos llama la atención sobre su realismo. O puede que Chris Cunningham haya conseguido llegar al punto de que al espectador le intrigue más el por qué que el como. Y es que lo de este tipo no son solo fuegos de artificio. Mientras las imágenes de la puesta a punto de la máquina elevan el ritmo de la música, comienza a escupir los primeros rayos láser verdes por delante de la mesa de mezclas. De la oscuridad comienzan a salir las primeras imágenes: una mujer negra se golpea la barriga en una pantalla mientras que en otra aparecen un montón de insectos. Lección tan sencilla de montaje audiovisual que te atrapa definitivamente, o te expulsa ya que varias personas se fueron porque era demasiado fuerte lo que allí sucedía. La próxima pieza en ser atacada es el video Flex que es una explicita lucha de sexos a ritmo de techno entre un hombre y una mujer desnudos. Se estrenó por primera vez en la galería Anthony d’Offay en el 2000 donde ha expuesto por ejemplo el gran videoartista Bill Viola. Para en el mismo año formar parte de la exposición de la Royal Academy of Arts titulada Apocalypse: Beauty and Horror in Contemporary Art. La verdad es que lo único reprochable de la actuación de Cunningham es que recurriera a demasiado “material de archivo”, si es que se le puede llamar así. Hubo muy poco nuevo, por lo menos para los más seguidores de la obra del británico. Pero su pulso como conector de imágenes y sonidos es tan certero en directo como en la postproducción en estudio. Entre lo que no conocía estaba la pieza Rubber Johnny que es un niño deforme que está en silla de ruedas y vive encerrado junto a su perro. Estaba destinada a ser una promo de 30 segundos para la televisión para el disco Druqks de Aphex Twin de 2001. Pero acabó siendo de seis minutos y editada en dvd junto a cuarenta y dos páginas de material gráfico. También remezcló la parte de la actriz Samantha Morton en el videoclip de Sheena is a parasite que los fans de The Horrors reconocieron al instante. Mientras algunos continuaban yéndose veíamos y sentíamos (los graves se te clavaban en el pecho) entre humos y rayos laser el remix del anuncio Mental Wealth que hizo para Sony Playstation. Otro momento espeluznante fue el de la posesión de una niña por parte de la bombilla de su habitación y es que los niños, bien sea como provocadores de miedos más grandes que los que ellos mismos sufren o como pequeños y grotescos revolucionarios parecen ser motivo recurrente en la obra de Cunningham. En ese momento es difícil no recordar al niño de El Resplandor con su triciclo y a las gemelas que le invitan a jugar con él. Al igual que después de ver la posesión de Samantha Morton podemos llegar a pensar que El Exorcista en manos de Cunningham hubiese sido otra cosa. Después de engullirte el artista nos dejó varios minutos con una pieza más tranquila para que la vuelta a la realidad no fuese tan chocante. Un primer plano de un viejo negro (nada más y nada menos que el poeta norteamericano Gil Scott-Heron) relata alguna historia con la cadencia de un bluesman desdichado mientras imágenes de las vías del metro nos trasportan de nuevo a casa. Mientras el sonido de vagones se va apagando Cunningham abandona las máquinas, saluda al público con el brazo en alto y se va. Silencio entre los asistentes y alegría entre los amigos que pudieron escapar y que vuelven a vernos pensando que nos habían perdido para siempre.

En momentos de crisis hay que deshacerse de muchas cosas para ahorrar. Señoras y señores, vendan su coche, su lavavajillas, al perro, a su marido, a su mujer, pero, por favor, no vendan esa tele de plasma de muchísimas pulgadas que compraron para ver mejor el telediario. Vayan a comprar el dvd The Work of Director Chris Cunningham, editado en 2003 dentro de la serie Directors Label en el se incluyen muchos de sus grandes trabajos. A este tipo hay que verlo en pantalla grande.

Terminamos el repaso que comenzamos ayer a una de las joyas escondidas del cartel del Festival SOS 4.8 descubriendo lo que nos encontraremos el segundo día en el Auditorio con los Poetas entre extremidades.

1 mayo, 18:30. Auditorio / Sala Pequeña

-       Eduard Escoffet & Bradien

-       Javier Corcobado & Susana Cáncer

-       Accidents Polipoetics

De Eduard Escoffet nos llama la atención que la primera frase de la biografía de su sitio web es “poeta y agitador cultural” y la última, después de un punto y aparte, es “no hace libros”. Escribe, por supuesto, pero sobre todo se dedica a la poesía visual, la instalación y la performance. Es consecuente con lo que escribe en sus artículos, esto decía en uno publicado en el suplemento Cultural de La Vanguardia en 2007: “Ahora se habla mucho de spoken word, en España. También de polipoesía (…) Todos estos nombres sumados a otros como poesía sonora, poesía fonética, dub poetry, text/sound y la poesía sonora concreta por poner algunos ejemplos, tienen total vigencia y no son movimientos, sino que conllevan una nueva concepción de la escritura. (…) Además, los sistemas de lectura y de representación de la cultura actual piden algo más que un libro”. El tipo sabe de lo que habla, pero en concierto lo dice en catalán, lástima. Bradien es el grupo de pop instrumental que lo acompañará. Tienes 3 referencias publicadas: Minoi Tiare de 2006, un vinilo compartido con el grupo escocés Dosimat de 2007, y su último disco Linden de 2009 para es sello de microelectrónica y paisajismo digital barcelonés spa.RK. Pueden vacilar de haber sido teloneros de Yo La Tengo o contar entre sus colaboradores con el poeta americano Jon Giorno.

Javier Corcobado nos traerá su espectáculo en formato acústico acompañado por Susana Cáncer al piano, recitando una selección de textos en las que incluirá los de su última publicación Cartas a una revista pornográfica viuda, también editada por Arrebato. A los organizadores del SOS les bastó una llamada para tener listo la mitad del plantel de Poetas entre extremidades. Ajo y Peru Saizprez también tienen sus últimas obras publicadas bajo esta editorial. Sinceramente, Javier Corcobado me parece que merece más respeto y atención que hasta ahora no le he dado pero es que sólo me convence su colaboración con Manta Ray en el disco que realizaron juntos Diminuto cielo de 1997.

El día anterior la risa estaba asegurada con las tres propuestas de este microespacio dentro del festival, pero hasta ahora y después de la resaca la cosa se ha puesto demasiado seria. Y es que Corcobado quiere morirse demasiadas veces. Pero no se preocupen, llegan Accidents Polipoetics.

Si a estas alturas, a tres días del evento, esperas una explicación de lo que es el SOS o bien eres mi madre o te has equivocado de blog. Si eres de los segundos no te vayas sin votarnos para el top 5 de los mejores blogs andaluces, ya que mi madre ya lo ha hecho.

Si por otra parte, a los que todavía leen, creéis que os voy a hablar del cartel musical del festival, se equivocan. Pero no se vayan sin votar. Qué más puedo añadir de las grandes estrellas que nos van a hacer bailar durante dos días. Conozcas o no a los músicos la línea del festival es muy bailonga salvo pocas excepciones. Si escribiera algo nuevo que no se haya dicho ya de Los Planetas y su nuevo disco o bien estaría mintiendo o sería la madre o el camello de Jota los que estarían escribiendo esto. De Franz Ferdinand, sinceramente, no me interesa mucho más allá de su capacidad para que después de 5 años hablándose de ellos si no meten caña se las meteré yo a ellos. Ya que a Russian Red no le pude ver las piernas el año pasado espero vérselas a Anni esta vez. ¿En el contrato de estas chicas hay alguna cláusula que diga que en todos sus actos públicos deben lucir palmito? “Mi éxito se debe a myspace” dixit. Más bien será a Flickr.

Que todos nos los pasemos muy bien. Amen. Pero les hablo de la sección Voces del festival y en especial del espacio Poetas entre extremidades, en el que artistas del spoken word nos harán soñar, reír o dormir. Al primer día voy, al segundo según se tercie la noche. Hoy presentación del primer día, mañana más. La programación es la siguiente:

30 abril, 19:00 h. Edificio Mustang Art / Sala 14

-       Peru Saizprez

-       Ajo & Javier Colis

-       Quico Cadaval

1 mayo, 18:30 h. Auditorio / Sala Pequeña

-       Eduardo Escofet & Bradien

-       Javier Corcobado & Susana Cáncer

-       Accidents Polipoetics

Peru Saizprez nacido en Lima pero madrileño de adopción, se denomina madrilimeño, peruano volador, obrero de la imaginaciónn y el poeta más desconocido del mundo. En sus presentaciones también parafrasea a lo que dijo el New York Times de Lola Flores en una de sus actuaciones en la tierra yanqui: “No canta, no baila… no se la pierda”. Cuenta en su haber con tres poemarios “Sexo satélite”, “Un corazón con pelos”, “Masturbación en la mesa sin cuenta” (este de un solo poema). A Peru le gusta decir que hace conciertos sin música ya que enfrenta sus lecturas con la actitud de un rockero, mirando al público e interactuando con él. Con perlas como las siguientes este tipo se merece ir a escucharlo. “Tu y yo lo hicimos bien pero no tan bien como para hacer una película de lo bien que lo hicimos”. Esta frase se encontró pegada en una señal de tráfico en Madrid en una de sus muchas intervenciones por la ciudad. Otra pequeña maravilla es el verso del final de su poema “Investible” en el que el autor expone y suplica como vestirse es una mala opción debido a las catástrofes personales y colectivas que se derivan de tan impúdico acto. “Si te vistes salimos perdiendo todos”. Por esto y por mucho más, no sabe cantar, no sabe bailar, no se lo pierdan.

Ajo & Javier Colis se vuelven a reunir después de su aventura de 4 discos bajo el nombre de Mil Dolores Pequeños, pero esta vez manteniendo sus respectivas individualidades. Su nuevo espectáculo se llama Por un puñado de dólares. Ajo tenía un proyecto de spoken word con Mastretta (sólo con Nacho) llamado “Striptease Cardiovascular” que giraron por toda España  y que la propia Ajo continuó presentando aun tras la marcha del hombre orquesta. Tiene publicados dos volúmenes de Micropoemas y ha sido codirectora del festival de música experimental Experimentaclub y del festival de poesía Yuxtaposiciones. Entre una de sus largas caladas tras otro silencio no menos amplio va y suelta: “¿Y si corazón sólo fuera el aumentativo de coraza?”

No me digan que esta no es genial:

Al amor le pido

más de lo que tiene.

Y a la vida más de lo que da.

Equivocada de par en par.

Siempre creí

que ne me quitte pas

quería decir

“déjame en paz”.

Échenle un ojo a las cortinillas que hizo La Sexta a partir de algunas de sus punzantes composiciones.

Y por último, Quico Cadaval, reconocido por crítica y amigos como uno de los mejores contadores de cuentos de España. Tiene pinta que esos amigos son sus críticos y viceversa. A mi con que un tipo se me acerque y se jacte de que es cuentacuentos de profesión ya me ha convencido. Dice que lo hace desde varios siglos antes de nacer. ¡Tendrá poca vergüenza! ¡Que Dios nos asista!