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El Festival te da lo que promete, mucho baile. Lo que quizá haga que nos fijemos poco en la atractiva sección de Voces. ¡No se puede poner la lectura de poesía de Michel Houllebecq el sábado a las 15:00! Sin embargo, me impresionaron más los momentos de más ruido del festival. Léase, la perfecta conjunción entre The Horrors y su técnico de luces, y la psicodelia de Los Planetas con sus proyecciones que a veces recordaban al cineasta, también granadino, José Val del Omar. Franz Ferdinand se comportaron pero entre sus fans corre el rumor de que empiezan a repetirse y entre los que los vimos por primera vez el rumor es que muchas canciones suenan igual, no se sabe cuando empieza una y acaba la otra. Si estos Paco Fernández fueran chavales de provincia de la península ibérica, no pasarían de retraídos con problemas de melanina.

Discurría el festival confirmando su otra gran atracción: l@s murcian@s. Y es que son seres extraños y muy divertidos. Todo esto hasta que el sábado a eso de las 03:00, mientras sonaba Orbital en el escenario principal y Rachel Arieff estaría terminando su Anti-Karaoke en el SOS Cabaret, en el escenario Jägermeister aparecía el británico Chris Cunningham. Suponemos que era él ya que se pronuncia tan poco en los medios que las fotos que hay de su persona escasean. Y este autorretrato que se publicó para una entrevista con Vice no nos sacaba de dudas. Menos mal que desde que se dio a conocer con el videoclip para Aphex Twin de su canción Come to Daddy no ha cambiado de look: melena por los hombros, lisa y sin recoger con una pequeña barba hecha con el esfuerzo de meses sin afeitar. Esta es una más que necesaria identificación, pues cualquiera podría pensar que lo que han traído es un dvd del autor. El pasado 23 de abril se publicó una entrevista que le hicieron para El País a la que accedió con la condición de que respondería por e-mail y sin que hubiera preguntas sobre su pasado.

Pero, aunque no le guste, consideramos necesario poneros en antecedentes. Comenzó a principios de los 90 como ilustrador para la tira Juez Dredd dentro de la revista de cómics 2000AD. Lo cual le haría ganar muchos puntos para trabajar en el equipo de efectos especiales de su adaptación al cine en 1995. Se dedicó a este menester y con el alias de Chris Halls trabajó en películas como Alien 3, Alien Resurección y en Inteligencia artificial cuando todavía Stanley Kubrick se ocupaba del proyecto.

Su etapa como director de videoclips se puede dividir en dos: una, de aprendizaje y configuración de un estilo propio. Que comprende desde su primer video en 1995 para el sello de música electrónica Warp Records, con el cual comenzaría una buena relación, de la canción Second Bad Vibel de Autechre en el cual se pueden ver los robots sobre los que Cunningham trabajó para el frustrado proyecto de Kubrick. Seguiría con trabajos para grupos de la escena alternativa británica como The Auters, Placebo, Jesus Jones, Holy Barbarians, Lodestar, 12 Rounds, Jocasta, Life’s Addiction, Geneva, Dubstar. Todo esto en dos años pues en 1997 llega su primer puñetazo, el video para su amigo Richard D. James de Come to Daddy. Aquí empieza la segunda parte de su carrera como director de videoclips. Empiezan a llegar las obras maestras: Only you para Portishead, Frozen para Madonna, Come on my selector para Squarepusher, All is full of love para Björk, Windowlicker para Aphex Twin y Afrika Shox para Leftfield & Afrika Bambaataa de 1999. En tres años da vuelta y media al mundo del videoclip y el catálogo de ArtFutura 2000 lo define así de bien: “Partiendo de unas referencias cinematográficas y literarias muy reconocibles (Blade Runner, Cronenberg, Lynch, JG Ballard), el director británico plasma de manera muy personal toda una serie de obsesiones temáticas y plásticas en sus trabajos: atmósferas gélidas, paisajes urbanos opresivos, colores fríos y formas industriales al servicio de historias que bordean la iconografía de la ciencia ficción y el cine fantástico, pero que la subvierten a través de su extraño sentido del humor, y de un distanciamiento de los objetos retratados típicamente posmodernista”. Aparte de su última incursión en el videoclip con Sheena is a parasite para The Horrors en 2006, a partir del año 2000 Chris Cunningham se ha centrado en sus propias piezas abriéndosele las puertas de museos de todo el mundo.

El espectáculo que pudimos ver en el SOS 4.8 fue un DJ/VJ set de menos de una hora que presentó por primera vez en Japón en 2005. Tres pantallas, un montón de aparatos y cables sobre una mesa, mucho humo. Comienza el espectáculo: aparece el videoartista por uno de los lados, cuando llega a la mesa desaparece agachándose, entonces en las pantallas aparecen las imágenes de enchufes y botones de máquinas como si Chris llevara una cámara en la frente a modo de luz de minero desde la que podemos ver lo que hace. El poco público se promete un grandioso evento. Es curioso como en todo lo leído y escuchado sobre este artista ni una sola vez nadie se ha preguntado eso de “¿cómo lo hace?”. Algo por otra parte que sería la típica pregunta para alguien que se dedica a los efectos especiales. Puede ser porque estamos tan habituados a que todo pueda ser plasmado en una pantalla que ya nada nos llama la atención sobre su realismo. O puede que Chris Cunningham haya conseguido llegar al punto de que al espectador le intrigue más el por qué que el como. Y es que lo de este tipo no son solo fuegos de artificio. Mientras las imágenes de la puesta a punto de la máquina elevan el ritmo de la música, comienza a escupir los primeros rayos láser verdes por delante de la mesa de mezclas. De la oscuridad comienzan a salir las primeras imágenes: una mujer negra se golpea la barriga en una pantalla mientras que en otra aparecen un montón de insectos. Lección tan sencilla de montaje audiovisual que te atrapa definitivamente, o te expulsa ya que varias personas se fueron porque era demasiado fuerte lo que allí sucedía. La próxima pieza en ser atacada es el video Flex que es una explicita lucha de sexos a ritmo de techno entre un hombre y una mujer desnudos. Se estrenó por primera vez en la galería Anthony d’Offay en el 2000 donde ha expuesto por ejemplo el gran videoartista Bill Viola. Para en el mismo año formar parte de la exposición de la Royal Academy of Arts titulada Apocalypse: Beauty and Horror in Contemporary Art. La verdad es que lo único reprochable de la actuación de Cunningham es que recurriera a demasiado “material de archivo”, si es que se le puede llamar así. Hubo muy poco nuevo, por lo menos para los más seguidores de la obra del británico. Pero su pulso como conector de imágenes y sonidos es tan certero en directo como en la postproducción en estudio. Entre lo que no conocía estaba la pieza Rubber Johnny que es un niño deforme que está en silla de ruedas y vive encerrado junto a su perro. Estaba destinada a ser una promo de 30 segundos para la televisión para el disco Druqks de Aphex Twin de 2001. Pero acabó siendo de seis minutos y editada en dvd junto a cuarenta y dos páginas de material gráfico. También remezcló la parte de la actriz Samantha Morton en el videoclip de Sheena is a parasite que los fans de The Horrors reconocieron al instante. Mientras algunos continuaban yéndose veíamos y sentíamos (los graves se te clavaban en el pecho) entre humos y rayos laser el remix del anuncio Mental Wealth que hizo para Sony Playstation. Otro momento espeluznante fue el de la posesión de una niña por parte de la bombilla de su habitación y es que los niños, bien sea como provocadores de miedos más grandes que los que ellos mismos sufren o como pequeños y grotescos revolucionarios parecen ser motivo recurrente en la obra de Cunningham. En ese momento es difícil no recordar al niño de El Resplandor con su triciclo y a las gemelas que le invitan a jugar con él. Al igual que después de ver la posesión de Samantha Morton podemos llegar a pensar que El Exorcista en manos de Cunningham hubiese sido otra cosa. Después de engullirte el artista nos dejó varios minutos con una pieza más tranquila para que la vuelta a la realidad no fuese tan chocante. Un primer plano de un viejo negro (nada más y nada menos que el poeta norteamericano Gil Scott-Heron) relata alguna historia con la cadencia de un bluesman desdichado mientras imágenes de las vías del metro nos trasportan de nuevo a casa. Mientras el sonido de vagones se va apagando Cunningham abandona las máquinas, saluda al público con el brazo en alto y se va. Silencio entre los asistentes y alegría entre los amigos que pudieron escapar y que vuelven a vernos pensando que nos habían perdido para siempre.

En momentos de crisis hay que deshacerse de muchas cosas para ahorrar. Señoras y señores, vendan su coche, su lavavajillas, al perro, a su marido, a su mujer, pero, por favor, no vendan esa tele de plasma de muchísimas pulgadas que compraron para ver mejor el telediario. Vayan a comprar el dvd The Work of Director Chris Cunningham, editado en 2003 dentro de la serie Directors Label en el se incluyen muchos de sus grandes trabajos. A este tipo hay que verlo en pantalla grande.

Juan Francisco Casas o el poder de un boli Bic azul

Publicado: febrero 17, 2010 de tchock en Arte
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Juan Francisco Casas es un pintor jiennense que ha sabido sacar más provecho que nadie al típico boli Bic azul que todos hemos tenido en nuestras manos. Es licenciado y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. Tiene una gran cantidad de premios, reconocimientos y exposiciones a nivel internacional, como podéis ver aquí, a pesar de lo cual sigue siendo un desconocido para la mayoría de nosotros.

Todos sus cuadros vienen acompañados siempre del mismo texto: Bolígrafo Bic azul sobre papel o Rotulador y bolígrafo Bic negro sobre papel. Y es que su obra consiste en cuadros hiperrealistas, algunos de grandes dimensiones, hechos únicamente con bolígrafo Bic y a partir de fotos de baja calidad tomadas de la vida cotidiana, retratando imágenes relacionadas con el sexo, la diversión, el relax, la comida, los amigos y todos esos pequeños placeres de la vida cercanos a la felicidad. Sus cuadros hacen que nos sintamos observadores, al ver momentos íntimos, pero también en muchos casos observados, por las miradas fijas de sus personajes, por las cámaras que nos señalan, tanto una cosa como la otra atrapan en un halo de fina perversión y osadía, en un ambiente nocturno y juerguista, pero todos ellos irradian alegría y despreocupación.

Cuando se ven los dibujos desde una distancia media parecen fotografías de gran resolución, y únicamente cuando la curiosidad nos puede y acercamos la mirada al cuadro es cuando apreciamos con detalle como un bolígrafo azul puede utilizarse para hacer luces y sombras, pliegues de la ropa y de la piel, una pupila o el objetivo de una ultracompacta. Pero lo mejor es pasarse estos días por la Galería Fernando Pradilla de Madrid y disfrutar en vivo. Aquí os dejamos algunas de sus impresionantes instantáneas:





Galería Fernando Pradilla, Claudio Coello 20, Madrid.
Entrada gratuita, 17:00h a 21:00h de Lunes a Sábado.

Hoy me gustaría compartir algo que no es música, aunque un poco si que tiene que ver. Y es que esta semana han publicado en CrackTwo una galería de fotos más o menos inéditas de personajes famosos de todos los tiempos, y véase por gente famosa personalidades de la talla de Madonna, Bob Dylan o Michael Jackson entre otros. Algunas destacan por el nivel artístico de las mismas, como esa de Iggy Pop por encima de su público. Otras por lo paradójico de la imagen retratada debido a la espontaneidad y cotidianeidad de los personajes que aparecen en ellas como Elvis en bici y parado para firmar un autógrafo sobre la cabeza de un inocente y sonriente niño. Y otras simplemente por ver a algunos artistas mucho antes de que se convirtieran en caras habituales para todos nosotros (The Beatles, George Clooney, Angelina Jolie, etc). Pero lo mejor es que paséis y veáis la selección que hemos hecho con nuestras favoritas, y si os gusta mucho, que os deis el atracón en el link de CrakTwo.

Iggy Pop y Blondie

Iggy Pop y Blondie

Iggy Pop

Alfred Hitchcock y sus hijos

Don Johnson con Melanie Griffith

John y Yoko con Andy Warhol

Si, estos pringaos eran los Beatles

Jane Fonda

Jimmy Page

Elvis firmando sobre la cabeza de un niño

Eric Clapton con su abuela

Algunas personas deberían quemar todas sus fotos antes de tener canas, este era George Clooney

Recoger aviones de papel escuchando a Sigur Rós

Publicado: octubre 6, 2009 de miss_antartida en Arte, Curiosidades, Música
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Resulta que el pasado 27 de septiembre en Grand Rapids (Michigan) un artista llamado Rob Bliss decidió participar en el concurso artprize lanzando 100.000 aviones de papel desde 11 edificios de la ciudad al tiempo que los allí presentes tocaban, cantaban, tarareaban o simplemente disfrutaban el tema de Sigur Rós Olsen Olsen, todo durante 30 minutos.

La convocatoria fue un éxito, y por lo que se puede ver en las imágenes no sólo en cuanto a cantidad de público, sino sobre todo al efecto y a la belleza que se consiguió. Basta ver las caras de la gente, y su entusiasmo al participar del momento. Y es que no todos los días llueven aviones de papel de colores mientras escuchas a Sigur Rós…

noche-en-blanco-malaga-2009
Parece que la polémica que se montó hace unos meses con aquel concierto de Russian Red cuyas entradas se agotaron por salir a la venta antes de tiempo y sin previo aviso le llegó al alma a las instituciones malagueñas o a la propia Russian Red, porque el caso es que ahora no echamos a Lourdes de Málaga ni con agua caliente (es un decir, nosotros encantados). Este sábado la tenemos de nuevo aquí, cuando hace menos de un mes de su concierto en la Vivero, y cuando personalmente la pude ver hace un par de días en el festival SOS 4.8 en Murcia. En esta ocasión el concierto será gratuito, como todas las actividades de la Noche en Blanco, y tendrá lugar en un entorno privilegiado, los Jardines de Pedro Luis Alonso (al lado del Ayuntamiento) y a las 12 de la noche. Con este entorno el concierto promete, lo que no me quiero ni imaginar es la de tortas que habrá que dar para conseguir verla desde un sitio decente, teniendo en cuenta el creciente poder de convocatoria de esta chica y recordando las penurias que pasamos para verla en Murcia.

Pero aunque esta será una de las citas imprescindibles, la Noche en Blanco viene este año con más propuestas que nunca: más de 70 actividades repartidas promovidas por unas 50 entidades tanto públicas como privadas, en unos 70 espacios diferentes. Se incluyen como siempre las visitas gratuitas a todos los museos, centros de arte, galerías y monumentos, talleres, instalaciones artísticas, intervenciones públicas de música, pintura, escultura, proyecciones, graffitis y arquitectura, así como teatro, danza y, cómo no, conciertos de jazz, música clásica, pop, bossa nova, flamenco, indie…

Todo está detalladísimo en el programa en PDF (¡de 65 paginazas!), pero ante esta abrumadora oferta podría destacar algunas de las actividades que encuentro más interesantes (aparte de Russian Red y de las visitas guiadas a los museos):

Exposición Málaga Crea. Artes Visuales y Videocreación 2009. Estos talentosos jóvenes proyectarán sus creaciones en el espacio 5 del CAC durante toda la noche.

Masterclass con Carlos Giménez, uno de los autores de historietas más importantes de España, en el Fórum Fnac, a las 23 h.

Performance: fusión entre cultura, escultura y música. El escultor José Luis Repullo realizará una obra escultórica que se fusiona con la ejecución de una obra pictórica sobre la misma pieza por el pintor malagueño Andrés Mérida, todo acompañado de un cuarteto de música clásica. En C/ La Bolsa de 22:00 a 01:00.

Pin Ball gigante en la Plaza de la Constitución, no sabemos si será muy cultural, pero estará curioso usar edificios emblemáticos de esta plaza como escenario de pinball…

Danzando en la noche, un paseo por todas las formas de expresión de la danza, en la Sala Gades a las 22 h.

Jazz en el MUPAM. Se podrán visitar sus exposiciones acompañadas de jazz, en 2 sesiones a las 20 y a las 22 h.

Tony Zenet, creador malagueño de reciente proyección por su banda sonora para la película Una palabra tuya, a las 23 h en Ollerías.

El país musicano, que no es santo de mi devoción pero por estas tierras tiene un poder de convocatoria considerable, a las 23 h en la Plaza Uncibay.

Efecto Mariposa, que ni me van ni me vienen pero es otro de los platos fuertes de la noche, presentarán su nuevo disco 40:04 en el Recinto Eduardo Ocón a las 22:30.

Teatro Echegaray. Tras la polémica por su cierre, parece que las reformas han terminado y han merecido la pena…

La caravana del color en Granada

Publicado: febrero 22, 2009 de miss_antartida en Arte, Exposiciones
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elcolordelacalleLa caravana del color” es el nombre con el que se han conocido estos dos últimos fines de semana a los chicos que han estado llenando la ciudad de Granada con sus grafittis a plena luz del día, sin tener que controlar si la policía les pisa los talones y sin tener que enredarse en interminables burocracias para obtener los permisos necesarios. El nombre oficial de la convocatoria era “El color de la calle II: El arte se mueve” y se ha desarrollado en varias plazas del centro de Granada desde el 14 al 22 de febrero. Un total de 20 grafiteros (incluido El niño de las pinturas, paradigma del movimiento en Granada y cuyos grafittis están presentes desde hace tiempo en muchos de sus rincones, ¡y con autorización!) han plasmado sus dibujos en lienzos móviles que desplazaban con triciclos como el que se ve en el cartel. Este gesto servía de protesta por los engorrosos trámites necesarios para hacer grafitti en algún muro de la ciudad, incluso con autorizaciones previas de propietarios.
Este domingo ha sido el último día en que nos han llenado la ciudad de color con su “caravana”, pero a partir del próximo 27 de febrero y hasta el 27 de marzo todas las obras realizadas se expondrán en la Casa Molino Ángel Ganivet (también “decorada” para la ocasión).
Los dibujos que he podido ver estos días y su proceso de realización me han dejado con la boca abierta, y me ha parecido un gesto estupendo para mostrar de cerca en qué consiste el verdadero grafitti (y no las firmitas con los que los niñatos ensucian las paredes, y que hacen que, como en todo, paguen justos por pecadores).

Aquí dejo un par de muestras de lo que puede llegar a ser un grafitti, según El niño de las pinturas:

El mundo está oscuro, ilumina tu parte

El mundo está oscuro, ilumina tu parte


She's like a rainbow

She's like a rainbow


Qué hacer con juegos en los que siempre se pierde...

Qué hacer con juegos en los que siempre se pierde...


Dime si está mal lo que hago

Dime si está mal lo que hago

Tracey Emin en CAC Málaga

Publicado: febrero 11, 2009 de miss_antartida en Arte, Exposiciones
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Ya que me he pasado el día con la canción Tracey Emin de Frànçois and The Atlas Mountains metida en la cabeza, no he podido ir a un sitio mejor a merendar (como cada miércoles, con un buen amigo) que a la cafetería del Centro de Arte Contemporáneo, donde tenemos una exposición de Tracey Emin desde el pasado 28 de noviembre y hasta el próximo 22 de febrero, y que con esta ya ha sido la 4ª vez que la he visitado desde que se inauguró…

Tracey Emin. 20 años supone la primera exposición de esta artista británica en España, además con un repertorio muy completo de sus obras desde los años 80 e incluyendo My Bed (1998), una de sus obras más conocidas, polémicas y convertida en un icono artístico de la última década.

Lo que hace más impactante a las obras de Tracey es que muestra sin pudor ninguno su vida, sus obsesiones y sus experiencias, lo que puede incluir desde un regalo especial que le hizo su padre al volver de Corea, a hojas y hojas manuscritas con sus impresiones y experiencias a modo de diario, la medicación que tomó cuando tuvo su traumático aborto, o un vídeo de conversaciones con su madre. Todo es autobiográfico, es como si entraras en su habitación y te contara toda su vida de principio a fin, sin reservarse los detalles más escabrosos o personales.

My Bed

My Bed

De hecho, la obra de la que hablábamos al principio, My Bed, consiste en una cama revuelta rodeada de botellas de alcohol vacías, ropa interior tirada por el suelo, fotos, preservativos, zapatillas de casa… es la forma más brutal de llegar a la intimidad de alguien, y en las circunstancias más duras.

Pero esta no es la obra que más me engancha de Tracey. De hecho, seguramente muchos estaréis pensando que hoy en día a cualquier cosa se le llama arte, y que podíamos hacer lo mismo con nuestras camas un domingo por la mañana… Sin embargo, y aunque quizá mi punto de vista es un poco extraño, creo que a

El sitio perfecto para crecer

El sitio perfecto para crecer

pesar de que la obra de Tracey está marcada por el sexo, la violencia, por experiencias traumáticas, por obsesiones y fantasmas del pasado, debajo de todo ello hay algo así como una luminosidad que le hace sacar siempre un lado poético o artístico a su desgraciada vida (que la verdad es que la biografía de la chica es bastante escabrosa), como por ejemplo esta creación que dedica a su padre, amante de la jardinería, y en cuyo interior podemos ver un vídeo en que le da un clavel rojo a Tracey, costumbre que por lo visto el hombre mantiene cada semana.
Hotel International

Hotel International


Otras de sus creaciones que más me gustan son sus colchas y mantas que elabora con mensajes, ideas, frases manuscritas, retales de objetos personales, etc. que por lo general son bastante coloridas, aunque de mensajes como siempre oscuros y obsesivos.

En definitiva, la obra de Tracey Emin te intimida porque ha hecho arte de su propia vida, que es bastante mejor que la de Amy Winehouse. En esta exposición podrías estar la tarde entera leyendo y leyendo hojas de diario, viendo vídeo, interpretando ilustraciones, vaya, lo que hacemos todos en blogs, fotologs y demás redes sociales, pero desde un punto de vista artístico, que al final es lo único que puede salvarnos de la mediocridad. Me quedo con la explicación de la propia Tracey:
“El arte ha sido mi catarsis, siempre me ha protegido. Cuando me he sentido sola y sin apoyos estaba el arte. Nunca me ha abandonado y le soy fiel. Si no hubiera sido artista, estaría muerta”.

Para terminar, un vídeo muy representativo del “mundo Tracey“, en que la chica es entrevistada en un programa de televisión, sin intentar disimular que está borracha y yéndose sin más, dejándolos a todos los rancios allí con la boca abierta: