La canción que da título a este artículo se convirtió en un superventas en los meses siguientes a la desaparición de Gainsbourg. Mientras muchos, muchísimos fans de Johnny Hallyday se preocupan estos días por la salud del anciano rockero francés otros pocos piensan: “Dios, si te damos a Hallyday, devuélvenos a Gainsbourg”.

“Requiem pour un con” pertenece a la banda sonora de la película “Le Pacha” de Georges Lautner de 1968 en la que aparece el proprio Gainsbourg interpretando la pieza. Aquí les dejamos el video y las letras tanto en francés como en español ya que Enrique Bunbury hizo una versión, bastante fiel pero con toques mediterráneos de su época “Pequeño”, que editó en su single “El jinete” de 1999.

Requiem pour un con – Serge Gainsbourg (1968)

Ecoute les orgues
Elles jouent pour toi
Il est terrible cet air là
J’espère que tu aimes
C’est assez beau, non?
C’est le requiem pour un con

Je l’ai composé spécialement pour toi
A ta mémoire de scélérat
C’est un joli thème
Tu ne trouves pas?
Semblable à toi même
Pauvre con

Voici les orgues
Qui remettent ça
Faut qu’t'apprennes par coeur cet air là
Que tu n’aies pas même
Une hésitation
Sur le requiem pour un con

Quoi tu me regardes
Tu n’apprécies pas
Mais qu’est-ce qu’y a là dedans
Qui t’plaît pas
Pour moi c’est idem
Que ça t’plaise ou non
J’te l’rejoue quand même
Pauvre con

Ecoute les orgues
Elles jouent pour toi
Il est terrible cet air là
J’espère que tu aimes
C’est assez beau non
C’est le requiem pour un con

Je l’ai composé spécialement pour toi
A ta mémoire de scélérat
Sur ta figure blême
Aux murs des prisons
J’inscrirai moi-même : ” Pauvre con “

Requiem para un cabrón – Enrique Bunbury (1999)

Escucha este sonido, suena para ti,
es el más terrible que encontré.
Espero que te guste, seguro que sí,
es el réquiem para un cabrón.

La he compuesto especialmente para ti
y a la memoria de tu perversidad.
Un bonito tema, una casualidad,
sí se parece a ti, pobre cabrón.

Vuelve otra vez la música a sonar,
apréndetela, apréndetela.
Supongo que no quedará razón para dudar,
es el réquiem para un cabrón.

No mires a nadie, busca en tu interior,
es el réquiem para un cabrón.
Si quieres aceptarlo, a mí me da igual,
la volveré a cantar, pobre cabrón.

Escucha este sonido, suena para ti,
es el más terrible que encontré.
Espero que te guste, seguro que sí,
es el réquiem para un cabrón.

La he compuesto especialmente para ti
y a la memoria de tu perversidad.
Un bonito tema, una casualidad,
sí se parece a ti, pobre cabrón.

Hoy es el día de Andalucía y Morente no fue ajeno al movimiento andalucista de los años de la Transición Española. La España de 1980 no es la misma que la de ahora. Los enemigos son distintos pero siguen estando en casa. El cielo y el infierno siguen estando aquí. En 1977, Enrique Morente junto a su guitarrista habitual de aquella época, Pepe Habichuela, publicó su disco “Despegando”, que ya con el tema que abre disco, “Estrella”, canta a la llegada de una nueva era, de un mundo en paz como ya lo hiciera en 1975 por ejemplo Lole y Manuel con su “Nueva día”.

“Estrella
llevame a un mundo
con más verdades con menos odios
con más clemencias y más piedades
romperemos las nubes negras
que nos engañan que nos acechan
abriremos un mundo nuevo
sin fusiles ni veneno”

La conciencia de Enrique se puede rastrear en toda su discografía, incluso en sus últimos discos. De su disco de 2003 “El pequeño reloj” destacar los dos últimos temas: “Alegato contra las armas” con la voz de Enrique sobre la obra popularmente conocida como “Claro de Luna” de Beethoven y el tema que cierra el disco “Reloj molesto” dedicado al por aquel entoces presidente de Brasil, Lula da Silva. De su siguiente disco “Morente sueña la Alhambra” de 2005 resaltar el tango de Horacio Ferrer musicado por Piazzola “Chiquilín de bachín” que habla de los niños que venden flores por la calle para ganarse la vida. Y ya con su “Pablo de Málaga” de 2008 que abre con el tema “Guern-Irak” que hace referencia, además de a Picasso y al bombardeo de Guernika haciendo paralelismos con la situación en Irak, al genocidio que sufrió en 1937 la población malagueña que tuvo que huir a pie hacia Almería por la carretera de la costa mientras las tropas fascistas (franquistas, alemanas e italianas) los perseguían por mar, tierra y aire.

Pero hoy, les dejamos con el tema número 4 del disco “Despegando”, el fandango llamado “Defender Andalucía”:

Con la fuerza y la esperanza
revuelta con la alegria
animan a mi persona
a defender Andalucía.

Abramos nuevos caminos
con pisada verde y blanca
que se nos caiga la venda
que los ojos nos tapaba
abramos nuevos caminos…
con pisada verde y blanca.

Nuestra historia y nuestra vida
despiertan una mañana
y vemos tiempos que vienen
entre nuevas madrugadas.

Abramos nuevos caminos…

Que vuelvan los labradores
de tierras abandonadas
que se nos caiga la venda
que los ojos nos tapaba.

Abramos nuevos caminos…

Nuestra voz y nuestro grito
despiertan una mañana
pidiendo que Andalucía
la Alta como la Baja
arranque su autonomía
y florezca otro mañana

Abramos nuevos caminos…

La portada del 1 de diciembre de 2010 del diario Libération que daba la noticia de la separación del grupo de rock francés más importante de las últimas dos décadas, Noir Désir. Libération es un periódico de tirada nacional nacido en 1973 entre cuyos fundadores se encontraba Jean-Paul Sartre. Es la sexta cabecera de prensa diaria en Francia con unos 110.000 ejemplares distribuidos cada día en 2009. En España, dar toda la primera página a un asunto cultural como la música, sí, la música es cultura, está solo reservado para los epitafios. Non son Radiohead, pero tampoco son El Canto del Loco. Te pueden gustar o no, pero reúnen los requisitos indispensables para ser un más que correcto grupo de rock’n'roll que si no conocen merece la pena descubrir. Simplemente, el hecho de que esto fuera un hecho tan “noticiable” me parece que es un signo de atención por el patrimonio cultural de un país.

Sirva todo esto como introducción para la recomendación de tres publicaciones para amantes, no demasiado iniciados, de la cultura musical francesa:

1- Les Inrockuptibles: revista dedicada al rock y al pop, sociedad, política, cine, libros y artes en general. Comenzó su andadura en 1986 siendo mensual hasta que en 1995 pasó a ser semanal. Y desde 1996 con cabecera también en Argentina. Este año han dedicado portadas a Apple; el polémico jugador de la selección francesa, Anelka; Catherine Deneuve; el ex-presidente de Brasil, Lula da Silva; el último ganador del prestigioso premio litetario Goncourt, Michel Houellebecq; Leonardo DiCaprio; Arcade Fire; Charlotte Gainsbourg; J.D. Salinger; Olivia Ruiz, etc. Aquí la portada de su último número:

2- La Blogoteque: sitio web del que ya hablamos hace tiempo y que nació en 2004 con el siguiente slogan “Musique, partage sont deux mots que vont très bien ensemble”. Les traducimos aquí lo que dicen ellos sobre su filosofía: “Internet es hoy un lugar como ningún otro para descubrir música. Sellos inteligentes proponen mp3 legales de sus artistas, webradios difunden playlists soñadas, locos furiosos nos hacen descubrir artistas improbables, grupos jóvenes se dan a conocer antes de firmar ningún contrato. Se tiende demasiado, hoy, a considerar las relaciones música / internet con un maniqueísmo que nos molesta. De un lado, las malvadas discográficas que solo piensan en fastidiar a los consumidores, del otro el peer-to-peer calificado como un lugar de libertad para unos, como un lugar de pillaje para otros. Nosotros no nos meteremos en este vasto debate. Nosotros queremos solamente mostrar que hay otras vías, que hoy es posible descubrir nuevas músicas de manera legal, en internet. Y que la web se ha convertido, gracias a los webzines, a los blogs, a las comunidades, en el mejor medio de resucitar una manera de relacionarse con la música, de propagación de la música que tiende a desaparecer: la transmisión, la inspiración, el consejo de un amigo…”

Hablan sobre actualidad musical pero se dieron a conocer sobre todo por su sección “Concerts a emporter”, es decir, “Conciertos para llevar”. Podcasts disponibles para descargar de conciertos grabados sin apenas preparación, con sonido ambiente, sin montaje cosmético “capturer un instant, filmer la musique comme elle est arrivée, sans preparation, sans artifices”. Y es así como han conseguido grabar a artistas como Yann Tiersen, Wilco, Sigur Rós, Múm, Dominique A, Delafé y Las Flores Azules… en situaciones insólitas. Sin duda una gran apuesta con un inmejorable resultado. En mayo de 2010 estuvieron en Granada grabando a Enrique Morente en los baños árabes El Bañuelo del siglo XI. Y como el concierto número 116 nos los presentan en su web. Simplemente, magia. Véanlo y lloren. Que lloren los que no lo conocieron hasta ahora por todo lo que se han perdido. Y que lloren los que sabían lo que tenían y lo han perdido.

También organizan lo que llaman “Les soirées de poche”. Conciertos acústicos e instimistas en pequeños lugares como en apartamentos, normalmente. El lugar se mantiene en secreto hasta poco antes de la velada y el público, unas cincuenta personas, deben hacer la reserva a través del sitio web.

3- Para los que no saben francés pueden escuchar el programa semanal de un hora que Radio 3 empezó a emitir en septiembre de 2008 llamado El Hexágono presentado por un francés, Marc Gasca y un español, Paco Bermúdez. Así es como se presentan “El Hexágono es un programa de música, de música francesa, o mejor dicho, de música en francés, porque también queremos recoger toda esa música que se hace fuera del “hexágono” francés, en todos esos países que utilizan la misma lengua. Por cierto, el título de nuestro programa hace referencia a esa denominación con que es conocido el país vecino por su forma cuasi hexagonal.” Su horario actual es de 21:00 a 22:00 los sábados. También podéis escuchar los podscats de todos los programas desde la web de Radio 3. Además, mantienen el correspondiente blog del programa. Esta pareja periodística comenzó a difundir su francofilia desde Radio 5 en su microespacio llamando Nuestro vecinos del norte. El cual podéis escuchar los sábados a las 19:54 y los domingos a las 12:24 y a las 21:10. Pero sobre todo les recomendamos su blog del mismo nombre en el que tienen un interesante directorio de artistas que cantan en francés en el que además de la biografía de cada uno nos ofrecen vídeos y traducciones de algunas de sus canciones.

Esperando que lo disfruten les dejo una canción del primer disco homónimo de 1997 del grupo París Combo llamada “Irénée” pero en la versión en vivo de su disco “Live” de 2002. En ella hay unos cuantos estereotipos españoles. A ver si los adivinan.

Salut et à bientôt!

Nacida en el estado de Nueva York, de padre mexicano y madre norteamericana, pasó parte de su infancia viajando por los países de sus progenitores. Lhasa, como la capital del Tíbet, era una extranjera extraña. “En México –recordaba- yo era una falsa mexicana porque no tenía el pelo negro; en Estados Unidos, una falsa americana porque no conocía los personajes de la televisión”. En esos viajes la música siempre estaba presente: clásica, japonesa, árabe, sudamericana, Dylan… mientras, sus padres animan a ella y a sus hermanas que alimentasen la imaginación. Cuando la familia Sela se instala en San Francisco, Lhasa tiene 13 años, edad a la que comienza a cantar en un café de la ciudad y a practicar la escultura y la pintura. Algunos años después se traslada a Montreal, donde sus hermanas estudiaban en una escuela de artes circenses. Ella no habla una palabra de francés. Entonces el rockero local Yves Desrosiers ve pasar un ángel, más bien la escucha: “Fui golpeado por su voz, muy especial, como una canción de cuna gitana”. Y es de ahí que nace el primer disco de 1997, “La Llorona”, cantado en español, en Montreal y cuya portada está hecha por la misma cantante. Se trata de un retrato del mito azteca desfigurado por le dolor. En el disco se notan todas sus influencias como Billie Holiday, Jacques Brel, Chavela Vargas, Tom Waits, Victor Jara… Lhasa canta profundo, desde otro tiempo y otro lugar, desde donde no hay prisa porque lo que canta en 4 minutos son las cosas eternas, canta triste pero después de cada canción siempre tiene una sonrisa en la boca. El diario francés “Liberation” del 7 de abril de 1998 titulaba así el texto que presentaba el disco y el concierto de la artista esa noche en París: “Lhasa, lágrimas en la voz”

Pasa tres años en Francia para de nuevo volver a la ciudad quebequés, que ella consideraba como su casa. Para que en 2003 saliera su segundo disco “The Living Road” esta vez cantado en español, francés e inglés. De cuya portada se volvió a encargar personalmente.

Y no fue hasta 2009 que no publicó su tercer y último disco esta vez enteramente en inglés llamado homónimamente “Lhasa”. Este último aun si cabe más delicado e intimista que los anteriores. Todo tan delicado que parece que se va a romper de un momento a otro. Hasta que ella se quebró.

La canción se limita prácticamente a enumerar una lista interminable de mitos sobre todo musicales. Os dejamos aquí la lista de los que hemos podido descifrar. Os animamos a que nos digais si vosotros acertais a escuchar otros que se nos hayan escapado o simplemente a decirnos quienes son vuestros héroes. A mí personalmete me encanta cuando dice estos tres seguidos “…Camarón de la Isla, Kurt Cobain, Julio Cortázar…” Recordad que el disco salió en 2007 y que por lo tanto no están algunos artistas susceptibles de entrar en la lista como la reciente muerte del grandísimo Solomon Burke.

A todos ellos mi respeto y adimiración: Ian Dury, Fred Astaire, Roberto Bolaño, Syd Barrett, William Burroughs, Nick Drake, Hijos del Sur, Juan Rulfo, Allen Ginsberg, Madrid Rock, Consuelito Velázquez, Johnny Cash, Bola de Nieve, Copito de Nieve, Carlos Berlanga, James Brown, Ian Curtis, Joe Strummer, Camarón de la Isla, Kurt Cobain, Julio Cortázar, Roy Orbison, Julio Verne, Frank Zappa, Nino Rota, Violeta Parra, Robert Johnson, Ritchie Valens, Graham Parker, André Breton, William Faulkner, Carlos Gardel, Agatha Christie, Ella Fitzgerald, Jacques Cousteau, John Lee Hooker, Compay Segundo, Ali Farka Touré, Rocío Jurado, Django Reindhardt, Billie Holiday, Charlie Parker, John Cage, Frank Williams, Frank Sinatra, Ray Charles, Cantiflas, Jorge Negrete, Marvin Gaye, Isaac Asimov, Albert Camus, Cole Porter, Charles Bukowski, Groucho Marx, Ernest Hemingway, Stanley Kubrick, Peter Sellers, Agustín Lara, Pablo Picasso, Samuel Beckett, Henry Mancini, Serge Gainsbourg, Jorge Luis Borges, Jean Cocteau, Harold Lloyd, Orcar Wilde, Graham Parsons, Andy Warhol, Jean Michel Basquiat, Renato Carosone, La Revolución…

Escúchenla aquí

“La Catrina”. Litografía del mexicano José Guadalupe Posada

Muchos han sido los personajes que durante este año, por un motivo u otro, han formado parte de nuestras pesadillas o han atemorizado a La Sonotheque. A continuación os detallamos los más escalofriantes, no dudéis en que seréis los más originales de la fiesta; y si ninguno os convence, no os preocupéis, siempre cabe la posibilidad de disfrazaros de nudistas, que eso siempre triunfa.

- Disfraz de portada del nuevo disco de M.I.A. Aparte del propio disco, que en algunos momentos da un poco de miedo, si hay algo desconcertante en este álbum es su portada (la que tenéis a la derecha). Como disfraz es bien facilito e interactivo: consistiría, como podéis ver, en colocarse muchos controles de YouTube pegados por todo el cuerpo, con su play, su minutaje y todo, muy juntos, y ya está. Y si os curráis un muro hecho de porexpán rojo a los lados, y un montón de lingotes de oro para ir haciendo montañitas con vuestro nombre, lo bordáis.

- Disfraz de Antony Hegarty. ¿Eres de los que preferirían quedarse en casa en lugar de ir a esa fiesta de disfraces a la que te han invitado? ¿Te pasas el día lamentándote sobre tu desgraciada existencia? No te preocupes, tenemos el disfraz perfecto para ti, con el que podrás salir de casa sin dejar atrás tu melancolía y consiguiendo despertar la compasión de todos los demás. Antony Hegarty ha publicado un nuevo álbum con Antony & The Johnsons y vuelve a ofrecernos todo tipo de ideas para conseguir la estampa más taciturna, como ya lo hizo en discos anteriores. Esperamos que esto os inspire:

- Disfraz de modernaco. No hay nada que nos asuste más que esto. Y lo peor es que no podemos detectarlos con facilidad: es probable que lleven gafas de pasta, camisas de cuadros, auriculares gigantes para pequeños iPods… Con esto ya podemos tener un disfraz creíble, pero lo más importante es la actitud. Os indicamos unas cuantas cosas que os distinguirán como auténtico moderno:
- Señalar y decir “antes, todo esto era el FIB”.
- Hablar de grupos que todavía ni existen.
- Ir a sitios de modernos y decir “uf, esto está lleno de modernos”
- Comprar una cámara reflex y usar el modo “automático”.
- Comer sushi cuando nunca te había gustado el pescado.
- Llamar “muffins” a las magdalenas.
- Y lo más de lo más, llevar gafas de pasta sin cristal.
Podríamos seguir, pero con esto ya os podéis hacer una idea.

- Disfraz del cantante de los Psychedelic Furs. En su reciente paso por España, Richard Butler, el cantante de The Psychedelic Furs, nos hizo toda una demostración de su poderío para exhibir sus abalorios. Mirad si no la foto a la derecha, en que demuestra que su pulsera es buena, buena; ni en el mercadillo te la venderían tan bien. Caracterizarse aquí también es fácil, sólo hay que llevar ropa oscura y una pulsera buena. Además de presumir de la pulsera, tendrás que contonearte, poner ojitos, chascar los dedos y girar sobre ti mismo de vez en cuando, sin olvidar nunca lo superestrella que eres y lo buena que es la pulsera que llevas.

- Disfraz de iamamiwhoami. El misterio de iamamiwhoami prometía ser una de las mejores campañas virales de música hasta la fecha, si no se hubiera alargado tanto hasta que acabó con nuestra intriga y a pocos acabara importándole que se tratara de la cantante sueca Jonna Lee. Pero como no queremos entrar ahora en ese tema, nos vamos a quedar con esos misteriosos disfraces que pudimos ver en sus primeros vídeos, y en especial el que más nos gustó de todos, en que la chica misteriosa aparecía envuelta entera en plástico. Obviamente este disfraz es muy fácil, sexy, y también puede dar un poco de miedo. Para envolverte puedes usar film transparente, plástico para forrar libros o incluso fixo si lo quieres más entallado, aunque quitártelo podría convertirse en tu peor pesadilla. Recuerda que nadie puede saber quién eres y que te encantan la naturaleza y los árboles, como a Tita Cervera.

Y para terminar, y no nos preguntéis por qué, os dejamos con un estupendo bailecito para Halloween:

Pero esto no es todo. Aún quedan dos citas con Tom Cary dentro del ciclo Meet The Residents que se celebra en La Caja Blanca (Málaga), en el que una banda local hace de anfitrión de artistas con los que comparte afinidades artísticas, conexiones musicales y amistad. La primera cita tuvo lugar el pasado jueves 7 de octubre con Sonic Boom como artista invitado, integrante de Spacemen 3, que presentó su nuevo proyecto Experimental Audio Research. Las siguientes “visitas” que Tom Cary recibirá dentro de este ciclo serán Starlickers y G.A.F. el 11 de noviembre; y Damo Suzuki y Cuzo el 16 de diciembre.

Por si fuera poco, el 30 de octubre actuarán dentro del festival Inmensa Málaga, junto con Lydia Lunch, Cuzo y Orthodox (Teatro Echegaray, 18 h). Ante tal avalancha de proyectos, no hay nadie que pueda contarnos mejor en qué consisten todos ellos que los propios Tom Cary. Y aquí lo tenemos:

Sois los anfitriones de los 3 primeros conciertos de Meet the Residents, un nuevo formato en Málaga en que una banda local ejerce de anfitriona de bandas que ellos mismos invitan. ¿Lo habéis planteado a modo de jam session, en que las bandas toquéis juntas, o cada uno dará su concierto de manera independiente?

Primero cada banda o proyecto tocará su repertorio y finalmente haremos una jam conjunta entre Tom Cary y el artista internacional de turno.

El primer artista invitado fue Sonic Boom, el nuevo proyecto de Pete Kember de Spacemen 3. Habladnos de su propuesta, Experimental Audio Research.

El repertorio de E.A.R se basa en versiones electrónicas de clásicos como Suicide, Laurie Anderson o Kraftwerk. También realiza alguna versión de Spectrum (su actual proyecto) y de Spacemen 3. Nosotros tocamos junto a Sonic Boom Loosing touch with my mind de Spacemen 3, Sister Ray de Velvet underground y Tv Eye de The Stooges.

La siguiente cita será el 11 de noviembre con Starlickers y G.A.F, grupo canario cercano a vosotros y amigo común de varias de las bandas del ciclo.

G.A.F son una banda muy interesante, ya estuvimos girando con ellos por España hace 2 años. Entablamos una buena amistad. En cuanto a Starlickers, son Rob Mazureck, uno de los mejores trompetistas del jazz actual, acompañado de John Herdon, para mí uno de los mejores baterias de los últimos 15 años y miembro de Tortoise; y Jason Adaslewitz, un vibrafonista sensacional.

Y por último, el 16 de diciembre tocaréis con Cuzo y Damo Suzuki, un especialista en jam sessions.

Una leyenda del krautrock y uno de los vocalistas más free de toda la historia. Llevamos escuchando los discos de CAN desde la adolescencia, va a ser un momento muy especial para nosotros.

Todos estos artistas han sido invitados por vosotros para venir a Málaga. ¿Habéis tocado ya con alguno de ellos? ¿En qué os habéis basado para elegir estos invitados?

Contactos, oportunidades de gira que se nos ofrecieron y básicamente todos estos artistas han formado parte de proyectos musicales que nos han influido a la hora de formar Tom Cary.

¿Tenéis previsto que alguna de estas colaboraciones acabe formando parte de vuestro nuevo álbum?

En principio no. Son artistas que nos han influido con sus proyectos anteriores, pero no creemos que actualmente ellos encajen mucho en el material que estamos preparando para el siguiente disco. Estamos muy contentos con el trabajo que realizamos con Steve Albini hace unos años y queremos repetir con él. Haríamos una colaboración si artísticamente encajasen en el material, no por poner un nombre conocido en los créditos de nuestro disco. En principio no nos lo planteamos.

Por otro lado, vais a acompañar como teloneros a The Psychedelic Furs en sus dos únicas fechas en España. Tocar con una de tus bandas de referencia debe ser algo muy gratificante.

The Psychedelic Furs son una referencia sentimental dentro de la banda, no una influencia musical. Cuando éramos adolescentes, un grupo del que hablábamos Fran y yo eran los Psychedelic Furs. Por una extraña razón era un grupo que nos gustaba en plena era grunge, y nosotros estábamos descubriendo el after punk de Joy Division y la trilogia de Bowie con Eno… y allí estaban los Furs.

Y para cerrar el mes, estaréis en Inmensa Málaga con Cuzo, Orthodox y Lydia Lunch, habladnos de la propuesta de cada uno de ellos.
Cuzo son la nueva banda de J. Pantaleón de 12 twelve, son instrumentales de rock psicodélico en la onda de Goblin. Orthodox son una banda de doom metal experimental que igual se pegan al jazz que al bandasonorismo; y Lydia Lunch es la musa de la no wave, bastante conocida por los melómanos del rock. Otra historia que esperemos esté a la altura de su trayectoria.

Vista la variedad de colaboraciones que tendréis y la cantidad de temas nuevos que hemos escuchado en vuestros últimos conciertos, parece difícil que uno de ellos se parezca a otro. ¿Os asusta la monotonía?

Supongo que como a todo el mundo, aunque somos gente bastante estable y predecible. Nuestra banda está fundamentada en el placer de tocar y hacer los que nos da la gana. Nuestra tématica o estilo oscila según la composición que tengamos entre manos. Aunque parezca lo contrario desde fuera, sólo somos buscadores de buenas canciones. Siempre ha sido una característica de Tom Cary tener una verdadera falta de prejuicios para hacer cualquier estilo u arreglo, siempre y cuando encontremos lo adecuado para esa canción. Para nosotros Sabbath Bloody Sabbath de los Black Sabbath es tan perfecta como Sin City de los Flying Burrito Brothers , St Elmo´s Fire de Brian Eno
o Melody day de Caribou.

¿Para cuándo el nuevo disco?
Para cuando tengamos dinero. La crisis nos está afectando bastante. Todo nuestro funcionamiento es autogestionado, no hay managers, ni agentes de prensa, ni discográficas (estamos en Alone Records, pero nosotros formamos parte del sello así que compartimos gastos en cuanto a Tom Cary). Nos fue francamente bien hasta principios del año y teníamos planteado grabar en este año, pero en estos momentos nuestro caché ha caído en picado. No somos la clase de grupo que graba cualquier cosa en casa o con un colega que se autodenomina ingeniero de sonido. Tenemos más respeto por el buen sonido objetivo de un disco. Hay tanto timo de hoja de prensa y críticas de revistas pagadas bajo cuerda. Luego escuchas esos trabajos y la mayoria de esos discos “geniales” dan vergüenza. Nosotros lanzamos Grace of the pure hearts como un disco de descartes y caras b porque es lo que significa para nosotros, canciones y grabaciones en estudios que para nosotros no llegan al mínimo de lo que debe estar en un disco oficial de la banda. La gente nos dijo que era una tontería, que podía ser perfectamente el segundo disco del grupo, pero para nosotros son sólo descartes, ideas fallidas en la producción. Tienen interés como documento para aquellos que están muy interesados en la banda, pero nada más.

-

Toda la información y próximos conciertos se puede encontrar en el MySpace de Tom Cary. Como muestra de lo que nos podremos encontrar, os dejamos un par de vídeos de su primera actuación dentro del ciclo Meet The Residents, con Sonic Boom:

Las posibilidades de abstracción en este mundo tan particular aumentan si puedes acampar en el recinto del festival. Entonces ya sí que te parece estar en un mundo perfecto, en el que te levantas y tienes por delante jornadas llenas de conciertos justo al lado de tu “casa”, donde te regalan todo tipo de objetos promocionales, donde puedes dejar a tus niños (en el caso de tenerlos) en otro “parque temático” dedicado a la música creado especialmente para ellos, con acceso a internet gratis… Mataría por vivir siempre así.

Por desgracia, de momento sólo es posible vivir así durante unos cuantos días, que siempre te dejan con las ganas de más. En el último festival al que he asistido, Rock en Seine 2010, se añadía además el encanto y la magia de París, la ciudad en la que se celebraba, y algunos de nuestros grupos preferidos reunidos allí, como Arcade Fire, Jónsi, Massive Attack o Beirut.

A pesar de tener ya un largo historial de festivales a mis espaldas repleto de momentos memorables, Rock en Seine ha pasado a ser de los más especiales por la actuación de Arcade Fire. Aquel concierto  prometía ser de los mejores momentos del festival (último día, último concierto, dispuestos a agotar todas las fuerzas que quedaran…), pero las expectativas incluso se superaron. Unas horas antes ya habíamos podido escuchar a Beirut bromeando sobre las ganas que tenía de poder tocar con Arcade Fire… Pues bien, allí apareció Zach Condon para acompañar a Arcade Fire en Ocean of Noise, algo que no se ve todos los días:

Pero el momento más memorable llegó cuando la lluvia que nos había estado acompañando a ratos durante todos los días del festival decidió aparecer con más fuerza que nunca cuando llevaban apenas una hora de concierto. Así que se vieron obligados a acabar antes de lo previsto, pero tras proteger todos sus equipos nos compensaron con creces al tocar en acústico Wake Up, momento inolvidable del festival (perdonad lo corto del vídeo, pero ni la lluvia ni la emoción permitían mucho más):

Pero la obligación de tocar en acústico ya nos había aportado otro de los mejores momentos del festival: también Jónsi tuvo problemas con su equipo electrónico, que por lo visto después de tocar la noche anterior en Santiago en el Xacobeo 2010, en lugar de a París lo mandaron a Portugal (esas cosas que pasan en España…). Pero esto no supone un problema para alguien cuya voz es el mejor instrumento para transmitir emociones. Si hay algo que no podré olvidar de aquel concierto fue cómo toda la multitud allí presente se quedaba completamente en silencio, quieta, como hipnotizada, incluso en mi caso confieso que a punto de saltar las lágrimas en más de una ocasión. Aunque hubo momentos más animados, como con Boy Lilikoi, incluyo aquí su interpretación de Hengilás, para que veáis a lo que me refiero con el ambiente tan especial que es capaz de crear:

Pero no sólo para emocionarse están los festivales. También tuvimos nuestros buenos ratos para saltar y bailar (cosa que también emociona, claro), empezando de la mejor manera que podíamos esperar: Kele, primer día, primer concierto en el escenario principal, un animal del escenario, los años con Bloc Party no han sido en balde. Con un atuendo algo desconcertante (bañador con camisa estampada “difícil”), recorrió su disco en solitario y recuperó algunos temas de Bloc Party.

Otro de los más bailables fueron Underworld, que no dejan de impresionarme con su capacidad de crear grandes temas a pesar del paso de los años (que ya están viejunos, la verdad). Claro está que el momentazo de sus conciertos llega siempre con Born Slippy, de Trainspotting,  pero tienen otros grandes temas repartidos en sus numerosos discos, y algunos de ellos están en Barking, su recién publicado nuevo álbum, que aprovecho para recomendar.

También pudimos ver a LCD Sundsystem y 2manydjs, a los que podríamos meter en el grupo de No entendemos cómo pueden gustarle tanto a la gente, junto con otros también allí presentes como Crystal Castles, The Ting Tings o Eels. Opinión completamente personal, afianzada a raíz de los directos en los que los hemos visto.

Otro de los mejores conciertos fue el de Massive Attack, a los que por fin pude ver en una nueva gira, aunque en cuanto a su espectáculo, escenario, etc. sigue siendo muy similar al de giras anteriores, con algunos añadidos para los nuevos temas de Heligoland. Como siempre, muy reivindicativos, acompañados de su inseparable Horace Andy y en esta ocasión Martina Topley-Bird, impecable y divinísima. Los años de experiencia en los escenarios también se les notan, y reconozco que con el tiempo me he ido reconciliando con Heligoland, así que este concierto acabó gustándome mucho más de lo que esperaba. Y de paso aplaudimos sus referencias dentro del espectáculo a la expulsión de gitanos llevadas a cabo por Sarkozy, que también levantaron ovaciones entre todo el público allí presente.

Otra de las cosas que más me gustan de los festivales es descubrir grupos nuevos; decides ir porque conoces a algunos de ellos, e intentas escuchar a los que no conoces para saber lo que querrás ver al llegar allí. Pero siempre hay alguno que no has podido escuchar, o no te llamó la atención en un principio, y luego te sorprende al escucharlo en directo. Es lo que nos pasó en este caso con Wayne Beckford, que nos atrajo irremediablemente con su soul (y su brillante traje) para hacernos bailar y regalarnos diría que el concierto más divertido del festival. Y es que aunque este chaval acabe de publicar su primer disco, Alpha Omega (en plena euforia prometimos comprárnoslo, pero de momento sólo lo escuchamos en Spotify), lleva ya diez años creando canciones para otros como Rihanna, Gnarls Barkley, Seal o Akon de Black Eyed Peas, y eso se nota.

Con tanta euforia casi nos perdemos a Beirut, otro de los grandes que esperábamos ver, y aunque quizás fue por la enorme distancia a la que acabamos viéndolo, nos pareció un concierto correcto pero algo frío, quizás en consonancia con el carácter retraído de Zach Condon. En cualquier caso, grandes canciones como Elephant Gun o A Sunday Smile siempre emocionan, sea cual sea la distancia.

Y aunque esto sea lo que más destacamos, no dejamos atrás otros grandes conciertos que pudimos ver, como el de French Cowboy (y su actitud de viejete picarón), The Temper Trap (y toda su energía), Roken Is Dodelijk (siempre con el mismo chaleco), Black Rebel Motorcycle Club (que siempre parece que les falta un poco para arrancarse) o The Black Angels (algo aburridos).

Además hay que destacar los valores añadidos de este festival respecto a otros en los que he estado: la cantidad de stands y la gran variedad de puestos de comida; la exposición de fotografía de Richard Bellia, 30 years of rock in Europe (que no llegamos a ver, pero mira qué bien que estuviera allí), las banderolas con ilustraciones de los 47 grupos del festival (de las cuales tenéis a la derecha una de las que más me gustan, del grupo francés I am un chien), los increíbles helados de Ben & Jerrys que regalaban a la entrada y nos alegraban las meriendas, el incomparable enclave con sus cascadas y esculturas, y el Mini Rock en Seine, la zona a la que nunca pudimos entrar porque… ¡era para menores de 10 años!

El gran misterio que nos suponían estas carpas sólo para niños se ha visto en parte desvelado gracias a la galería de Flickr de Rock en Seine, en que se pueden ver algunas fotografías de lo que hacían los niños allí (¡y nos dan tanta envidia!), además de fotos de todos los conciertos, la gente, etc.

Aquí podéis ver la galería de cada uno de los días, o también echarle un vistazo a nuestras fotos del festival (sujetas a la calidad de la cámara, a la ausencia de electricidad para recargarla, etc. etc.) en nuestro álbum de Picasa Rock en Seine 2010.

Y después de todo esto, ¿merece o no merece la pena dormir algo menos unos cuantos días?

A partir de ahora, para preservar nuestra salud mental y la calidad y continuidad de este blog, seguiremos estos 5 principios:

1. Renunciamos a hacernos eco de todas las novedades que se producen diariamente en el terreno de la música independiente. Aunque parezca contradictorio, hoy en día el sector independiente genera muchos más grupos, propuestas y noticias que el sector comercial, pero hacer el seguimiento de todas nos puede obligar a no profundizar lo suficiente en ellas, tirar de copy&paste y no crear contenido original ni relevante para nuestros lectores.

2. No tenemos conocimientos de música. Simplemente somos aficionados y hablamos de nuestros gustos personales. Por desgracia no nos dedicamos a esto, no podemos hacer una crítica profesional, pero sí podemos hablar de las letras o de las emociones que nos transmiten, de un modo completamente personal. Sabemos que el trabajo que hay detrás de cualquier producción musical merece un respeto, independientemente de nuestros gustos particulares.

3. Adoptamos un modelo de contenidos al estilo revista, aunque en nuestro caso se podría definir más bien como fanzine. Desarrollaremos reportajes, entrevistas, críticas de conciertos, reseñas elaboradas. A costa de la calidad en las publicaciones, disminuirá su frecuencia. Pero preparaos para leer.

4. Nos comprometemos a apoyar y promover las actividades de nuestra ciudad. Ya sea Málaga, Madrid, Francia, EE.UU. o donde en cada momento nos encontremos (somos un culo inquieto), hablaremos de los conciertos de nuestra ciudad o cualquier otra actividad interesante a la que asistamos.

5. Reservamos las noticias y curiosidades para nuestras redes sociales. Todo aquello que nos interese, lanzamientos, primeras impresiones, noticias breves, etc. y que por razones de tiempo no comentemos en el blog, lo difundiremos en redes sociales. Pero tampoco prometemos nada.

Como siempre, podéis contactar con nosotros mediante los comentarios del blog, por e-mail (lasonotheque@gmail.com), en Twitter (http://twitter.com/lasonotheque) o Facebook (http://www.facebook.com/LaSonotheque).

¡Esperamos que nos sigáis en esta nueva etapa!

Es lo que tiene haber sido imperio, que los paises de tu alrededor te importan poco. O estar atrapados por el nuevo imperio, que los demás paises de tu alrededor te importan poco. Lo que no sea pop anglosajón es músicas del mundo. Nos sorprendería comprobar la de cosas que saben, por ejemplo, los portugueses de nosotros y lo poco que sabemos nosotros de ellos. Me refiero obviamente al mundo musical. Algo parecido ocurre con la música de paises francófonos. A los que somos del sur de España no nos vale la excusa de que geograficamente Francia nos queda muy lejos pues existen músicos africanos que cantan en francés y hacen su particular ruta de la seda en dirección a Francia sin dejarse ver por nuestro pais. Una lástima. “Es que no sé francés” dirán algunos. Claro, y cuando vinieron Los Beatles a España todo el mundo sabía inglés.

En este caso les hablo del dúo proveniente de Canadá, ella de Nueva Escocia (lenguas oficiales: francés, ingés y gaélico) y él de Quebec (lengua oficial: francés). Se llaman Bette & Wallet y ellos solitos registraron en casa su disco de debut “Voici” en 2008. La voz es casi exclusivamente para ella mientras él hace los coros. Mary Beth (Bette) Carty también se encarga del acordeón, la guitarra acústica y la percusión (ésta última gracias a unas extrañas láminas de madera, disculpen la ignorancia) y Gabriel F. (Wallet) Ouellette del violín, el banjo, el bajo y la percusión (percutiendo el suelo con los pies con un ritmo aparentemente sencillo).

Rebuscan en la tradición de su zona para plantear un espectáculo alegre, dulce y a veces aguerrido. Destilan ternura sin llegar a la ñoñería y además te hacen bailar. No son ni mucho menos la panacea, son simplemente el consejo del día.