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El Festival te da lo que promete, mucho baile. Lo que quizá haga que nos fijemos poco en la atractiva sección de Voces. ¡No se puede poner la lectura de poesía de Michel Houllebecq el sábado a las 15:00! Sin embargo, me impresionaron más los momentos de más ruido del festival. Léase, la perfecta conjunción entre The Horrors y su técnico de luces, y la psicodelia de Los Planetas con sus proyecciones que a veces recordaban al cineasta, también granadino, José Val del Omar. Franz Ferdinand se comportaron pero entre sus fans corre el rumor de que empiezan a repetirse y entre los que los vimos por primera vez el rumor es que muchas canciones suenan igual, no se sabe cuando empieza una y acaba la otra. Si estos Paco Fernández fueran chavales de provincia de la península ibérica, no pasarían de retraídos con problemas de melanina.

Discurría el festival confirmando su otra gran atracción: l@s murcian@s. Y es que son seres extraños y muy divertidos. Todo esto hasta que el sábado a eso de las 03:00, mientras sonaba Orbital en el escenario principal y Rachel Arieff estaría terminando su Anti-Karaoke en el SOS Cabaret, en el escenario Jägermeister aparecía el británico Chris Cunningham. Suponemos que era él ya que se pronuncia tan poco en los medios que las fotos que hay de su persona escasean. Y este autorretrato que se publicó para una entrevista con Vice no nos sacaba de dudas. Menos mal que desde que se dio a conocer con el videoclip para Aphex Twin de su canción Come to Daddy no ha cambiado de look: melena por los hombros, lisa y sin recoger con una pequeña barba hecha con el esfuerzo de meses sin afeitar. Esta es una más que necesaria identificación, pues cualquiera podría pensar que lo que han traído es un dvd del autor. El pasado 23 de abril se publicó una entrevista que le hicieron para El País a la que accedió con la condición de que respondería por e-mail y sin que hubiera preguntas sobre su pasado.

Pero, aunque no le guste, consideramos necesario poneros en antecedentes. Comenzó a principios de los 90 como ilustrador para la tira Juez Dredd dentro de la revista de cómics 2000AD. Lo cual le haría ganar muchos puntos para trabajar en el equipo de efectos especiales de su adaptación al cine en 1995. Se dedicó a este menester y con el alias de Chris Halls trabajó en películas como Alien 3, Alien Resurección y en Inteligencia artificial cuando todavía Stanley Kubrick se ocupaba del proyecto.

Su etapa como director de videoclips se puede dividir en dos: una, de aprendizaje y configuración de un estilo propio. Que comprende desde su primer video en 1995 para el sello de música electrónica Warp Records, con el cual comenzaría una buena relación, de la canción Second Bad Vibel de Autechre en el cual se pueden ver los robots sobre los que Cunningham trabajó para el frustrado proyecto de Kubrick. Seguiría con trabajos para grupos de la escena alternativa británica como The Auters, Placebo, Jesus Jones, Holy Barbarians, Lodestar, 12 Rounds, Jocasta, Life’s Addiction, Geneva, Dubstar. Todo esto en dos años pues en 1997 llega su primer puñetazo, el video para su amigo Richard D. James de Come to Daddy. Aquí empieza la segunda parte de su carrera como director de videoclips. Empiezan a llegar las obras maestras: Only you para Portishead, Frozen para Madonna, Come on my selector para Squarepusher, All is full of love para Björk, Windowlicker para Aphex Twin y Afrika Shox para Leftfield & Afrika Bambaataa de 1999. En tres años da vuelta y media al mundo del videoclip y el catálogo de ArtFutura 2000 lo define así de bien: “Partiendo de unas referencias cinematográficas y literarias muy reconocibles (Blade Runner, Cronenberg, Lynch, JG Ballard), el director británico plasma de manera muy personal toda una serie de obsesiones temáticas y plásticas en sus trabajos: atmósferas gélidas, paisajes urbanos opresivos, colores fríos y formas industriales al servicio de historias que bordean la iconografía de la ciencia ficción y el cine fantástico, pero que la subvierten a través de su extraño sentido del humor, y de un distanciamiento de los objetos retratados típicamente posmodernista”. Aparte de su última incursión en el videoclip con Sheena is a parasite para The Horrors en 2006, a partir del año 2000 Chris Cunningham se ha centrado en sus propias piezas abriéndosele las puertas de museos de todo el mundo.

El espectáculo que pudimos ver en el SOS 4.8 fue un DJ/VJ set de menos de una hora que presentó por primera vez en Japón en 2005. Tres pantallas, un montón de aparatos y cables sobre una mesa, mucho humo. Comienza el espectáculo: aparece el videoartista por uno de los lados, cuando llega a la mesa desaparece agachándose, entonces en las pantallas aparecen las imágenes de enchufes y botones de máquinas como si Chris llevara una cámara en la frente a modo de luz de minero desde la que podemos ver lo que hace. El poco público se promete un grandioso evento. Es curioso como en todo lo leído y escuchado sobre este artista ni una sola vez nadie se ha preguntado eso de “¿cómo lo hace?”. Algo por otra parte que sería la típica pregunta para alguien que se dedica a los efectos especiales. Puede ser porque estamos tan habituados a que todo pueda ser plasmado en una pantalla que ya nada nos llama la atención sobre su realismo. O puede que Chris Cunningham haya conseguido llegar al punto de que al espectador le intrigue más el por qué que el como. Y es que lo de este tipo no son solo fuegos de artificio. Mientras las imágenes de la puesta a punto de la máquina elevan el ritmo de la música, comienza a escupir los primeros rayos láser verdes por delante de la mesa de mezclas. De la oscuridad comienzan a salir las primeras imágenes: una mujer negra se golpea la barriga en una pantalla mientras que en otra aparecen un montón de insectos. Lección tan sencilla de montaje audiovisual que te atrapa definitivamente, o te expulsa ya que varias personas se fueron porque era demasiado fuerte lo que allí sucedía. La próxima pieza en ser atacada es el video Flex que es una explicita lucha de sexos a ritmo de techno entre un hombre y una mujer desnudos. Se estrenó por primera vez en la galería Anthony d’Offay en el 2000 donde ha expuesto por ejemplo el gran videoartista Bill Viola. Para en el mismo año formar parte de la exposición de la Royal Academy of Arts titulada Apocalypse: Beauty and Horror in Contemporary Art. La verdad es que lo único reprochable de la actuación de Cunningham es que recurriera a demasiado “material de archivo”, si es que se le puede llamar así. Hubo muy poco nuevo, por lo menos para los más seguidores de la obra del británico. Pero su pulso como conector de imágenes y sonidos es tan certero en directo como en la postproducción en estudio. Entre lo que no conocía estaba la pieza Rubber Johnny que es un niño deforme que está en silla de ruedas y vive encerrado junto a su perro. Estaba destinada a ser una promo de 30 segundos para la televisión para el disco Druqks de Aphex Twin de 2001. Pero acabó siendo de seis minutos y editada en dvd junto a cuarenta y dos páginas de material gráfico. También remezcló la parte de la actriz Samantha Morton en el videoclip de Sheena is a parasite que los fans de The Horrors reconocieron al instante. Mientras algunos continuaban yéndose veíamos y sentíamos (los graves se te clavaban en el pecho) entre humos y rayos laser el remix del anuncio Mental Wealth que hizo para Sony Playstation. Otro momento espeluznante fue el de la posesión de una niña por parte de la bombilla de su habitación y es que los niños, bien sea como provocadores de miedos más grandes que los que ellos mismos sufren o como pequeños y grotescos revolucionarios parecen ser motivo recurrente en la obra de Cunningham. En ese momento es difícil no recordar al niño de El Resplandor con su triciclo y a las gemelas que le invitan a jugar con él. Al igual que después de ver la posesión de Samantha Morton podemos llegar a pensar que El Exorcista en manos de Cunningham hubiese sido otra cosa. Después de engullirte el artista nos dejó varios minutos con una pieza más tranquila para que la vuelta a la realidad no fuese tan chocante. Un primer plano de un viejo negro (nada más y nada menos que el poeta norteamericano Gil Scott-Heron) relata alguna historia con la cadencia de un bluesman desdichado mientras imágenes de las vías del metro nos trasportan de nuevo a casa. Mientras el sonido de vagones se va apagando Cunningham abandona las máquinas, saluda al público con el brazo en alto y se va. Silencio entre los asistentes y alegría entre los amigos que pudieron escapar y que vuelven a vernos pensando que nos habían perdido para siempre.

En momentos de crisis hay que deshacerse de muchas cosas para ahorrar. Señoras y señores, vendan su coche, su lavavajillas, al perro, a su marido, a su mujer, pero, por favor, no vendan esa tele de plasma de muchísimas pulgadas que compraron para ver mejor el telediario. Vayan a comprar el dvd The Work of Director Chris Cunningham, editado en 2003 dentro de la serie Directors Label en el se incluyen muchos de sus grandes trabajos. A este tipo hay que verlo en pantalla grande.

Terminamos el repaso que comenzamos ayer a una de las joyas escondidas del cartel del Festival SOS 4.8 descubriendo lo que nos encontraremos el segundo día en el Auditorio con los Poetas entre extremidades.

1 mayo, 18:30. Auditorio / Sala Pequeña

-       Eduard Escoffet & Bradien

-       Javier Corcobado & Susana Cáncer

-       Accidents Polipoetics

De Eduard Escoffet nos llama la atención que la primera frase de la biografía de su sitio web es “poeta y agitador cultural” y la última, después de un punto y aparte, es “no hace libros”. Escribe, por supuesto, pero sobre todo se dedica a la poesía visual, la instalación y la performance. Es consecuente con lo que escribe en sus artículos, esto decía en uno publicado en el suplemento Cultural de La Vanguardia en 2007: “Ahora se habla mucho de spoken word, en España. También de polipoesía (…) Todos estos nombres sumados a otros como poesía sonora, poesía fonética, dub poetry, text/sound y la poesía sonora concreta por poner algunos ejemplos, tienen total vigencia y no son movimientos, sino que conllevan una nueva concepción de la escritura. (…) Además, los sistemas de lectura y de representación de la cultura actual piden algo más que un libro”. El tipo sabe de lo que habla, pero en concierto lo dice en catalán, lástima. Bradien es el grupo de pop instrumental que lo acompañará. Tienes 3 referencias publicadas: Minoi Tiare de 2006, un vinilo compartido con el grupo escocés Dosimat de 2007, y su último disco Linden de 2009 para es sello de microelectrónica y paisajismo digital barcelonés spa.RK. Pueden vacilar de haber sido teloneros de Yo La Tengo o contar entre sus colaboradores con el poeta americano Jon Giorno.

Javier Corcobado nos traerá su espectáculo en formato acústico acompañado por Susana Cáncer al piano, recitando una selección de textos en las que incluirá los de su última publicación Cartas a una revista pornográfica viuda, también editada por Arrebato. A los organizadores del SOS les bastó una llamada para tener listo la mitad del plantel de Poetas entre extremidades. Ajo y Peru Saizprez también tienen sus últimas obras publicadas bajo esta editorial. Sinceramente, Javier Corcobado me parece que merece más respeto y atención que hasta ahora no le he dado pero es que sólo me convence su colaboración con Manta Ray en el disco que realizaron juntos Diminuto cielo de 1997.

El día anterior la risa estaba asegurada con las tres propuestas de este microespacio dentro del festival, pero hasta ahora y después de la resaca la cosa se ha puesto demasiado seria. Y es que Corcobado quiere morirse demasiadas veces. Pero no se preocupen, llegan Accidents Polipoetics.

Si a estas alturas, a tres días del evento, esperas una explicación de lo que es el SOS o bien eres mi madre o te has equivocado de blog. Si eres de los segundos no te vayas sin votarnos para el top 5 de los mejores blogs andaluces, ya que mi madre ya lo ha hecho.

Si por otra parte, a los que todavía leen, creéis que os voy a hablar del cartel musical del festival, se equivocan. Pero no se vayan sin votar. Qué más puedo añadir de las grandes estrellas que nos van a hacer bailar durante dos días. Conozcas o no a los músicos la línea del festival es muy bailonga salvo pocas excepciones. Si escribiera algo nuevo que no se haya dicho ya de Los Planetas y su nuevo disco o bien estaría mintiendo o sería la madre o el camello de Jota los que estarían escribiendo esto. De Franz Ferdinand, sinceramente, no me interesa mucho más allá de su capacidad para que después de 5 años hablándose de ellos si no meten caña se las meteré yo a ellos. Ya que a Russian Red no le pude ver las piernas el año pasado espero vérselas a Anni esta vez. ¿En el contrato de estas chicas hay alguna cláusula que diga que en todos sus actos públicos deben lucir palmito? “Mi éxito se debe a myspace” dixit. Más bien será a Flickr.

Que todos nos los pasemos muy bien. Amen. Pero les hablo de la sección Voces del festival y en especial del espacio Poetas entre extremidades, en el que artistas del spoken word nos harán soñar, reír o dormir. Al primer día voy, al segundo según se tercie la noche. Hoy presentación del primer día, mañana más. La programación es la siguiente:

30 abril, 19:00 h. Edificio Mustang Art / Sala 14

-       Peru Saizprez

-       Ajo & Javier Colis

-       Quico Cadaval

1 mayo, 18:30 h. Auditorio / Sala Pequeña

-       Eduardo Escofet & Bradien

-       Javier Corcobado & Susana Cáncer

-       Accidents Polipoetics

Peru Saizprez nacido en Lima pero madrileño de adopción, se denomina madrilimeño, peruano volador, obrero de la imaginaciónn y el poeta más desconocido del mundo. En sus presentaciones también parafrasea a lo que dijo el New York Times de Lola Flores en una de sus actuaciones en la tierra yanqui: “No canta, no baila… no se la pierda”. Cuenta en su haber con tres poemarios “Sexo satélite”, “Un corazón con pelos”, “Masturbación en la mesa sin cuenta” (este de un solo poema). A Peru le gusta decir que hace conciertos sin música ya que enfrenta sus lecturas con la actitud de un rockero, mirando al público e interactuando con él. Con perlas como las siguientes este tipo se merece ir a escucharlo. “Tu y yo lo hicimos bien pero no tan bien como para hacer una película de lo bien que lo hicimos”. Esta frase se encontró pegada en una señal de tráfico en Madrid en una de sus muchas intervenciones por la ciudad. Otra pequeña maravilla es el verso del final de su poema “Investible” en el que el autor expone y suplica como vestirse es una mala opción debido a las catástrofes personales y colectivas que se derivan de tan impúdico acto. “Si te vistes salimos perdiendo todos”. Por esto y por mucho más, no sabe cantar, no sabe bailar, no se lo pierdan.

Ajo & Javier Colis se vuelven a reunir después de su aventura de 4 discos bajo el nombre de Mil Dolores Pequeños, pero esta vez manteniendo sus respectivas individualidades. Su nuevo espectáculo se llama Por un puñado de dólares. Ajo tenía un proyecto de spoken word con Mastretta (sólo con Nacho) llamado “Striptease Cardiovascular” que giraron por toda España  y que la propia Ajo continuó presentando aun tras la marcha del hombre orquesta. Tiene publicados dos volúmenes de Micropoemas y ha sido codirectora del festival de música experimental Experimentaclub y del festival de poesía Yuxtaposiciones. Entre una de sus largas caladas tras otro silencio no menos amplio va y suelta: “¿Y si corazón sólo fuera el aumentativo de coraza?”

No me digan que esta no es genial:

Al amor le pido

más de lo que tiene.

Y a la vida más de lo que da.

Equivocada de par en par.

Siempre creí

que ne me quitte pas

quería decir

“déjame en paz”.

Échenle un ojo a las cortinillas que hizo La Sexta a partir de algunas de sus punzantes composiciones.

Y por último, Quico Cadaval, reconocido por crítica y amigos como uno de los mejores contadores de cuentos de España. Tiene pinta que esos amigos son sus críticos y viceversa. A mi con que un tipo se me acerque y se jacte de que es cuentacuentos de profesión ya me ha convencido. Dice que lo hace desde varios siglos antes de nacer. ¡Tendrá poca vergüenza! ¡Que Dios nos asista!

La Sonotheque es parte de la red Vice

Publicado: abril 13, 2010 de miss_antartida en Música, Noticias
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Señoras y señores, nos complace anunciarles que La Sonotheque ha entrado a formar parte de la red de blogs Vice, tal y como se indica en la imagen que acompaña a este post y como estará siempre presente en el lateral derecho de este nuestro blog.

Vice es una revista gratuita con sede en Nueva York, que trata temas internacionales de sociedad, arte contemporáneo independiente y cultura juvenil. Desde sus inicios se ha caracterizado por su carácter irreverente e irónico, que le han hecho ganar casi tantos detractores como seguidores y extenderse por casi todo el mundo. Tiene también edición en español, y en la actualidad está creando una red de blogs colaboradores, de la que La Sonotheque va a formar parte.

La principal diferencia para los que nos leéis estará en la ampliación de los temas de los que hablamos gracias a los contenidos que nos aportará Vice, además de la oportunidad de participar en promociones o actividades especiales.

Para empezar, os contamos que Vice y Jägermeister ofrecen la posibilidad de ir al festival SOS 4.8 por la cara si participas en su concurso Jägertime. Se repartirán 20 abonos entre los participantes que envíen sus fotografías de “momentos Jäger”; toda la información está en la web de Jägertime. ¡¡Suerte!!

The Matthew Herbert Big Band
Empezamos el segundo día de conciertos de nuevo con una sesión en el Auditorio Mondosonoro que nos dejaba anonadados y preguntándonos si algo de lo que le siguiera en aquella noche podría superarlo. Herbert hizo un recorrido por casi la totalidad de su último experimento, There’s Me And There’s You, acompañado de su Big Band y de la arrolladora voz de Eska Mtungwazi. Este genio, en su obsesión con los “samplers de la vida real”, se dedicó a divertirse, a corretear, a crear su especie de jazz electrónico y hacer a todos los allí presentes participar en ello, empezando por su big band, que como ya viene siendo tradición rompió y tiró al suelo ejemplares de una revista, en este caso el ¡Hola! para que Herbert los grabara y los sampleara. Y los que nos quedamos allí en los múltiples bises que hizo (el concierto acabó durando casi dos horas), también pudimos participar con nuestras voces, que Herbert grabó y utilizó para comenzar su siguiente canción. Un concierto que nos encantó por lo divertido y sorprendente de Herbert, por la calidad de su Big Band, y porque nos rendimos ante la prodigiosa voz y el estilazo de Eska. Paralizados nos dejaron, como ellos en esta interpretación:

Russian Red

A pesar de que nuestra intención era ver a Sipiritualized, la larga duración del concierto de Matthew Herbert Big Band y los múltiples trámites que tiene que hacer el festivalero (véase conseguir cerveza, localizar a amigos, etc.) sólo nos permitieron escuchar las últimas notas de su última canción (jo!), y salir arrastrados por la marabunta que se dirigía hacia el recién empezado concierto de Russian Red. Y allí estuvimos incrustados y empujados por todas partes, situación que en este caso te impide valorar el concierto con imparcialidad, ya que estamos seguros de que donde esta chica explota todo su potencial es en recintos cerrados o al menos con un público más tranquilo. En cualquier caso, impresionante la de gente que se congregó para ver a Lourdes, esa chica que hace apenas un año se ofrecía para tocar en fiestas privadas. Volvió a interpretar sus temas más conocidos y también gran cantidad de canciones nuevas, que sonaron muy bien y fueron agradecidas por un público entusiasmado. Aunque nosotros, como ya hemos dicho, la preferimos en lugares más íntimos.

Underworld
Acompañamos nuestro tentempié de la noche con la actuación de Keane, a quien la verdad no seguimos muy de cerca desde que publicaron su Hopes And Fears, pero los chicos se veían muy simpáticos y entregados, y nos encantó escuchar de nuevo sus temas más conocidos. Y ahora sí, con fuerzas renovadas nos dispusimos a ver el concierto de Underworld de principio a fin, que para nosotros era de lo más esperado del festival, y no nos decepcionó.
Aunque en un principio nos desconcertó un poco el contraste en el atuendo de Rick Smith y Karl Hyde (uno tan cotidiano como el fontanero de tu casa, y el otro con una chaqueta de lentejuelas que con los focos le daba un montón de juego), desde el principio nos atraparon con Beautiful Burnout para seguir arrastrándonos y entusiasmándonos con cada canción hasta llegar el punto álgido del concierto y uno de los grandes momentos del festival, cómo no, la interpretación de Born Slippy, que aparte de ser su tema más conocido gracias a la banda sonora de Trainspotting, nos lo hicieron pasar como los indios con los globos gigantes que arrojaron al público y que nos hacían saltar aún más de lo normal. Una locura. Después de esto, ya no nos dejaron parar hasta terminar con Two Months Off, otra de mis canciones preferidas de este dúo, que además nos entretuvo con sus animaciones que nos recuerdan que nacieron como parte de un colectivo audiovisual, Tomato. Como esta animación tipo arcade:

Ladyhawke
Otro de nuestros conciertos más esperados, porque el único disco de esta chica nos encanta y lo tenemos todo el día metido en la cabeza. Pero aunque ya nos esperábamos que la neozelandesa no fuera especialmente sociable (debido a su síndrome de Asperger, que la hace rayar el autismo) y a que teníamos delante al que parecía ser el clubdefanshiperentusiasmadosdeladyhawke, la verdad es que la chica nos dejó con ganas de algo más, aunque fuera en cuanto a duración del concierto. En apenas cuarenta minutos pudimos escuchar casi todas sus canciones y, cómo no, disfrutar sus grandes éxitos Paris Is Burning y My Delirium, pero poco más. Al menos la chica saludó y dijo un par de cosas, aunque aquello de Thank you, Ladyhawke!, nos dejó un poco desconcertados (¿habla consigo misma?)

2 many dj’s
A pesar de que somos seguidores entusiasmados de 2 many dj’s y que nunca faltamos a sus sesiones en los festivales por los que nos dejamos caer, en esta ocasión nos dio la impresión de que nos trajeron un repertorio menos divertido y con un techno bastante repetitivo, que aunque no estaba mal, nos hizo salir en busca de las novedades que nos pudiera traer de nuevo Matthew Herbert, en esta ocasión con su DJ set.

Matthew Herbert DJ Set
Y terminamos la noche como la empezamos, con las ocurrencias de Matthew Herbert, pero en esta ocasión en su escenario más frecuente, es decir, delante de sus platos de DJ. Y desde allí nos pinchó sus múltiples samplers, como siempre basados en sonidos grabados de la realidad, construyendo un electro minimalista, hipnótico y envolvente que constituyó un cierre estupendo a esta edición del SOS 4.8, que ha dejado el listón bien alto para futuras ediciones y a nosotros nos ha dejado con un excelente sabor de boca, con depresión post-festivalera y reventados de tanto bailar. Es lo que tiene.


Este fin de semana, La Sonotheque casi al completo estuvimos en el exitoso, al menos en cuanto a público, y poco sostenible Festival SOS4.8. Así que una vez recuperados del fin de semana, aquí va nuestra opinión sobre lo que fue el primer día de conciertos:

PJ Harvey & John Parish
En un marco ideal, un elegante auditorio con buena acústica, y un escenario enorme, que podría parecer que se comía a la pequeña banda que traían PJ Harvey y John Parish, se presentaba el esperado concierto inaugural del SOS4.8.

Y como no podía ser menos, empezaron con una de las mejores canciones de su último disco, Black Hearted Love, como diciendo a todo el mundo “Ya estamos aquí y lo vamos a petar”. Poco a poco fueron desgranando casi en exclusiva este último trabajo, A woman a man walked by, que ha supuesto el reencuentro entre estos dos artistas. Así y dejando las canciones más tranquilas para la parte central y volver a la carga al final, destacamos la voz de Polly Jean en Leaving California y sus bailes en The crow knows where all the little chidren go.

El concierto duró apenas una hora y se echaron en falta algunas canciones de otros álbumes, sobre todo de su primera etapa, pero sin duda nos dejaron un buen sabor de boca, y pusieron el listón muy alto para el resto de grupos.

Those Dancing Days
Aún extasiados del primer concierto, marchamos a ver a las suecas Those Dancing Days, cuya cantante parecía una evocación de la Madonna de los años 80. Aparte de su entretenida y colorida puesta en escena, presentaron casi al completo su disco In our space hero suite. Incluyendo la versión (mucho mejor que la original) que hacen de Toxic de Britney Spears.

El pop de Those Dancing Days era muy apropiado para ese momento de la noche pero después de media hora comenzó a resultar monótono, ya que su único disco en el mercado no se caracteriza por ser una reinvención constante. Cuando tengan más canciones, y un poquito más variadas seguro que gana su directo.

Catpeople
Y aquí llegó uno de los grandes momentos de la noche y del festival. Cierto que mi predisposición hacia este grupo me hace poco imparcial, pero cierto también es que dieron uno de los mejores conciertos que se vieron en La Fica. Sin el renombre de otros “grandes” y coincidiendo en horario con Duffy y Babyshambles consiguieron meterse en el bolsillo a un público que aumentaba en número canción tras canción.

Sus guitarras suenan más potentes en directo, consiguiendo un sonido más aguerrido que hace que no pares casi ni un momento, resaltando los puntos álgidos que suponen canciones como Stumble in Vigo, In silence y Sister. Una auténtica maravilla que todo el que tenga ocasión de poder verla, no debería dejar pasar la oportunidad.

Peaches
Un poco cansados del espectáculo agresivo y multitudinario de Prodigy, aunque entedemos que su legión de seguidores disfrutaran muchísimo, nosotros decidimos darles un poco de esquinazo y ver a la pintoresca Peaches. Y es que apareció en el escenario vestida cual fresón, pero poco a poco fue quitándose disfraces de encima, de manera que más bien parecía una cebolla con tantas capas. Además, contactó perfectamente con el público, acercándose a él en todo momento e incluso bajando del escenario. Todo un show.

Ah, y también cantó, claro. Que por muy divertido que fue su show visualmente, hay que decir que ninguno de los que estábamos allí paramos ni un momento de movernos a ritmo de su electro-glam.

Miqui Puig DJ
¿Y que hacemos viendo a Miqui Puig después de todo lo que le dijimos? Pues ni nosotros lo sabemos, probablemente la pereza de movernos a otros escenario, ya que Miqui Puig comenzó justo detrás de Peaches, o quizás que la otra opción era ver a nuestros tan poco queridos Boys Noize, así que allí estuvimos aguantando las sandeces que decía este hombre, mientras ponía remezclas que iban desde MGMT hasta The Beatles. Nada demasiado actual ni novedoso, pero esa selección de clásicos que todo el mundo conocía hizo que se aglutinara un buen número de personas pasándoselo bien frente al escenario. Una pena que no le sellaran la boca a Miqui antes del concierto.

Nos hubiese gustado ver mucho más del resto de grupos pero apenas llegamos a una o dos canciones de Klaus & Kinski, Babyshambles o Duffy, pero es la dura vida del festivalero elector, que tiene el gran dilema de encontrarse con que coinciden en el mismo horario dos de sus grupos favoritos. Pero esto queda para otro post.

Pd: Mención aparte merece la música que había en El Escenario de Radio3 entre concierto y concierto que por momentos, parecía que el personal se motivaba más en los descansillos que en las actuaciones. Sonaron Fleet Foxes, Vampire Weekend, MGMT, Cycle…

¡Nos vamos al SOS 4.8!

Publicado: abril 29, 2009 de miss_antartida en Festivales
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sos48-plano1

Con la maleta preparada estoy ya para ir mañana al tan esperado SOS 4.8 en Murcia. ¡Como las madres, preparando maletas con tiempo y yéndome antes para coger sitio…! Y es que, para quien no se haya dado cuenta, hace ya tiempo que estamos contando los meses, semanas, días, y ya… ¡las horas! que nos faltan para ver a PJ Harvey, a Underworld, a Ladyhawke, a CatPeople, a 2manydjs, a Matthew Herbert, a Russian Red, a Prodigy, a Spiritualized, a Those Dancing Days, a Babyshambles… son tantos… incluso, aunque sea de lejos, también a Miqui Puig, a Duffy, a Keane o a Boys Noizetoma trackbacks!).

Y como ya hemos hablado mucho de lo que nos gusta el cartel y del precio tan estupendo que tiene, os contaremos el resto de cosas que se van a poder hacer allí. Porque SOS 4.8 no es un festival sólo de música, sino que se encuadra dentro de una serie de acciones culturales que se vienen realizando en Murcia dentro de lo que han llamado Año SOS, en que promueven actividades relacionadas con el arte, la música y la reflexión, todas con un punto de unión: la SOStenibilidad. En este festival todo es SOStenible: desde su difusión, sus actividades, la recogida de residuos, hasta el transporte de los artistas (¡que será compartido!).

Arriba del todo os incluyo el mapa del recinto, donde podemos ver lo que habrá por allí:

- Para empezar, ¡hay coches de choque! (eso de rayas que hay al lado del Escenario Radio 3).
- Arte Mustang: bajo el lema ¿Y ahora qué?, artistas de varios estilos y generaciones muestran sus creaciones sobre lo que nos espera después de esta obsoleta sociedad globalizada.
- Voces Mapfre, espacio de reflexión y charlas en torno al mundo del futuro y sus particularidades.
- SOS Market: espacio para asociaciones, ONG’s, colectivos solidarios, de Comercio Justo y/o Agricultura Ecológica de Murcia.
- Espacio para actividades ambientales: reciclaje, buenas prácticas…
- Auditorio Mondosonoro, donde serán las actuaciones de PJ Harvey y Matthew Herbert. Para quien no tenga entrada o se quede sin las que se podrán conseguir allí mismo, podrá verlos en unos pantallones gigantes que por lo visto van a poner fuera.
- SOS Club es una zona con DJs del circuito internacional, que estarán pinchando de forma paralela a las actuaciones de los escenarios principales, durante todo el día.

Y aparte de todo esto, mañana tenemos Fiesta de Inauguración del Festival a las 22 h en la Sala 12 y Medio de Murcia, para los murcianicos y para los forasteros que ya andemos por allí, con actuaciones y DJs (más info aquí).

Y hay más… como este festival son 48 horas ininterrumpidas de actividad, al terminar los conciertos tenemos el OFF Festival, es decir, a partir de las 6 de la mañana podemos entrar con nuestra pulserita en varios pubs y discotecas de Murcia, con sus correspondientes DJs, hasta las 12 de la mañana (más info aquí). Y a las 12, abre otra vez el recinto…

¿Viviremos para contarlo? Seguro que sí…

2_many_djs_volar_hong_kongBusca en cualquier festival de verano (por generalizar) y seguro que encuentras en el cartel 2ManyDjs, Soulwax o RadioSoulwax, a saber, ni ellos mismos se enteran. Además, si quieres enterarte de los últimos éxitos dance, de la electrónica o rock alternativo, así como recordar grandes éxitos con el que todos hemos saltado, quédate hasta el final y no te pierdas el show que ofrecen estos belgas.

Los hermanos David y Stephen Dewaele conforman el dúo 2ManyDjs, que junto con Steefan y  Steve forman Soulwax, grupo que originariamente empezó con las guitarras (como muestran sus primeros discos Leave the Story Untold, Much Against Everyone´s Advice y Any Minute Now), un rock facilón (incluso muy comercial) y pegadizo con tintes grunge, recordando incluso a grupos como Nirvana (que nadie me discuta el parecido de su canción Krack con una del In Utero o Nevermind). Después, Soulwax ha sido uno de esos grupos que se han ido adaptando a las nuevas tendencias de la música actual, dando un giro radical en su concepción de entenderla y en sus directos, decantándose por una electrónica a base de sintetizadores que taladran, himnos generacionales y voces chillonas o distorsionadas, a lo que se une una batería contundente que no ha perdido sus raíces rockeras. Todo se mete en la cocktelera y da como resultado algo a veces oscuro pero siempre inquietante y capaz de hacer bailar incluso a los muertos!!!!!.

Así versioneraon su disco Any Minute Now con Nite Versions, pasando posteriormente a mostrar sus habilidades en el campo del remix en Most of the remixes  (2 volúmenes), dando a conocer lo aclamados que son, remezclando canciones de LCD Sounsystem, Daft Punk, Robbie Williams o, incluso, Kylie Minogue.

Y es que estos no paran. Aparte de sacar algo así como 6 partes de As Heard on the radio soulwax, donde mezclan decenas de canciones que van desde el rap más comercial, el rock  o el techno alemán, fruto de su herencia como creadores del programa Hang the Dj en la radio belga hacia 1999; hace poco presentaron en la BBC Introversy, que ya hemos hablado en otro post .

Reyes del bootleg actual y con una puesta en escena sencilla pero ansiada, no acaban de sorprendernos a todos en cada uno de los festivales que van asistiendo (y que hemos tenido el honor de ver en varias ocasiones), ya que, a pesar de tener su tracklist preparado, se nota la improvisación en cada una de sus exhibiciones, pero eso sí, siempre mezclando los temas de una forma que sólo saben hacer ellos. No te los pierdas el sábado 2 de mayo en el SOS 4.8.

Y que no se te olvide Part of the weekend never dies  jejeje.

Dedico a miss antartida este video molón, que sé que le obsesiona cantidubi, dubi, dá.

¿Por qué ir al SOS 4.8? (V) Ladyhawke

Publicado: marzo 27, 2009 de miss_antartida en Festivales, Música
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ladyhawke3Ladyhawke es joven y sólo cuenta con un álbum en su historial, pero todo en ella es bastante retro. Empezando por su nombre, en referencia a la película Lady Halcón (1985), pero principalmente por su sonido, que desde el primer segundo nos da la impresión de haber retrocedido 20 o 30 años y estar ante aquella mágica y divertida electrónica que se hacía en los 80. Para más inri, el primer y único disco de esta chica, Ladyhawke (2008) fue producido por Pascal Gabriel, que en su momento también fue productor de Kylie Minogue, Erasure o New Order.

El nombre real de Ladyhawke es Philippa (Pip) Brown, y llega desde Nueva Zelanda. Antes de publicar este álbum, había colaborado con las bandas Two Lane Blacktop y Teenager. Este último grupo, curiosamente, lo formó con Nick Littlemore, uno de los componentes de Pnau y que ahora forma parte de Empire Of The Sun.

La propuesta de Ladyhawke fue todo un éxito el año pasado y continúa siéndolo en 2009, por su originalidad y frescura a pesar de rescatar un sonido que ya se inventó hace varias décadas, por hacerlo así de bien, y sin llevar puesta tanta ropa mezclada como se hacía entonces… Courtney Love y Kylie Minogue se han declarado fans de esta chica de aire grunge, obsesionada con los gatos, los videojuegos y las maquinitas ruidosas, y que ha desafiado su Síndrome de Asperger (que le hace rayar el autismo) y las múltiples alergias que sufre desde pequeña.

Su single debut, Paris is burning, vino acompañado de un vídeo en que Philipa se paseaba con todo su aire retro por las calles de París, y que alcanzó gran difusión debido también a la gran cantidad de remixes que se hicieron de él, entre los que destacaba el de Peaches (a quien también podremos ver en SOS 4.8).

Los 2 siguientes singles han sido Back Of The Van y My Delirium, tan pegadizas y electro como el resto de su disco. Aquí sus correspondientes vídeos:

Ladyhawke estará en el 2º día del festival SOS 4.8, el 2 de mayo. Si nos guiamos por las crónicas de sus recientes conciertos en nuestro país, parece que Pip en concierto no es para tirar cohetes. Sin embargo, creemos que merecerá la pena verla, aunque sea sólo por escuchar de primera mano esos temas que componen su estupendo debut.

Web Oficial de Ladyhawke
MySpace de Ladyhawke

El pasado viernes la organización del Festival SOS 4.8 anunció que Los Planetas se caían del cartel del festival, tal y como anunciaba el grupo en un comunicado oficial en que suspendían parte de su gira 2009:

“Lamentablemente, y debido a ajustes en la agenda de grabación de su nuevo disco, LOS PLANETAS se ven obligados a suspender sus conciertos programados para:

FESTIVAL DO NORTE 01-05-2009 VILAGARCIA DE AROUSA
FESTIVAL SOS 02-05-2009 MURCIA

Los Planetas lamentan las molestias ocasionadas y se comprometen a incluir ambas ciudades en la gira de presentación de su nuevo disco.”

No hemos tenido que esperar mucho para conocer el sustituto de esta baja, ya que hace un ratito han confirmado que el cartel se completa de nuevo con la confirmación de Maxïmo Park, que viene a presentar su nuevo disco Quicken The Heart, que publicarán oficialmente el 11 de mayo. De momento, su primer single, Wraithlike, se puede descargar gratuitamente desde su página web.

Esperamos tener tiempo para hablar más detenidamente de Maxïmo Park, pero por si acaso os dejamos de momento con el bonito vídeo de Karaoke Plays:

Web Oficial de Maxïmo Park
MySpace de Maxïmo Park