Archivos para febrero, 2010


El éxito de oh, trikelians! ha llegado, como ellos mismos dicen, como si se tratara de un juego. Simplemente comenzaron a juntarse para tocar, para hacer lo que les gusta, y su proyecto ha ido tomando forma por sí solo, impulsado por los muchos seguidores que creemos en ellos y que hemos visto en su primer álbum, Ludotheque, una sólida promesa de lo que estos chicos serán capaces de hacer.
Y es que ha sido a base de actuaciones, de horas y horas en el escenario, que oh, trikelians! han forjado su personalidad y han ido captando seguidores y apoyo allá adonde han ido (como el del sello japonés que quiso producirlos, Friend Of Mine, o el de su distribuidor en España, Aloud Music). Su enérgica puesta en escena y su amplio espectro sonoro, que abarca desde el indie al post-rock, constituyen una propuesta original y que no para de evolucionar. Tanto que ya están preparando la publicación de su segundo álbum, cuando el primero apenas tiene 6 meses de vida.

Hablamos con oh, trikelians! sobre su música, su historia, canciones de Radiohead y sobre la vida en general… Y esto es lo que obtuvimos:

¿Juráis decir la verdad, toda la verdad, y nada más que la verdad?
No tenemos la biblia a mano. Haremos lo que podamos.

¿Qué hacen cuatro jóvenes de Estepona para conseguir que un sello japonés
distribuya su disco?

Simplemente, recibimos un mensaje en nuestro Myspace de un japo que decía tener un sello discográfico y que nos comentaba (en inglés apache) que le gustaban nuestras canciones. Así empezó nuestra relación con ellos y al decirles que pensábamos editar un disco enseguida nos propusieron distribuirlo. No sabemos como nos encontraron y preferimos no preguntar.

Contadnos un poco vuestra historia, cómo os conocéis, cuánto tiempo lleváis tocando…
Nos conocíamos desde hacía tiempo pero la semilla surgió en un concierto donde Javier le propuso a Antonio montar un grupo en plena euforia alcohólica. Javier compartía piso con Guillermo, a quien insistió para que fuese a tocar. Tras pasar unos meses haciendo versiones, Jesús se incorporó para sustituir al hasta entonces bajista y la formación quedó completada. En verano de 2006 y con un primer tema propio ya nos subimos a un escenario tras un par de meses ensayando. Pero hasta 2008 no pudimos tener una dinámica más o menos regular de ensayos que derivó en la composición de nuestros primeros temas.

Publicasteis vuestro primer álbum en septiembre de 2009 y ya estáis
preparando el 2º. ¿No creéis que es un poco pronto para dejar Ludotheque
atrás, dada la aceptación tan buena que está teniendo (¡ha llegado al top 10
de mondosonoro!).

El proceso de creación de Ludotheque ha concluido hace poco pero empezó muy atrás, hace casi 2 años. Tanto la grabación como la mezcla, edición, mastering… ha sido cosa nuestra. Hemos sido minuciosos ya que no dependíamos de un presupuesto, así que hasta que no hemos estado satisfechos con el resultado no lo hemos sacado a la luz. Con unos medios reducidos hemos conseguido unos resultados bastante decentes, pero esto tiene un inconveniente: un proceso tan largo hace que las canciones ya pertenezcan a nuestro “pasado” musical y no representen el sonido actual de la banda. Es por eso que ya trabajamos en las nuevas composiciones porque entendemos que este tiempo que ha pasado ha influido positivamente tanto en las composiciones como en el sonido y carácter de la banda. Además, no tenemos un público mayoritario como para poder dar un mayor recorrido al disco: tenemos que ofrecer siempre algo fresco y novedoso para poder seguir llegando a más gente. No somos personas contemplativas, pensamos siempre en el siguiente paso.

¿Qué diferenciará a este nuevo álbum del anterior? ¿Hacia dónde estáis
evolucionando?
Muchas pueden ser las diferencias si entramos en matices, pero la esencia seguramente sea similar. Las primeras composiciones eran muy libres en todos los aspectos, pasando por diferentes estilos incluso dentro de una misma canción. Ludotheque es un puzzle en el que encajamos piezas muy extrañas entre sí: los últimos cortes del disco son muy experimentales, una especie de viaje de ida sin marcha atrás. Los 5 primeros cortes de Ludotheque, sin embargo, son más directos: las voces, las melodias, la potencia… el mensaje queda más claro pese a lo original del formato. En los nuevos temas están algunas piezas de ese puzzle y otras nuevas que pensamos que encajan mejor.
Los temas nuevos están compuestos con mucha mayor claridad de ideas, con un estilo más asentado. Los ensayos, los conciertos, el tiempo que hemos pasado juntos… nos ha acercado mucho más, tanto musicalmente como personalmente. Ahora las canciones suenan más cohesionadas porque todos tenemos una idea común de cómo suena el grupo y no nos limitamos simplemente a aportar ideas que en conjunto suenan bien: antes las ideas brotaban de nuestras influencias individuales y ahora brotan de nuestras influencias como banda. La diferencia principal es la inclusión de voces en todos los temas, lo cual está marcando también la evolución del grupo, no solo en la estructura de las composiciones sino también al mantenernos cerca de sonidos que favorezcan la presencia de estas voces.

Es difícil encuadraros en un estilo de música concreto, pero al menos ¿podríais decirnos cuáles son vuestras influencias?
Si tenemos que reducir nuestras influencias hasta etiquetas musicales, lo podemos hacer así: indie, emo, post-rock, math-rock… porque es como suena la banda, pero no podemos obviar que son muchos los estilos de música que escuchamos y que influyen decisivamente en nuestras composiciones y nuestro sonido. Trip-hop, funk, brit-pop, hardcore… escuchamos de todo y eso se ve reflejado de una forma o de otra.

¿Con quién os encantaría tocar?
Por suerte este último año hemos podido tocar con bandas con las que nos hacía mucha ilusión, como (lo:muêso), Raydibaum, The New Raemon… Si nos lo dicen hace un año no nos lo hubiéramos creído, así que puede que este año tengamos la oportunidad de tocar con otros a los que admiramos, ya sean nacionales o internacionales.

¿Y salir de fiesta? (musicalmente hablando, claro)
Casi toda la gente que hemos conocido gracias a la música son bellísimas personas, ideales para irse de fiesta, de gira o de campamento.

Como regalo de reyes dejasteis Ludotheque en descarga gratuita desde Last.fm. ¿Creéis en la posibilidad de hacer negocio con vuestra música mediante la descarga libre de vuestros discos? ¿Los colgaríais, por ejemplo,
en Spotify?

Si la descarga es libre, no hay mucho negocio. El negocio puede venir si gracias a la descarga libre nos conoce mas gente y empiezan a demandar conciertos, o si se llama la atención de un sello o algún productor. Colgaremos nuestro disco en Spotify dentro de poco y no pensamos hacernos ricos con lo que puedan generar los derechos de nuestras canciones. Solo tratamos de llegar al mayor número de personas posibles mediante los recursos que tenemos.

¿Creéis que podéis desarrollar vuestra carrera aquí en Málaga (y provincia)? ¿existe una infraestructura en cuanto a salas, ayudas, etc. para que se desarrolle un grupo desde aquí o hay que salir fuera? y lo más
importante… ¿hay público en esta ciudad para el tipo de música que vosotros hacéis?

Desarrollar una carrera conlleva dar muchos conciertos y en cuantos mas sitios, mejor. Ya hemos salido de la provincia de Málaga en varias ocasiones y las sensaciones han sido buenas, tanto en asistencia como en críticas y respuesta del público. La infraestructura en Málaga se puede mejorar porque no existe una sala de conciertos con una capacidad adecuada en el centro, la mayoría se encuentran en las afueras con la consecuente dificultad para mover el público hasta el recinto. En cuanto a concursos y ayudas la cosa está flojita, pero el gran problema viene a la hora de salir fuera: está genial organizar conciertos en Málaga para grupos de fuera pero sin embargo no se hace un esfuerzo similar organizando circuitos nacionales para las bandas locales.

¿Qué grupos conocéis/admiráis de Málaga?
Hay muchos grupos interesantes actualmente en la provincia, aunque no todos reciben la repercusión que merecen. Conocemos más a los grupos de estilos más cercanos, como …Allfits, Laszlo u Odeondreams, sin duda la banda que más nos gusta y cuya propuesta nos parece digna de elogio, tanto por sus composiciones como por su filosofía de trabajo. Pero sabemos que hay grupos de diferentes estilos que ofrecen repertorios de mucha calidad, como Dry Martina, The Tragic Company, Anni B Sweet o Negroazulado. Desde jóvenes hemos seguido a Airbag y a The Smokers, dos bandas enormes que son de Estepona y han llegado muy lejos.

Ludotheque, Sonotheque… ¿estábais deseando que os entrevistáramos? 🙂
La verdad es que Ludotheque homenajea a la Ludoteca escolar donde empezamos a ensayar, y a un tema de Radiohead, Iditotheque. El puzzle de Ludotheque simboliza lo que podrían hacer unos niños jugando con piezas de diferentes juguetes, al igual que componíamos canciones utilizando varios estilos musicales.

Y para terminar, y aunque sé que os gusta el misterio, unas cuantas “preguntas existenciales” que nos intrigan…:

1. ¿Por qué vuestras canciones tienen títulos en español si siempre cantáis
en inglés?

Al comenzar las canciones eran instrumentales, por lo que no tenía mucho sentido pensar demasiado en el idioma de los títulos. Luego cuando empezamos a añadir voces vimos que encajaban mucho mejor en inglés, pese a que los títulos estuvieran en español. Nosotros solo lo vemos raro cuando alguien nos lo recuerda.

2. Lo de catacrocker… es porque sois fans de Muchachada, verdad?
Si, ese título surgió tras ver un capítulo evidentemente.

3. Y cómo no… ¿de dónde viene lo de oh, trikelians?
Solo podrás saberlo si vienes a alguno de nuestros conciertos y pasas una noche de fiesta con nosotros.

Escúchalos en: MySpace o Last.fm
Compra su música en Aloud Music.
Y para mantenerte al día: oh, trikelians! en Faceboook.

Si algo nos han demostrado las Fiestas Demoscópicas en Madrid este año es la enorme relevancia que tiene hacer unas buenas pruebas de sonido antes del concierto, especialmente de la voz si esta es la parte más relevante de la música que haces. Eso, y que este año el nivel ha estado sensiblemente por debajo de lo que estamos acostumbrados por estos lares.

Edredón: Empezamos la noche con un cierto retraso y con una propuesta oscura y ambiental, casi instrumental al 100% ya que pocas veces y de forma muy distorsionada se escuchaban voces en las canciones de Edredón. Indrietonica con reminiscencias de Kraftwerk o Daft Punk y canciones que mejoraban cuando en ellas había un batería, aunque eso si, éstas se acercaban bastante al post-rock. Concierto que fue in crescendo, yendo desde unas primeras canciones más pausadas que no transmitían demasiado a un gran par de temas finales que dejaron muy sabor de boca.

Bla: Muchas cosas se le podrían achacar a los chicos de Bla, por ejemplo, no haberse asegurado que el micrófono de la cantante iba a sonar por encima del resto de instrumentos o los excesivos nervios. Pero sin duda lo suyo es mala suerte, ya que ante una gran oportunidad como es que el 2º concierto de la historia de Bla sea en una sala Heineken abarrotada, se quedaron sin bases a mitad de la primera canción, lo cual no les desanimó a intentarlo una y otra vez. Si pretendían que no nos olvidáramos de La mejor enfermedad, lo consiguieron. A partir de ahí, más nervios, el soporte del micro por el suelo, repertorio improvisado con un ukelele haciendo las veces de base. Al final, quince minutos de despropósito técnico que dejaban entrever una propuesta de tontipop elevado a su máxima expresión, cual si Fresita fuera la productora del grupo, y que recordaba a épocas pasadas. No pudimos ni hacerles una foto mientras cantaban para acompañar esta crónica. Eso si, la próxima vez que toquen prometemos ir a verles.

The Home Phonema: Y finalmente, la tercera apuesta de la noche, que traía consigo a buena parte de su pueblo, que no pararon de animarles durante todo el concierto. Sin lugar a duda, los más convincentes de toda la noche, con un sonido muy trabajado y muy bien ensamblado, entrando cada instrumento en su preciso momento. Un sonido a medio camino entre el shoegaze y el noise, todo impregnado de elegancia y acompañado por unos efectos visuales muy resultones y que completaban las canciones perfectamente. Por nombrar a alguien que nos recordara diríamos que a My Bloody Valentine, aunque a nivel nacional, serían más bien cercanos a Manta Ray. La pena es que el concierto se mantuvo bastante plano, sin grandes subidas ni bajadas, por lo que 30 minutos de ellos fueron más que suficientes, a pesar de que sus paisanos pidieran un bis insistentemente.

La Bien Querida: Para cerrar la noche, la revista Mondosonoro eligió a su gran triunfadora de 2009, a la que otorgó la mención de mejor disco nacional. Dos guitarras, un teclado y una batería acompañaban a la acústica y la voz de Ana Fernandez. Excesiva instrumentación pensamos en un principio, donde tanto la acústica como la voz quedaban totalmente ahogadas entre el resto de instrumentos. Así que hasta la tercera canción, y con un sonido ya bien ecualizado, no pudimos empezar a disfrutar de un repertorio que incluyó casi por completo su primer álbum y en el que echamos en falta algún tema más nuevo, ya que parece que ya hay algún material para la continuación de Romancero. Así pues, nos fue encandilando poco a poco, cada tema iba sonando un poco mejor que el anterior, la sala enteraba tarareaba sus estrofas más conocidas, Carlos Indurain se subió al escenario sustituyendo a Joe Crepusculo, El Zoo Absoluto sonaba magnífica y finalmente A.D.N. para terminar dejando el pabellón por todo lo alto.

Este fin de semana está marcado por la atractiva y continua propuesta de la Sala Heineken en la que dan ganas de sacarse un abono y no salir de allí hasta el domingo, ya que a las fiestas demoscópicas organizadas por la revista Mondosonoro, añaden el concierto de Joss Stone el viernes, y Richard Hawley teloneado por Alondra Bentley el sábado. Además de esto, destacan los belgas Vive la Fête y una de las sensaciones del pasado año, Biffy Clyro que ya estuvo hace no mucho tiempo en España, como telonero de Muse.

Jueves 11
Fiestas Demoscópicas (The Home Phonema, Bla, Edredon, La bien querida): Sala Heineken, 20:30h. Gratis con flyer.

Viernes 12
Biffy Clyro: Sala Penélope, 20:00h. 17€.
Zahara: Sala Clamores, 21:30h, 12€.
Joss Stone: Sala Heineken, 20:00h. 38€

Sabado 13
Richard Hawley: Sala Heineken, 20:00h. 25€.
Vive la Fête: Joy Eslava, 20:00h.

Tom Cary

El pasado sábado se celebró el concierto en el que volvían a Madrid los triunfadores del Proyecto Demo de hace algunos años Tom Cary, acompañados por Lentejas los viernes. A pesar de ello, al comienzo de los conciertos el ambiente era desolador, probablemente auspiciado porque ninguno de los grupos son muy conocidos dentro del circuito madrileño de conciertos, además de que Lentejas los viernes habían tocado justo el día anterior, y el precio de la entrada, más cara de lo habitual en el Costello, tampoco acompañaba: 10€.

Inicialmente saltaron al escenario Lentejas los viernes, grupo sevillano, cuya puesta en escena ya hacia presagiar lo que íbamos a presenciar. Batería, tres guitarras, bajo y teclado y el atuendo indie reglamentario: camisa de leñador y pantalón de pitillo. Todo muy tradicional dentro de los grupos que salen en el pop-rock indie en España en los últimos años. Al igual que al escuchar sus canciones en el disco, en directo, recordaban ciertamente a la última época de Sr.Chinarro aunque sin la acidez en las letras de éste, por lo demás, el concierto mantuvo un ritmo bastante plano, sin grandes alardes, en el que el bajo quedaba muchas veces ahogado por el sonido de la batería y apenas destacaban algunos ritmos del teclado en algunas canciones.

Ante el clasicismo de la propuesta anterior, Tom Cary destacaba nada más situarse en el escenario. El batería hacía las veces de vocalista, papel que alternaba junto a uno de los guitarristas, mientras el otro pasaba buena parte del concierto de cara a la pared. Además de los constantes cambios de instrumentos añadiendo por ejemplo,percusiones y comenzar una de las canciones tocando la guitarra como si fuera un violín (al más puro estilo Sigur Ros). Propuesta más innovadora y a la que estamos poco acostumbrados entre los grupos nacionales. Un sonido rock muy potente y acercándose en muchos momentos al noise, una forma de cantar y una actitud en el escenario desafiante y arrogante para dar mayor credibilidad a su música. Rock y ruido sin más pretensiones, que tuvo una buena acogida entre el público asistente y un apoteósico y espectacular final haciendo ruido con todo aquello que se podía, ya sea frotar el bajo contra la pared, tocar los platillos con el mastil de la guitarra o aporrear uno de los platillos cruzando por medio del público cual banda de pueblo.

Desde luego, Tom Cary, cumple uno de los pretextos necesarios para triunfar no sólo en la música sino en todo aquello que uno se proponga: Creértelo. La confianza en si mismos se nota y se transmite al público en forma de un derroche de energía bestial. En Marzo volverán por Madrid, y recomendamos encarecidamente asistir al directo de este grupo.

Lentejas los viernes

Vampire Weekend – Contra

Publicado: febrero 6, 2010 de tchock en Música
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Vampire Weekend empezaron a darse a conocer durante 2007 gracias al hit Cape Cod Kwassa Kwassa, a la postre en su tremendo disco début que les hizo famosos a nivel internacional y que les permitió llegar a las listas de ventas con ese estilo afroindie tan poco dado a ventas masivas. Después de aquel éxito, muchos esperábamos con ansía (otros con los cuchillos afilados) su segundo disco, del que ya habían dado un par de adelantos con Horchata y Cousins, y las interpretaciones en directo de White Sky, además de grabaciones piratas colgadas en Youtube de los temas en directo en algunos conciertos. No pintaba mal, pero dejaba un pelín frío.

Y es que eso es lo que tiene la primera escucha de Contra, uno espera y espera y no llega el nuevo A-Punk, ni siquiera tiene un hit claro, las canciones no enganchan a la primera como ocurría con Oxford Comma o M79. Pero claro, te pones el disco una segunda vez, y ahí es donde empieza a ganar Contra, donde sale a relucir la complejidad del disco, unas canciones más completas y un disco, tal y como dijo Ezra Koening “más triste y sentimental”.

Destacan las continuas subidas y bajadas en el ánimo y el ritmo de las canciones. Empezamos con Horchata, la canción que dió lugar a una curiosa confusión, en un punto neutral, pero que con un estribillo que engancha, vamos subiendo con White Sky y llegamos a Holiday, la primera canción con la que damos un respingo de la silla y nos ponemos a bailar la conga, como ocurre con todos los hits de los vampiros. Después bajamos un peldaño con la curiosa California English, donde el autotune es utilizado con exageración para desafinar la voz de Ezra, y llega el baladón del disco, Taxi Cab, un registro nuevo para Vampire Weekend. Nos empezamos a recuperar con Run, y entonces llega Cousins, temazo absoluto y que abre una gran parte final del disco, una canción que se pega de mala manera y que nos vuelve a llevar a la pista de baile. Ahí nos quedamos con Giving up the gun, un grower y una de mis favoritas del disco cuyo final repetitivo encaja a la perfección con el comienzo, también muy repetitivo de Diplomat’s Son, pero esta con un ritmo más bajo, para así llegar al final perfecto que es I think Ur a Contra, otra canción con aires de balada pero con un toque minimalista y de orquesta en su última parte, para acabar con un gran sabor de boca y extenuados.

Myspace de Vampire Weekend

Anoche, se celebró una nueva fiesta Sal 1 jueves al mes organizada por Low! Club, y trajo como inicio de la noche los conciertos de Klaus&Kinski y Oh! Violet. Comenzaron teloneando estos segundos, formado por un grupo de chica vocalista dulce, y dos chicos al bajo, la guitarra y los coros, intercambiando protagonismo con la cantante. Un sonido muy pop, bastante habitual en ciertos sectores del indie español y unas letras que tenían su puntito, pero que todavía les faltaban otro puntito más de mala hostia.

Nada más salir del escenario Oh! Violet, Alex demostraba quien es el “jefe” (así lo llamó Marina) en Klaus&Kinski, participando desde el inicio hasta montando los equipos. Se esperaba que hicieran una “semi-presentación” de su nuevo disco Tierra, trágalos dedicado a todas esas personas a las que odian, y a las que Marina estuvo haciendo referencia a lo largo del concierto con sus habituales chistes. Finalmente cayeron 4 temas de este nuevo disco intercalados entre todos sus hits del primer álbum y del EP ¿Por qué no me das tu dinero?. A ello añadieron una versión de la canción, Words of love de Buddy Holly. El tracklist completo fue:

1.- Lo que no cura mata
2.- Shell for the mourning
3.- Ya estaba así cuando llegué
4.- Brilla como una estrella
5.- Ronnie O’Sullivan
6.- El cristo del perdón
7.- Crucifixión, la solución
8.- Mamá, no quiero ir al colegio
9.- Nunca estás a la altura
10.- Rocanrolear
11.- Eres un sinvergüenza
12.- Words of love
13.- Mengele y el amor
14.- Flash-Back al revés

15.- Ritmo de la noche
16.- En la cama
17.- Harvest Moon (Estaba en el tracklist pero finalmente no la tocarón)

Centrándonos en las canciones nuevas habría que destacar que el grupo continúa la senda del absoluto eclecticismo del que ya han hecho gala anteriormente, ya que de las guitarreras Ya estaba así cuando llegué y Brilla como una estrella en las que la voz de Marina se encontraba casi ahogada e ininteligible se paso a esa especie de folk-country de Mamá, no quiero ir al colegio y al sonido más Klaus&Kinski de Eres un sinvergüenza. En general, tuvieron bastante buena acogida todos los nuevos temas, y a tenor de las miradas y sonrisas entre los miembros del grupo parecían quedar satisfechos con la respuesta del público.

Este mes empieza a animarse la cosa, será por aquello de que es el mes más corto o porque coincide con el jolgorio de los carnavales (aquí la programación)… el caso es que se concentran un buen puñado de propuestas musicales interesantes a lo largo de este mes, y por fallos de logística no hemos conseguido avisar a tiempo de dos de las citas, el concierto de Fujiya & Miyagi ayer, y la proyección del documental sobre la gira de Jorge Drexler, Un instante preciso, hoy mismo, ambos en el CCP Ollerías. Pero aún quedan cosas por hacer:

Festival solidario con Haití (5 de febrero, Sala Vivero): Seis grupos y tres dj’s malagueños se unirán en una Jam Session solidaria por las víctimas del terremoto en Haití. El 100% de la recaudación será para Cruz Roja. Los grupos que estarán presente serán: Hablando en Plata, Roberto Cantero, Dry Martina, Elphomega, Javier Ojeda (Danza Invisible) y Free Soul Band, seguidos de los dj’s Garelh, Cathwoman y Guillermo Garate. Será a las 22 h, entrada 10€.

La música contada (6 febrero). Aún no se ha confirmado quién será en esta ocasión el artista invitado del ciclo ni dónde será (seguramente en la Sala Gades). Se puede encontrar información actualizada en la web del Teatro Cánovas. Con un poco de suerte, lo anunciarán la tarde de antes.

Tom Cary (12 de febrero, Sala eventualmusic). Acompañados de Gaggia y Flaming Dolls, tendremos a una de las mejores bandas del panorama local presentando su última publicación, Grace of the pure hearts, en potente directo a partir de las 22:30. Entradas 5€.

Supersubmarina (19 febrero, Espaciu). A las 20:30 y por 5€, podremos disfrutar de esta banda fundada en 2007 pero que ha conseguido hacerse ya un hueco en el panorama nacional de la música gracias a un pop-rock muy personal con influencias del indie noise y el power pop.

Rodrigo Leão & Cinema Ensemble (19 de febrero, Teatro Echegaray). Este reconocido compositor portugués, fundador de las bandas Madredeus y Sétima Legião, presenta su disco en solitario A mãe (La madre), construido con retazos de melodías e historias que han surgido en sus giras y viajes. 21 h, entradas 7-18€.

Mastretta (20 febrero, Teatro Echegaray). El compositor y productor Nacho Mastretta presenta su disco ¡Vivan los músicos! con su banda, creando nuevos paisajes que mezclan el rock, jazz, tango, aires latinos, sonidos balcánicos, y una marcada vocación cinematográfica. 20 h, 7-18€
We are standard, L.A. y Pin&pon DJs (20 de febrero, Sala Moliere). Gracias a Jack Daniels tenemos la oportunidad de ver a We Are Standard gratis, basta registrarse en esta web. Será a las 20:30.
Gema Cuéllar (25 febrero, Espaciu). Esta joven cantautora malagueña presentará sus dulces canciones a partir de las 20:30 h. Entrada 4€.
Second + Artista invitado. Los murcianos presentarán su último disco Fracciones de un segundo acompañados de un artista aún misterioso, a partir de las 22 h. 12€ entrada anticipada, 14€ en taquilla.
Nueva Vulcano (27 de febrero, Velvet Club). 23 h, 8€ entrada anticipada, 10€ en taquilla.

Para más información o encontrar más actividades de interés, unos cuantos enlaces recomendados:

– Programación de Fnac Málaga PlazaFnac Marbella.
– Programación Teatro Cánovas/Sala Gades
– Conciertos en Sala Vivero: http://www.salavivero.com/
– Conciertos en Sala Eventual Music: http://www.eventualmusic.com/
– Conciertos Velvet Club: http://velvetclub.es/
– Programación La Casa Invisible: http://www.lainvisible.net/
– Actividades en Espaciu – Centro de Iniciativas Universitarias:
http://www.eccus.net/espaciu/