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Adivina, adivinanza… (3)

Publicado: mayo 13, 2010 de albertomelgares en Cine, Curiosidades, Música
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El batería le quitó la novia al cantante, al guitarra le gusta ir a toda pastilla por el desierto con la capota de su coche bajada y el bajista se alistó en el ejército.

Son guapos, son jovenes y tienen un one-hit-wonder.

¿Quienes son?

Más pistas: Son de Erie, Pennsylvania. El grupo nació y murió en 1964, pero sus canciones no fueron editadas, en realidad, hasta 1996. Sin la ayuda de Jonathan Demme, Chris Isaak o Giovanni Ribisi nada de esto hubiera pasado. El primero puso parte del dinero necesario entre otras cosas, el segundo aportó el estudio de grabación y el tercero se rompió un brazo.

Premio: una gafas como las del batería que os reportarán los mismos beneficios que a él, que no es poco.

El intento de respuesta a esta pregunta viene motivado por el interés que a todo aficionado a la música popular le suscita este país. A través del documental Srceaming Masterpiece. 1000 años de música popular islandesa, escrita y dirigida por Ari Alexander Ergis Magnússon en 2005 se da una visión de la música en Islandia con los testimonios de sus músicos más relevantes de los últimos treinta años.

Pero primero, pongámonos en antecedentes. Cuestiones importantes que hacen del país lo que es y nos pueden dar pistas de por qué es así. Islandia es atravesada por el choque de las placas tectónicas norteamericana y euroasiática. Los primeros vikingos llegaron a Islandia en el siglo IX, hasta ese momento había permanecido deshabitada. Se independizó de Dinamarca el año 1944. En 1981, Ásmundur Jónsson y Einar Örn Benediktsson fundan el sello Gramm, tras cuya posterior bancarrota en 1986 pasó a llamarse Bad Taste gracias a las palabras de Picasso “El buen gusto es el enemigo de la creatividad”.

El film Screaming Masterpiece mezcla entrevistas y conciertos con impresionantes tomas a vista de pájaro del país. Se abre con el intérprete de rímur (tipo de métrica poética islandesa) Steindór Andersen cantando en medio de un paisaje desértico. La voz grave se va fundiendo y perdiéndose entre las imágenes de la tundra a la vez que se superpone el siguiente texto del historiador medieval danés Saxo Grammaticus: “Tienen su propio alfabeto y grandes historias de sus triunfos. Siguen grabando su historia en canciones y rimas o tallándola en piedra para que esas memorias sean preservadas, a menos que las violentas fuerzas de la naturaleza las borren”. La importancia y el respeto a la tradición serán constantes el los discursos de los artistas durante la película. El rímur y el paisaje natural va dejando paso a la música de Sigur Rós en plena catarsis de grandilocuencia sonora mezclada con imágenes de lo que parecen ser tormentas eléctricas. La película acaba de esta misma manera, con Sigur Rós alimentado esa tormenta a base de enormes trallazos. Y es que la película es de 2005 y Björk dejó a estos chicos el papel de embajadores culturales de su país en la primera década del siglo XXI. Sin embargo, son ellos los grandes ausentes del documental puesto que no llegan a ser entrevistados dando sólo testimonio de su poderío en directo. Recomendamos por otra parte el documental Heima (En casa) de Dean DeBois de 2007 sobre los conciertos que la banda ofreció de forma gratuita y con las fechas sin anunciar en Islandia a la vuelta de la gira mundial que ofrecieron de su disco Takk.

El gran patriarca de la música islandesa Hilmar Örn Hilmarsson, en sus varias intervenciones en el film, habla de la importancia de la rica tradición vikinga la cual sigue siendo un referente en la poesía actual. Retrata al islandés como “muy testarudo y orgulloso”. A la vez que defiende que el ritmo y la música están en la estructura del propio idioma islandés.

Bardi Jóhannsson, cabeza visible del grupo Bang Gang y mitad del dúo Lady & Bird con la cantante Keren Ann, aporta una interesante teoría sobre el carácter de la música islandesa: “Todas las bandas saben que su música no sonará en la radio, saben que no venderán más de 200 albums en Islandia, especialmente si es una banda joven. Así que hacen música a su gusto”. Simple pero cierto. Y es que Islandia ha dado y sigue dando muy buena música, aparte de los mencionados, aparecen en el film grupos tan interesantes como múm, Slowblow, Mugison, Ghostigital o Amiina.

Björk hace su propia teoría sobre la calidad de la música de un país de tan extrañas características como el suyo. Según ella, dos generaciones después de la independencia de Islandia de Dinamarca y en parte apoyados por el movimiento punk, los islandeses comenzaron a sentirse orgullosos de serlo. Es decir, dejaron de sentirse culpables de ser de Islandia, valoraron lo que tenían y su idiosincrasia. Fue a partir de ahí donde todo comenzó. Su rabia punk consistió en decirle al mundo quienes eran.

Otro de los grandes compositores y agitadores culturales de Islandia, Jóhan Jóhanson, fundador del sello Kitchen Motors, alude al factor del clima como característica ineludible, como algo que te afecta sobremanera. “Es un bonito lugar de mierda para empezar una banda”. “Este lugar no tiene nada que ofrecer”. “Hay dos o tres chicas por aquí”. Así hablan los componentes adolescentes del grupo Nilfish que viven no muy lejos de la capital y que, casualidades de la vida, tocaron en el concierto de Foo Fighters en Islandia aquel año ya que se lo pidieron a su “amigo” Dave Grohl.

Pero no solo de electrónica o post-rock vive Islandia, grupos como Mínus, Singapore Sling o Vinyl dan muestras de la agitada vida rockera nocturna de Reikiavik. Grupos actuales que entroncan con la tradición rockera que podemos ver en el documental para televisión de 1982 “Rokk í Reykjavík” que retrata la primera escena punk islandesa.

Para terminar, un par de perlas sacadas del documental que explican y desconciertan a la vez. Islandia es: “una nación de 300.000 habitantes, 90 escuelas de música, 6.000 miembros de coro, 400 orquestas y bandas de marcha y un número desconocido de bandas de rock, combos de jazz y djs”. Y en unas fugaces declaraciones de Damon Albarn dice: “Cuando era más joven tuve un sueño: caminaba en una playa de arena negra. Luego vi un documental de Islandia y estaba llena de playas negras. Y es tan simple como eso”.

Dentro del espacio DOCMA -Documentales en el Centro Cultural Provincial de Málaga- , se proyectó el 17 de marzo el mediometraje documental “De donde no se vuelve” del fotógrafo Alberto García-Alix, Premio Nacional de Fotografía en 1999. La cinta, con guión, dirección y narración del propio García-Alix, forma parte de la exposición del mismo nombre que le dedicó el Museo Reina Sofía en 2008. Mezcla imágenes en movimiento con fotografías de diversos formatos y épocas  realizadas entre 1976 y 2008.

“De donde no se vuelve” es un viaje de terribles consecuencias. Desde diaporamas de cucharas y jeringuillas que se van sucediendo mientras se van revelando los nombres de las sustancias que dan origen a la tragedia, hasta las oscuras moles de cemento de los rascacielos de Pekín convertidos en fantasmas del pasado. Amigos, familiares, antihéroes, víctimas, pérdidas, consecuencias, muerte… Todo esto y más se une con reflexiones acerca del propio medio tomando a la fotografía como un cristalizador de lo que fuimos. Esta idea de la imagen como un acto que nos congela, que nos fija en aquel momento es originaria del crítico francés André Bazin del cual su libro “¿Qué es el cine?” es la gran referencia a partir del cual se desarrolló todo el cine con vocación realista surgido tras la 2º guerra mundial. Si se observa la obra de García-Alix, esta referencia es muy importante debido al marcado carácter documental de su obra. El otro punto, referido al soporte, sobre el cual se diserta a través de la película es la idea del semiólogo francés Roland Barthes el cual describió la gran certeza que nos aporta la fotografía: la idea de que la fotografía otorga a la imagen la entidad de realidad, es decir, todo lo que está en la fotografía es verídico, es real, y lo es porque ha sucedido en un momento y en un lugar.

El autor vivió desde dentro el lado más salvaje de la ingenuidad del sentirse libre y ahora nos lo cuenta como un recorrido inverso hacia la escena del crimen. Con la reflexión que te da el poso del tiempo transcurrido, con la lucidez del que no se dejó vencer. Aparte de drogas y sexo, también se cuela la música en el video ya que vemos a personajes como Alaska o Camarón, por ejemplo, entre las fotografías. Alberto García-Alix fue un importante cronista de la Transición pero en un estrato muchísimo más amplio que el puramente musical. En sus imágenes hay motos, tatuajes, cuero, piercings, pero no hay guitarras ni sudor de conciertos y sin embargo se aprecia la podredumbre del punk.

Con “De donde no se vuelve” se cierra un mes de marzo en Málaga que ha contado con tres citas importantes de las relaciones entre música y artes plásticas. El día 10, también dentro del ciclo DOCMA, se pudo ver en el Museo del Grabado de Marbella la película “La mirada de Ouka Leele” de Rafael Gordon. Y el día 13 se pudo disfrutar durante la cita de La Música Contada en la Sala Gades de otro de los más relevantes cronistas gráficos de la Movida madrileña, Miguel Trillo.

Entre los tristemente ilustres fotografiados he creído ver que se encontraba el director de cine Iván Zulueta que nos dejó a principios de este año debido a su sempiterna adicción a la heroína. El que siempre será recordado como el director de “Arrebato” también realizó carteles de películas y portadas de discos.

Es curioso como al ver el documental de Alberto García-Alix se nos vienen a la cabeza otras obras y autores que han hablado de la heroína y ver como existen lugares comunes entre ellos. Supongo que los que han estado en el infierno saben lo que se cuece. Y si no, vean el film y luego lean algo de Leopoldo María Panero, otro que por cierto aparece en la película.

“Antiguos sapos he buscado en el
océano infinito la aguja muerde y hace
daño tengo cactus en los brazos.”

* * *

“Como un viejo chupando un limón seco
así es el acto poético. El caballo
con su espada divide la vida en dos: a un lado el
placer sin nada y al otro, como mujer vencida la
vida que despide mal olor”

“Heroína y otros poemas”, Leopoldo María Panero. 1992

La Blogotheque, célebre por sus Take Away Shows, y la asociación Invisible Children están llevando a cabo un bonito proyecto con el cual se pretende dar a conocer a la opinión pública y recaudar fondos para ayudar a los niños de la guerra actual que más tiempo dura: La guerra civil de Uganda, en activo desde hace 24 años. Una guerra que comenzó antes de que nacieran los que hoy participan en ella.

El proyecto denominado A take away film lleva en un viaje por Gulu, una de las ciudades ugandesas más afectadas, a Yeasayer, Polyphonic Spree y ahora también a Lykke Li para que conozcan de primera mano los efectos devastadores del conflicto armado. Durante la estancia cada banda hará un pequeño show, al más puro estilo de La Blogotheque, interactuando con los habitantes del lugar y utilizando los elementos que allí puedan encontrar para tocar en tan inhóspito lugar.

El resultado final será un documental, que incluirá los tres Take Away Shows, entrevistas con los grupos, etc. Y que será vendido por Invisible Children. El proyecto se lleva a cabo gracias a las donaciones de los usuarios en la web habilitada para tal fin y gracias a las cuales consiguieron alcanzar antes de lo esperado los 20000 dolares necesario. Os dejamos un vídeo de la última incorporación de esta bonita iniciativa, la sueca Lykke Li.

Vía: Stereogum

Todo lo que decían sobre la BSO de New Moon… era cierto

Publicado: septiembre 24, 2009 de miss_antartida en Cine, Música
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twilight2-new-moonPues sí, nos hemos pasado la mitad del verano (¡oh, no, ya se ha terminado!) leyendo especulaciones sobre la banda sonora de New Moon, la 2ª parte de la saga vampiresca Twilight. Y no sólo se ha demostrado que todos los rumores eran verdad, sino que por fin sabemos el tracklist que aparecerá en la película y ha vuelto a sorprendernos, porque ya lo quisiera para sí la película más indie entre las indies.

No sólo aparecen Thom Yorke y Bon Iver, sino también otros nombre destacados como Death Cub For Cutie, Likke Li, Grizzly Bear, Editors, Muse, The Killers
El disco se presentará el próximo 19 de octubre, y la película se lanzará el 20 de noviembre.

Este es el tracklist:

1. Death Cab for Cutie – ‘Meet Me On the Equinox’
2. Band of Skulls – ‘Friends’
3. Thom Yorke – ‘Hearing Damage’
4. Lykke Li – ‘Possibility’
5. The Killers – ‘A White Demon Love Song’
6. Anya Marina – ‘Satellite Heart’
7. Muse – ‘I Belong To You (New Moon Remix)’
8. Bon Iver and St Vincent – ‘Rosyln’
9. Black Rebel Motorcycle Club – ‘Done All Wrong’
10. Hurricane Bells – ‘Monsters’
11. Sea Wolf – ‘The Violet Hour’
12. OK GO – ‘Shooting The Moon’
13. Grizzly Bear – ‘Slow Life’
14. Editors – ‘No Sound But The Wind’
15. Alexandre Desplat – ‘New Moon (The Meadow)’

Goldfrapp en la banda sonora de Nowhere Boy

Publicado: septiembre 19, 2009 de miss_antartida en Cine, Música, Noticias
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lennon-mccartneySegún la propia Alison cuenta en el blog de Goldfrapp, la banda ha escrito la banda sonora para la película Nowhere Boy, un biopic que recorre los primeros años de la vida de John Lennon hasta la formación de los Beatles.

Sobre la banda sonora poco más nos dice, sólo que la han grabado con una orquesta. Sobre la película sabemos que se estrenará el 29 de octubre, que está basada en las memorias de Julia Baird, medio hermana de Lennon, y que nos presenta a Lennon como un joven atormentado tras la muerte de su madre, atropellada por un policía en estado de embriaguez, y cuyas únicas vías de escape son la música y el encuentro con Paul McCartney. El guión es de Matt Greenhalgh (que también escribió Control, el biopic de Ian Curtis), ha sido dirigida por Sam Taylor-Wood e interpretada por Kristin Scott Thomas, Aaron Johnson y Thomas Sangster.

Desde luego, tanto la película como la banda sonora prometen. Y parece que, por fin, tras esto Goldfrapp se va a poner a grabar su nuevo disco.

Poca presentación necesita uno de los cineastas españoles con más calidad y mejores ideas del panorama actual, el genial Nacho Vigalondo. Pero hoy nos vamos a olvidar de su faceta de largometrajista o cineasta reputado para acudir a otra faceta a la que también le tiene mucho aprecio: Los vídeos chorras (y no tan chorras).

A poco que uno busque por la red, puede encontrarse a Nacho participando en series por internet, diciendo que le huele el pito a canela, dando una lección de cine con una vaca o creando un pequeño corto en honor a un filete. Y es que llegó hasta este blog en el que se hace una curiosa propuesta sobre realizar una obra audiovisual bajo las siguientes normas:

– El protagonista de la historia tiene que ser un bistec(valen otros productos cárnicos).
– No puede haber diálogos.
– La cinta no puede durar mas de 10 minutos.
– Tiene que conmover

A lo que el creador de la idea añadió:

Si no sabéis hacer que un bistec conmueva, ni hundiendo el titanic lograréis ese íntimo momento con el espectador.

Y con eso, Nacho Vigalondo hizo esto:

Pero Nacho no ha sido el único interesado en la idea, que va ya por 45 entregas, así que os animo a que entréis en el blog, os conmováis como nunca lo habéis hecho viendo estos pobres filetes, y si tenéis un poquito de arte o de ganas de conmover, animaos a rodar vuestro propio corto, o participar en la lista de Spotify del filete conmovedor.