Archivos de la categoría ‘Entrevistas’

Desde hace un par de semanas, si eres seguidor de los malagueños Tom Cary tendrás que rascarte el bolsillo. Y es que son tantos sus conciertos y de tanto nivel, que es difícil decidirse por uno de ellos. Mañana 21 de octubre estarán en Madrid (Sala Penélope, 20 h) como teloneros de los míticos The Psychedelic Furs, banda referencia del punk de los años 70, con quienes compartirán también escenario en Málaga al día siguiente, en la sala París 15.

Pero esto no es todo. Aún quedan dos citas con Tom Cary dentro del ciclo Meet The Residents que se celebra en La Caja Blanca (Málaga), en el que una banda local hace de anfitrión de artistas con los que comparte afinidades artísticas, conexiones musicales y amistad. La primera cita tuvo lugar el pasado jueves 7 de octubre con Sonic Boom como artista invitado, integrante de Spacemen 3, que presentó su nuevo proyecto Experimental Audio Research. Las siguientes “visitas” que Tom Cary recibirá dentro de este ciclo serán Starlickers y G.A.F. el 11 de noviembre; y Damo Suzuki y Cuzo el 16 de diciembre.

Por si fuera poco, el 30 de octubre actuarán dentro del festival Inmensa Málaga, junto con Lydia Lunch, Cuzo y Orthodox (Teatro Echegaray, 18 h). Ante tal avalancha de proyectos, no hay nadie que pueda contarnos mejor en qué consisten todos ellos que los propios Tom Cary. Y aquí lo tenemos:

Sois los anfitriones de los 3 primeros conciertos de Meet the Residents, un nuevo formato en Málaga en que una banda local ejerce de anfitriona de bandas que ellos mismos invitan. ¿Lo habéis planteado a modo de jam session, en que las bandas toquéis juntas, o cada uno dará su concierto de manera independiente?

Primero cada banda o proyecto tocará su repertorio y finalmente haremos una jam conjunta entre Tom Cary y el artista internacional de turno.

El primer artista invitado fue Sonic Boom, el nuevo proyecto de Pete Kember de Spacemen 3. Habladnos de su propuesta, Experimental Audio Research.

El repertorio de E.A.R se basa en versiones electrónicas de clásicos como Suicide, Laurie Anderson o Kraftwerk. También realiza alguna versión de Spectrum (su actual proyecto) y de Spacemen 3. Nosotros tocamos junto a Sonic Boom Loosing touch with my mind de Spacemen 3, Sister Ray de Velvet underground y Tv Eye de The Stooges.

La siguiente cita será el 11 de noviembre con Starlickers y G.A.F, grupo canario cercano a vosotros y amigo común de varias de las bandas del ciclo.

G.A.F son una banda muy interesante, ya estuvimos girando con ellos por España hace 2 años. Entablamos una buena amistad. En cuanto a Starlickers, son Rob Mazureck, uno de los mejores trompetistas del jazz actual, acompañado de John Herdon, para mí uno de los mejores baterias de los últimos 15 años y miembro de Tortoise; y Jason Adaslewitz, un vibrafonista sensacional.

Y por último, el 16 de diciembre tocaréis con Cuzo y Damo Suzuki, un especialista en jam sessions.

Una leyenda del krautrock y uno de los vocalistas más free de toda la historia. Llevamos escuchando los discos de CAN desde la adolescencia, va a ser un momento muy especial para nosotros.

Todos estos artistas han sido invitados por vosotros para venir a Málaga. ¿Habéis tocado ya con alguno de ellos? ¿En qué os habéis basado para elegir estos invitados?

Contactos, oportunidades de gira que se nos ofrecieron y básicamente todos estos artistas han formado parte de proyectos musicales que nos han influido a la hora de formar Tom Cary.

¿Tenéis previsto que alguna de estas colaboraciones acabe formando parte de vuestro nuevo álbum?

En principio no. Son artistas que nos han influido con sus proyectos anteriores, pero no creemos que actualmente ellos encajen mucho en el material que estamos preparando para el siguiente disco. Estamos muy contentos con el trabajo que realizamos con Steve Albini hace unos años y queremos repetir con él. Haríamos una colaboración si artísticamente encajasen en el material, no por poner un nombre conocido en los créditos de nuestro disco. En principio no nos lo planteamos.

Por otro lado, vais a acompañar como teloneros a The Psychedelic Furs en sus dos únicas fechas en España. Tocar con una de tus bandas de referencia debe ser algo muy gratificante.

The Psychedelic Furs son una referencia sentimental dentro de la banda, no una influencia musical. Cuando éramos adolescentes, un grupo del que hablábamos Fran y yo eran los Psychedelic Furs. Por una extraña razón era un grupo que nos gustaba en plena era grunge, y nosotros estábamos descubriendo el after punk de Joy Division y la trilogia de Bowie con Eno… y allí estaban los Furs.

Y para cerrar el mes, estaréis en Inmensa Málaga con Cuzo, Orthodox y Lydia Lunch, habladnos de la propuesta de cada uno de ellos.
Cuzo son la nueva banda de J. Pantaleón de 12 twelve, son instrumentales de rock psicodélico en la onda de Goblin. Orthodox son una banda de doom metal experimental que igual se pegan al jazz que al bandasonorismo; y Lydia Lunch es la musa de la no wave, bastante conocida por los melómanos del rock. Otra historia que esperemos esté a la altura de su trayectoria.

Vista la variedad de colaboraciones que tendréis y la cantidad de temas nuevos que hemos escuchado en vuestros últimos conciertos, parece difícil que uno de ellos se parezca a otro. ¿Os asusta la monotonía?

Supongo que como a todo el mundo, aunque somos gente bastante estable y predecible. Nuestra banda está fundamentada en el placer de tocar y hacer los que nos da la gana. Nuestra tématica o estilo oscila según la composición que tengamos entre manos. Aunque parezca lo contrario desde fuera, sólo somos buscadores de buenas canciones. Siempre ha sido una característica de Tom Cary tener una verdadera falta de prejuicios para hacer cualquier estilo u arreglo, siempre y cuando encontremos lo adecuado para esa canción. Para nosotros Sabbath Bloody Sabbath de los Black Sabbath es tan perfecta como Sin City de los Flying Burrito Brothers , St Elmo´s Fire de Brian Eno
o Melody day de Caribou.

¿Para cuándo el nuevo disco?
Para cuando tengamos dinero. La crisis nos está afectando bastante. Todo nuestro funcionamiento es autogestionado, no hay managers, ni agentes de prensa, ni discográficas (estamos en Alone Records, pero nosotros formamos parte del sello así que compartimos gastos en cuanto a Tom Cary). Nos fue francamente bien hasta principios del año y teníamos planteado grabar en este año, pero en estos momentos nuestro caché ha caído en picado. No somos la clase de grupo que graba cualquier cosa en casa o con un colega que se autodenomina ingeniero de sonido. Tenemos más respeto por el buen sonido objetivo de un disco. Hay tanto timo de hoja de prensa y críticas de revistas pagadas bajo cuerda. Luego escuchas esos trabajos y la mayoria de esos discos “geniales” dan vergüenza. Nosotros lanzamos Grace of the pure hearts como un disco de descartes y caras b porque es lo que significa para nosotros, canciones y grabaciones en estudios que para nosotros no llegan al mínimo de lo que debe estar en un disco oficial de la banda. La gente nos dijo que era una tontería, que podía ser perfectamente el segundo disco del grupo, pero para nosotros son sólo descartes, ideas fallidas en la producción. Tienen interés como documento para aquellos que están muy interesados en la banda, pero nada más.

-

Toda la información y próximos conciertos se puede encontrar en el MySpace de Tom Cary. Como muestra de lo que nos podremos encontrar, os dejamos un par de vídeos de su primera actuación dentro del ciclo Meet The Residents, con Sonic Boom:

La primera vez que supimos de esta banda es cuando aparecieron en los famosos recopilatorios de Kitsuné Maison Compilation (myspace), sí esos recopilatorios en los que en sus portadas aparecen millones de caras y que además tiene una tienda de ropa; con el track Hear it in the cans, esa canción tan pegadiza con esos ritmos tan repetitivos y esa base tan facilona en la que se mezclan la dulce voz de la componente femenina y con el toque soul con que le responde otro de sus componentes (we really don´t know).

Pues bien, la histroria de este trío británico, de Manchester para ser más exactos, comenzó en 2007 cuando estos, antiguos empleados y compañeros de trabajo de la discográfica EMI, decidieron coger el toro por los cuernos y atreverse a formar We Have Band, nombre que adquirieron precisamente por su historia, no se calentaron mucho la cebeza. Los mismos, conocedores del sector de la discográfica y consciente de la importancia del marketing y la imagen en todos los sentidos, no escogieron a cualquiera para producir su disco debut WHB, nada más que a Gareth Jones (Grizzly Bear, The New Puritans o Depeche Mode), el cual lanzaron a principios de abril. 

Como ya digo, la música que presentan estos marketinianos, es bastante pegadiza, bailable y divertida, con tintes oscuros que a veces recuerdan a Joy Division y otros grupos de la escena de Manchester (las raíces folklóricas también existen en UK). Música propicia para fiestas en las que la gente se va apagando poco a poco, no vendrían mal los tracks Honeytrap, Divise o You Came Out.

Tampoco se les olvidaron a estos la importancia que tienen los clips musicales. Ala, juzguen vosotros mismos.  Hoy día todo es marketing.

Pasamos los siguientes enlaces para que conozcáis más a esta banda:

Web  (podéis descargaros gratuitamente el single Honeytrap)

MySpace


El éxito de oh, trikelians! ha llegado, como ellos mismos dicen, como si se tratara de un juego. Simplemente comenzaron a juntarse para tocar, para hacer lo que les gusta, y su proyecto ha ido tomando forma por sí solo, impulsado por los muchos seguidores que creemos en ellos y que hemos visto en su primer álbum, Ludotheque, una sólida promesa de lo que estos chicos serán capaces de hacer.
Y es que ha sido a base de actuaciones, de horas y horas en el escenario, que oh, trikelians! han forjado su personalidad y han ido captando seguidores y apoyo allá adonde han ido (como el del sello japonés que quiso producirlos, Friend Of Mine, o el de su distribuidor en España, Aloud Music). Su enérgica puesta en escena y su amplio espectro sonoro, que abarca desde el indie al post-rock, constituyen una propuesta original y que no para de evolucionar. Tanto que ya están preparando la publicación de su segundo álbum, cuando el primero apenas tiene 6 meses de vida.

Hablamos con oh, trikelians! sobre su música, su historia, canciones de Radiohead y sobre la vida en general… Y esto es lo que obtuvimos:

¿Juráis decir la verdad, toda la verdad, y nada más que la verdad?
No tenemos la biblia a mano. Haremos lo que podamos.

¿Qué hacen cuatro jóvenes de Estepona para conseguir que un sello japonés
distribuya su disco?

Simplemente, recibimos un mensaje en nuestro Myspace de un japo que decía tener un sello discográfico y que nos comentaba (en inglés apache) que le gustaban nuestras canciones. Así empezó nuestra relación con ellos y al decirles que pensábamos editar un disco enseguida nos propusieron distribuirlo. No sabemos como nos encontraron y preferimos no preguntar.

Contadnos un poco vuestra historia, cómo os conocéis, cuánto tiempo lleváis tocando…
Nos conocíamos desde hacía tiempo pero la semilla surgió en un concierto donde Javier le propuso a Antonio montar un grupo en plena euforia alcohólica. Javier compartía piso con Guillermo, a quien insistió para que fuese a tocar. Tras pasar unos meses haciendo versiones, Jesús se incorporó para sustituir al hasta entonces bajista y la formación quedó completada. En verano de 2006 y con un primer tema propio ya nos subimos a un escenario tras un par de meses ensayando. Pero hasta 2008 no pudimos tener una dinámica más o menos regular de ensayos que derivó en la composición de nuestros primeros temas.

Publicasteis vuestro primer álbum en septiembre de 2009 y ya estáis
preparando el 2º. ¿No creéis que es un poco pronto para dejar Ludotheque
atrás, dada la aceptación tan buena que está teniendo (¡ha llegado al top 10
de mondosonoro!).

El proceso de creación de Ludotheque ha concluido hace poco pero empezó muy atrás, hace casi 2 años. Tanto la grabación como la mezcla, edición, mastering… ha sido cosa nuestra. Hemos sido minuciosos ya que no dependíamos de un presupuesto, así que hasta que no hemos estado satisfechos con el resultado no lo hemos sacado a la luz. Con unos medios reducidos hemos conseguido unos resultados bastante decentes, pero esto tiene un inconveniente: un proceso tan largo hace que las canciones ya pertenezcan a nuestro “pasado” musical y no representen el sonido actual de la banda. Es por eso que ya trabajamos en las nuevas composiciones porque entendemos que este tiempo que ha pasado ha influido positivamente tanto en las composiciones como en el sonido y carácter de la banda. Además, no tenemos un público mayoritario como para poder dar un mayor recorrido al disco: tenemos que ofrecer siempre algo fresco y novedoso para poder seguir llegando a más gente. No somos personas contemplativas, pensamos siempre en el siguiente paso.

¿Qué diferenciará a este nuevo álbum del anterior? ¿Hacia dónde estáis
evolucionando?
Muchas pueden ser las diferencias si entramos en matices, pero la esencia seguramente sea similar. Las primeras composiciones eran muy libres en todos los aspectos, pasando por diferentes estilos incluso dentro de una misma canción. Ludotheque es un puzzle en el que encajamos piezas muy extrañas entre sí: los últimos cortes del disco son muy experimentales, una especie de viaje de ida sin marcha atrás. Los 5 primeros cortes de Ludotheque, sin embargo, son más directos: las voces, las melodias, la potencia… el mensaje queda más claro pese a lo original del formato. En los nuevos temas están algunas piezas de ese puzzle y otras nuevas que pensamos que encajan mejor.
Los temas nuevos están compuestos con mucha mayor claridad de ideas, con un estilo más asentado. Los ensayos, los conciertos, el tiempo que hemos pasado juntos… nos ha acercado mucho más, tanto musicalmente como personalmente. Ahora las canciones suenan más cohesionadas porque todos tenemos una idea común de cómo suena el grupo y no nos limitamos simplemente a aportar ideas que en conjunto suenan bien: antes las ideas brotaban de nuestras influencias individuales y ahora brotan de nuestras influencias como banda. La diferencia principal es la inclusión de voces en todos los temas, lo cual está marcando también la evolución del grupo, no solo en la estructura de las composiciones sino también al mantenernos cerca de sonidos que favorezcan la presencia de estas voces.

Es difícil encuadraros en un estilo de música concreto, pero al menos ¿podríais decirnos cuáles son vuestras influencias?
Si tenemos que reducir nuestras influencias hasta etiquetas musicales, lo podemos hacer así: indie, emo, post-rock, math-rock… porque es como suena la banda, pero no podemos obviar que son muchos los estilos de música que escuchamos y que influyen decisivamente en nuestras composiciones y nuestro sonido. Trip-hop, funk, brit-pop, hardcore… escuchamos de todo y eso se ve reflejado de una forma o de otra.

¿Con quién os encantaría tocar?
Por suerte este último año hemos podido tocar con bandas con las que nos hacía mucha ilusión, como (lo:muêso), Raydibaum, The New Raemon… Si nos lo dicen hace un año no nos lo hubiéramos creído, así que puede que este año tengamos la oportunidad de tocar con otros a los que admiramos, ya sean nacionales o internacionales.

¿Y salir de fiesta? (musicalmente hablando, claro)
Casi toda la gente que hemos conocido gracias a la música son bellísimas personas, ideales para irse de fiesta, de gira o de campamento.

Como regalo de reyes dejasteis Ludotheque en descarga gratuita desde Last.fm. ¿Creéis en la posibilidad de hacer negocio con vuestra música mediante la descarga libre de vuestros discos? ¿Los colgaríais, por ejemplo,
en Spotify?

Si la descarga es libre, no hay mucho negocio. El negocio puede venir si gracias a la descarga libre nos conoce mas gente y empiezan a demandar conciertos, o si se llama la atención de un sello o algún productor. Colgaremos nuestro disco en Spotify dentro de poco y no pensamos hacernos ricos con lo que puedan generar los derechos de nuestras canciones. Solo tratamos de llegar al mayor número de personas posibles mediante los recursos que tenemos.

¿Creéis que podéis desarrollar vuestra carrera aquí en Málaga (y provincia)? ¿existe una infraestructura en cuanto a salas, ayudas, etc. para que se desarrolle un grupo desde aquí o hay que salir fuera? y lo más
importante… ¿hay público en esta ciudad para el tipo de música que vosotros hacéis?

Desarrollar una carrera conlleva dar muchos conciertos y en cuantos mas sitios, mejor. Ya hemos salido de la provincia de Málaga en varias ocasiones y las sensaciones han sido buenas, tanto en asistencia como en críticas y respuesta del público. La infraestructura en Málaga se puede mejorar porque no existe una sala de conciertos con una capacidad adecuada en el centro, la mayoría se encuentran en las afueras con la consecuente dificultad para mover el público hasta el recinto. En cuanto a concursos y ayudas la cosa está flojita, pero el gran problema viene a la hora de salir fuera: está genial organizar conciertos en Málaga para grupos de fuera pero sin embargo no se hace un esfuerzo similar organizando circuitos nacionales para las bandas locales.

¿Qué grupos conocéis/admiráis de Málaga?
Hay muchos grupos interesantes actualmente en la provincia, aunque no todos reciben la repercusión que merecen. Conocemos más a los grupos de estilos más cercanos, como …Allfits, Laszlo u Odeondreams, sin duda la banda que más nos gusta y cuya propuesta nos parece digna de elogio, tanto por sus composiciones como por su filosofía de trabajo. Pero sabemos que hay grupos de diferentes estilos que ofrecen repertorios de mucha calidad, como Dry Martina, The Tragic Company, Anni B Sweet o Negroazulado. Desde jóvenes hemos seguido a Airbag y a The Smokers, dos bandas enormes que son de Estepona y han llegado muy lejos.

Ludotheque, Sonotheque… ¿estábais deseando que os entrevistáramos? :-)
La verdad es que Ludotheque homenajea a la Ludoteca escolar donde empezamos a ensayar, y a un tema de Radiohead, Iditotheque. El puzzle de Ludotheque simboliza lo que podrían hacer unos niños jugando con piezas de diferentes juguetes, al igual que componíamos canciones utilizando varios estilos musicales.

Y para terminar, y aunque sé que os gusta el misterio, unas cuantas “preguntas existenciales” que nos intrigan…:

1. ¿Por qué vuestras canciones tienen títulos en español si siempre cantáis
en inglés?

Al comenzar las canciones eran instrumentales, por lo que no tenía mucho sentido pensar demasiado en el idioma de los títulos. Luego cuando empezamos a añadir voces vimos que encajaban mucho mejor en inglés, pese a que los títulos estuvieran en español. Nosotros solo lo vemos raro cuando alguien nos lo recuerda.

2. Lo de catacrocker… es porque sois fans de Muchachada, verdad?
Si, ese título surgió tras ver un capítulo evidentemente.

3. Y cómo no… ¿de dónde viene lo de oh, trikelians?
Solo podrás saberlo si vienes a alguno de nuestros conciertos y pasas una noche de fiesta con nosotros.

Escúchalos en: MySpace o Last.fm
Compra su música en Aloud Music.
Y para mantenerte al día: oh, trikelians! en Faceboook.