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Ennio Morricone y Björk han ganado esta misma semana el prermio Polar de la Música, que está considerado por algunos expertos como un equivalente al Nobel en esta disciplina artística. Para ponernos en situación y saber lo que esto significa, estos premios fueron creados en 1989 por Stig Andersson, miembro de Abba, y acostumbran a entregar anualmente un doble premio. Entre los ya galardonados se encuentran Pink Floyd, Led Zeppelin, Ray Charles, Bob Dylan, B.B. King, etc. Aquí podéis ver el palmarés al completo.

Ennio Morricone, nacido en Roma en 1928, se hizo mundialmente conocido por la brillante banda sonora de Per qualche dollaro in più (Por un puñado de dólares) con un silbido que se ha hecho inconfundible hasta nuestros días. Sólo dos años después volvería a asombrar al mundo con otra banda sonora mítica: Il buono, il brutto, il cattivo (El bueno, el feo y el malo). Desde entonces ha compuesto más de 450 bandas sonoras trabajando con directores tan variopintos como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Brian De Palma, Roman Polanski, Warren Beatty, Oliver Stone ó Pedro Almodóvar entre otros muchos. El jurado ha destacado que ante las imposibilidades presupuestarias de sus primeras bandas sonoras supo construir “un nuevo tipo de música que marcó el tono de la música para cine durante medio siglo“.

Björk, de sobra conocida, y tan amada como odiada (especialmente cuando el famoso volcán y la mala pipa se unen en grupos de Facebook) ha recibido el mismo premio. De ella, el jurado ha destacado su “temperamento ártico en la música popular y ha mostrado cuán apasionado y explosivo puede ser“. Igualmente destacó la “marca indeleble” que Björk ha hecho en el pop y la cultura moderna con su música y sus letras “profundamente personales“, así como que “ningún otro músico se mueve tan libremente entre la vanguardia y el pop“. Todo ello queda perfectamente reflejado en este vídeo que hemos elegido para cerrar el post y en el que vemos la interpretación de It’s in our hands de Björk en la Opera Royal House de Londres.

Lista conmemorativa de Spotify
Vía: Agencia Efe

Sonadas fueron las dos anteriores bandas sonoras de la saga adolescente Crepúsculo, tanto por la calidad de sus grupos como por lo sorprendente que resultaba ver a toda una congregación de los grupos indies más representativos del momento (Thom Yorke, Bon Iver, Muse…) en una película dirigida a un público eminentemente mainstream. Aunque cabe recordar el buen gusto de la escritora de la saga a la hora de elegir música mientras escribe y las pretensiones del director a la hora de pedir bandas que compusieran dicha banda sonora.

Ante tal panorama, la tercera película de la exitosa trilogía no podía ser menos, y tras un breve instrumental de Metric, se abrirá con un tema de Muse, banda favorita de la autora de los libros, Stephanie Meyer, y contará con temas de Florence + The Machine, Vampire Weekend, la última invención de Jack White: The Dead Weather, e incluso un dueto entre Beck y Bat for Lashes. Todo un lujazo. A partir del próximo lunes se dará a conocer la primera canción de esta BSO, el tema Neutron Star Collision de Muse, aunque ya anda por la red un breve fragmento del mismo, y el 8 de Junio será lanzada la BSO completa, aunque ya se puede comprar.

1.- Metric – Eclipse (All Yours)
2.- Muse – Neutron Star Collision (Love Is Forever)
3.- The Bravery – Ours
4.- Florence + The Machine – Heavy In Your Arms
5.- Sia – My Love
6.- Fanfarlo – Atlas
7.- The Black Keys – Chop And Change
8.- The Dead Weather – Rolling In On A Burning Tree
9.- Beck & Bat For Lashes – Let’s Get Lost
10.- Vampire Weekend – Jonathan Low
11.- UNKLE – With You In My Head (w/ The Black Angels)
12.- Eastern Conference Champions – A Million Miles An Hour
13.- Band Of Horses – Life On Earth
14.- Cee-Lo Green – What Part Of Forever
15.- Howard Shore – Jacob’s Theme

Estos días estamos viendo en televisión el nuevo anuncio del Peugeot 3008 Crossover, que mucho más allá de las cualidades del coche, que a nosotros ni nos va ni nos viene, ni de la supuesta complejidad de los avances tecnológicos de la que se supone rehuyen en el anuncio, lo que realmente nos ha gustado es el tema central que han elegido para el spot. Y es que si le hubieran dados unos segunditos más de protagonismo ese silbidito se podría haber convertido en todo un hit, a la postre odioso, como ya ocurriera hace algunos años con un tema que preferimos ni nombrar.

Para todos aquellos que sigan un poco de cerca la actualidad musical, saben que no se trata de una canción desconocida, ya que el tema Let’s go Surfing de The Drums lleva varios meses sonando gracias a Summertime EP, un adelanto del disco que saldrá a la venta el 7 de Julio, y que esperamos con impaciencia tanto por lo bueno de este EP, como por el mero hecho de ser una de las apuestas de la BBC para el 2010, lo que hace que tengan muchos ojos encima. The Drums se caracterizan por una mezcla de pop surfero con buena presencia de guitarras y muy apto para el verano si queréis saber un poco más acerca del entorno de The Drums, recordaros que los incluimos en nuestra lista de 40 canciones del Sonido Brooklyn.

Nacho Umbert & La compañia – Ay…

Publicado: mayo 9, 2010 de tchock en Música
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Nacho Umbert era parte importante de Paperhouse, un grupo que la mayoría de nosotros no hemos llegado a escuchar (aunque lo haremos) ya que su único disco, Adiós, fue editado en 1996. Desde aquello, se ha mantenido en el anonimato, como hacen los genios, mostrándose en silencio si no tienes nada que decir, alejado de las presiones de las discográficas para editar cada cierto tiempo y mantener una legión fiel de seguidores. Así, y con la ayuda estelar de Raúl Fernandez Refree y La Compañia ha tenido la oportunidad de brindarnos uno de los discos nacionales más bellos del año. Un pop onírico y costumbrista que te cala muy despacio, pero muy dentro, casi sin que te des cuenta.

El punto fuerte de Ay… son sus letras, sus historias y la forma en las que Nacho Umbert las cuenta, como el abuelo que habla a su nieto, como el amigo que te cuenta un secreto, su voz inspira confianza y tranquilidad. Por ello, sus canciones son poco edulcoradas en cuanto a arreglos, son sencillos, precisos, exactos, como ese xilófono perfecto al inicio de Colorete y Quitasueño. Todo esto está en consonancia con lo que cuentan las diez bellas historias de Ay…, costumbrismo, sencillez, historias de pueblo, como si El Camino de Miguel Delibes se hubiera musicado y actualizado al Siglo XXI. Cien hombre ni uno más nos cuenta la historia de un pueblo de marineros, de sus vidas y sus sentimientos y sus sueños. Colorete y Quitasueño es la obra maestra del disco, comienza despacio y triste, como la infancia del protagonista, pero cambia a mitad de la canción, y nos cuenta sus noches actuales, llenas de jolgorio y travestismo. Confidencias en el palomar son las conversaciones de un par de ancianos entrañables, aderezados con fragmentos en catalán y sueños con la vecina del quinto primera. La verdad es que me da igual nos enlaza miles de historias de personas sencillas y cotidianas, La gata soprano es un cuento transmitido de padre a hijo. Incluso las bandas de pueblo en Prèt á Porter o la ludopatía de Red Eyes están presentes en este hermosísimo disco.

En mucho momentos, Ay…, recuerda al Sr.Chinarro menos pop, el de sus primeros discos, en otro nos acordamos de los cuentos de Elle Belga en 1971, pero con un punto más adulto, profundo y oscuro. Sin duda alguna es un disco más que recomendable, que demuestra el buen nivel de la música nacional, y de lo que el concepto de cantautor supone mucho más allá de viejas vacas sagradas que viven de aquello que fueron y de lo que ahora apenas les queda un reflejo.

Jota, cabeza visible de Los Planetas, va a colaborar con Radio 3 en una serie de 4 programas que se titularán Guía del viajero planetario, y que se emitirán los lunes 10, 17, 24 y 31 de Mayo en horario de 17:00h a 18:00h, cargándose así de la parrilla la primera hora de Como lo oyes de Santi Alcanda. Estas cuatro emisiones tienen la finalidad de dar a conocer como ha sido el proceso de grabación de Una Ópera Egipcia, último disco de los granadinos, y cuales son las influencias musicales de Jota. Por lo que ya podemos presagiar que el programa tendrá un toque muy flamenco, dado el giro de la banda en sus discos más recientes.

Desde luego una buena oportunidad para conocer más a fondo a Jota, sus raíces e influencias, saber de dónde saca esas letras y seguro que descubrir un buen montón de grupos, aunque todo ello contado con la mala follar que tiene Jota para contar cualquier cosa. Y para los que lo odien a muerte (entre los redactores de La Sonotheque se incluye uno, pero seguro que no es el único), decir que apenas son cuatro sesiones de nada y que siempre son curiosos este tipo de experimentos. Os dejamos con el primer vídeo que han sacado Los Planetas de Una Opera Egipcia, No se como te atreves, con La Bien Querida:

Un año más, el minifestival Universimad nos dará la oportunidad de disfrutar de buena música en directo el 15 de Mayo en Madrid a todos aquellos que ni las gallinejas ni los entresijos son de nuestro agrado y que la Pradera de San Isidro no nos parece más que una romería de pueblo tamaño Madrid. Así pues, desde las 12:00h y hasta las 00:00h de ese día y con la colaboración especial de Radio3, se irán celebrando hasta 18 de conciertos, de los que aún se desconocen algunos nombres, pero ya se presenta un cartel muy atractivo y variopinto.

Por la mañana, el protagonismo será para los chicos con nuestros reivindicados y energéticos Tom Cary, además de los internacionales The Right Ons y el plato fuerte que vendrá con La Habitación Roja. Después llegará el turno para los finalistas y los ganadores de los Premios Rock Villa de Madrid y Concurso Universidad Complutense de Madrid, para finalmente dar paso a una tarde eminentemente femenina con la presencia, entre otr@s de Tulsa (uno de los mejores discos nacionales de 2009), Lula, el regreso de Ana Curra junto con Digital 21, y para cerrar las dos estrellas de esta edición: Najwa y Amparo Sánchez.

Las entradas, como siempre son gratuitas, y este año se ha optado por el procedimiento del mail a invitaciones@universimad.org para solicitarlas. Y el lugar como siempre, muy cerquita del Metro Ciudad Universitaria, en las Canchas Deportivas del Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid.

Desde las 12:00h
La Habitación Roja
The Right Ons
Tom Cary
Stay

Desde las 15:00h
Apnea
Bolu2 Death
Chicomalo
Naive
Sweet Oblivion
Inbow

A partir de las 17:00h
Tulsa
Lula
Idealipsticks
Wöyza
Ana Curra Vs Digital 21
Najwa
Amparo Sanchez

Web de Universimad ’10

Si viviéramos en un mundo totalmente ajeno a la música mainstream y nos ponen a esuchar a The Baseballs, pensaríamos que de repente nos hemos trasladado a los años 50, a la época en la que el rockabilly hacía estragos y todo el mundo lo cantaba y bailaba. Pero no, The Baseballs son un grupo totalmente actual, creado en 2007 en Berlín y que se dedica a versionar famosísimas canciones de la última época pero al más puro estilo del Rock&Roll de los años 50, hasta tal punto que incluso sus videoclips recogen esta estética, están grabados en blanco y negro y cuentan con cienes de fans enfervorecidas mientras ellos bailan en el escenario moviendo la pierna cual imitador de Elvis propio de la época.

La fama les vino a raíz de la versión del Umbrella de Rihanna que hicieron, lo cual les dio a conocer en medio continente (Alemania, Holanda, Finlandia, Austria, Suiza, Suecia y Noruega). Así que decidieron seguir adelante con esta gallina de los huevos de oro que habían encontrado y llegaron más y exitosas versiones, como el Hot ‘n Cold de Katy Perry y editaron su primer disco, Strike!, que se puede encontrar en Spotify, y que incluye algunas canciones de entre otros de Scissor Sister, Plain White’s o Gnarles Barkley. Pero como lo mejor es que lo veáis por vosotros mismos, aquí os dejamos varios de los vídeos que podéis encontrar en Youtube, no tienen desperdicio:

The Baseballs – Umbrella (Rihanna)

The Baseballs – Hot ‘n Cold (Katy Perry)

Ante una sala prácticamente vacía, motivado en parte por el hecho de que la sala abriera sus puertas apenas unos minutos antes de comenzar el concierto, Times New Viking saltaron al escenario. Formación de chica teclista (¿Se reproducen por esporas?), batería, con una distribución para favorecer los ritmos rápidos y guitarrista con estética a medio camino entre The Beatles y Kaiser Chiefs.

Ya desde un principio se plantearon el concierto casi como un reto: Iban a tocar 21 canciones. Desde luego, el hecho de que buena parte de su repertorio apenas lleguen a los 2 minutos ayuda mucho, además de imprimirle una mayor dosis de energía y vivacidad al concierto para que no te despistes ni un solo segundo. Así, con un sonido atronador pero que al principio sonó curiosamente limpio, incluso más que en el disco, fueron desgranando poco a poco su amplio repertorio. Pero con el paso de las canciones fueron girando gradualmente hacia un sonido más noise, incluyendo más distorsiones en la guitarra y quedando las voces inundadas por el sonido. Si hay algo que achacar es sin duda, la sensación de un concierto plano, sin bajones pero sin grandes momentos, sin canciones que queden grabadas ni se diferencien ampliamente del resto. Setlist aquí.

Poco después, y ahora si, ante una Sala Moby Dick con bastante mejor aspecto, aunque lejos del lleno, salieron Crystal Antlers, batería, bajo, guitarra, chica teclista (^^) y unas percusiones a cargo de un chico negro, cuyo mayor valor era el aporte visual que daba al grupo con su estética y sus bailes. De nuevo, un concierto enérgico y vitalista desde el primer momento, con un sonido mucho más compacto que Times New Viking, quizás por momentos incluso sobraba algún instrumento, aunque eso hubiera hecho bajar la intensidad. Sin duda el alma máter era el cantante y bajista del grupo, cuyo entusiasmo le llevó a acabar la última canción golpeando con la cabeza los platillos y el teclado ante el asombro de los propios miembros del grupo y de los Times New Viking que no se fueron de la primera fila en todo el concierto. Setlist aquí.

La Sonotheque nominado a Mejor Blog Andaluz

Publicado: abril 20, 2010 de tchock en Internet

Sorprendidos y agradados nos hayamos por nuestra reciente nominación a Mejor Blog Andaluz por parte del magazine digital Tertulia Andaluza. En primer lugar queríamos agradecer al magazine habernos seleccionado e igualmente a ese alma caritativa y desconocida que nos propuso en la encuesta inicial. Aquí podéis ver la lista con los 60 nominados, entre los que se incluyen otros blogs de temática parecida y con los que nos sentimos orgullosos de compartir lista, especialmente El Blog de Antonio Luque y La Nadadora.

Ahora ya sólo nos queda pediros que nos votéis, que nos votéis mucho, por lo menos una vez cada día y desde cada ordenador desde el que os conectéis seleccionando nuestro nombre en esta página. Y así hasta el 5 de Julio.

Love of Lesbian son un grupazo

Publicado: abril 19, 2010 de tchock en conciertos
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El pasado sábado Love of Lesbian llevó al fin a cabo su interesante propuesta “Tenemos un grupazo” en la que pretendía agrupar a 1999 músicos para que tocaran 5 de sus canciones con ellos: Shiwa, Un día en el parque, Club de fans de John Boy, Me amo e Incendios de nieve. Además estaban invitados para ver el show todos aquellos que no se hubieran apuntado hasta completar el aforo de La Riviera.

Aunque el show oficialmente daba comienzo a las 12:00h, ya desde las 09:30h se podía entrar en la sala, hablar con los miembros de Love of Lesbian e ir ensayando con ellos. Finalmente, menos presencia de la prevista, unas 1500 personas, apenas unos 200 con instrumentos, todos ellos situados enfrente del escenario sobre partituras repartidas por el suelo. Guitarras, violines, chelos, ukeleles, panderetas e incluso algún instrumento que no sabemos como se llama, todo ello acompañado con el coro más grande que encontrará una banda. Los ensayos previos a cada canción, hacía que luego hubiera momentos en los que se pusiera el vello de punta, especialmente cuando en Incendios de Nieve se dice eso de “Tú mira hacia abajo, llevo una banda especial“, en el que se produjo una parálisis general, en la que Santi Balmes, emocionado, tuvo que parar la canción para agradecer a todo el público haber ido.

Tras las cinco canciones ensayadas, llegó el momento de la improvisación, se fueron mezclando canciones de todos sus discos en castellano, así fueron cayendo entre otras Maniobras de escapismo, Los niños del mañana (dedicada a todos aquellos que se apuntaron y luego no fueron), La niña imantada, 1999, y para terminar, un playback con la mejor canción para el directo que tienen los catalanes, Algunas Plantas, que comenzaron con una simpática coreógrafía como si fueran unos Village People de pueblo, y con un final apoteósico, con todos los miembros del grupo bailando y saltando entre los asistentes y moviendo a la masa por los rincones de La Riviera en medio de las botellas de agua agitadas.

Y cuando sales de esta catarsis, a comerte un potaje, porque solo eran las 14:00h. Una forma diferente de ver a un grupo y de que un grupo interactue con sus fans. Mereció y mucho la pena el madrugón. Desde luego, es de agradecer a Love of Lesbian y Camon, los organizadores del evento, la brillante e innovadora propuesta, y esperamos otras ideas de semejante calado. Bravo!

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